Mes de transición entre la relajación veraniega y la pre-temporada de premios, septiembre ha sido un mes tranquilo y relajado en cuanto a estrenos. Es más, se han concentrado los principales títulos en el último viernes del mes, como chupinazo de salida de lo que está por venir en los próximos meses. El regreso de Francis Ford Coppola comparte cartelera con las nuevas películas de … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #5 – septiembre 2024
Tenéis que venir a leerla. La película, decimos. Volveréis. La nueva película de Los Ilusos, la productora liderada por Jonás Trueba e Itsaso Arana, sobre una pareja que quiere hacer un fiesta para celebrar su ruptura. La entrevista, si queréis también, que, mal que se comente, pero está bien. Se deja leer. La película es estupenda: muy sencilla y, a la vez, muy complicada. «Es … Continúa leyendo Entrevista (crítica) a Vito Sanz, Jonás Trueba e Itsaso Arana
El mes de agosto ha sido un gran mes para el cine norteamericano. Empezó con el estreno de Longless que, aunque decepcionante en su resultado, tuvo una campaña de promoción excelente que logró colar la cints en la conversación pública. Siguieron M. Night Shyamalan con su nuevo thriller high concept, La trampa; la venta de la franquicia Alien al fanservice y al público juvenil; y … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #4 – agosto 2024
Último artículo de cobertura de la edición online del Atlàntida Film Fest 2024. Esta edición se cierra con un sabor de boca agridulce. Por un lado, el festival se consolida y crece, especialmente en su edición presencial. Además, las secciones periféricas también crecen gracias a títulos como No esperes demasiado del fin del mundo u Occupied City, grandes títulos que llegan a España a través … Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2024 (IV)
Tercera tanda de reseñas para abordar algunos de los títulos premiados en la edición presencial del Atlàntida en Mallorca. La Sección Oficial Internacional, que ha estado disponible en Filmin un par de semanas, ha llamado la atención por su carácter estricto correcto. Sin grandes aspavientos. No hay títulos destacables, ni grandes apuestas formales; todo parece circunscrito a un cine de festivales (o de ayudas) que, … Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2024 (III)
Se podría afirmar que, desde y con el permiso de la multitudinaria Gru 4 y hasta que Deadpool y Lobezno han llegado a inundar las salas con sangre y humor macarra y Santiago Segura volvió con la cuarta entrega de la cuarta saga de comedias familiares, el mes de julio ha estado gobernado por cineastas de sangre templada: Agnes Varda, con su Universo Varda en … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #3 – julio 2024
Junio ha sido un mes tardío, con muchas de sus apuestas concentrándose en la dos últimas semanas. Así, la nueva película del director de moda Yorgos Lanthimos con la actriz de moda Emma Stone y el actor de moda Jesse Plemons (ganador del premio a la Mejor Interpretación Masculina en Cannes), Kinds of Kindness llegará a las salas españolas este mismo día, el viernes 28. … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #2 – junio 2024
Michel Franco, nacido en Ciudad de México en 1979, se ha convertido en uno de los directores latinoamericanos con más recorrido en festivales europeos (Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2017 por Las hijas de Abril y León de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2020 por Nuevo Orden). El impacto que causó Nuevo Orden … Continúa leyendo Entrevista a Michel Franco
Furiosa es la mejor película de la saga Mad Max. Y una de las películas del año, por tanto. Si Tres mil años esperándote parecía constituirse como una reacción a Mad Max: Furia en la carretera, la precuela directa de esta última se construye, aunando lo mejor de sendas películas bajo el auspicio de Mad Max 2. De la primera, toma, más allá del universo … Continúa leyendo Crítica ‘Furiosa: de la saga Mad Max’
El western es muchas cosas. Es un género, pero también un tema; es el Oeste, pero también el movimiento del tren; es la libertad, pero también la ley y el progreso; es Rousseau, pero también Lincoln; es violencia, pero también melodrama; es el final y el inicio del viaje. Es paisaje y es gesto. El segundo largometraje de Viggo Mortensen como director (y como guionista … Continúa leyendo Crítica ‘Hasta el fin del mundo’
Desde la cultura del cine multisala, el cine se volvió un poquito más capitalista; hoy solo vivimos una radicalización de esa cultura. La desaparición de la sesión doble aisló e individualizó a las películas, los géneros y las estrellas perdieron fuerza y la película, por fin, tuvo un inicio y un final controlados por el director o la productora. Se ganaron otras cosas, desde luego. … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #1 – mayo 2024
La progresiva desnaturalización de las ciudades ha llevado a muchos a dirigir la mirada al ámbito rural. Este hecho, unido a la implementación del teletrabajo con la llegada de la pandemia, ha favorecido la idealización de unos paisajes vistos, quizás, a través de un prisma algo dislocado. El cine más institucional de este país parece hacerse eco de esta nueva tendencia y, subiéndose a hombros … Continúa leyendo Crítica ‘Nina’
Por Sergio Román y Jorge Sánchez De unas décadas a esta parte, las formas tradicionales de la serie B se han impuesto en el mainstream cinematográfico: desde la hegemonía de géneros como el terror, la ciencia ficción o la fantasía a la aparición de cineastas como Quentin Tarantino, los Hermanos Coen o Nicolas Winding Refn que devoraban y regurgitaban imágenes e historias independientemente de la … Continúa leyendo Crítica ‘Sangre en los labios’
La carrera de Alex Garland ha caído en picado en términos de complejidad y desafío. Una filmografía, que empezó por todo lo alto junto a Danny Boyle en calidad de guionista con títulos como La Playa, 28 días después o Sunshine, ahora se encuentra en horas bajas, tras su éxito como director con Ex Machina, con el estreno de títulos como Devs, Men o Civil … Continúa leyendo Crítica ‘Civil War’
Las primeras palabras que pronuncia Elio al inicio de Call me by your name son «el impostor» para referirse al hombre que, metraje más adelante, se convertirá en su amante. Las palabras se las dice a Marzia, amiga-y-novia-informal del joven, y ese plano se termina con la joven italiana levantándose de la cama de Elio que, segundos después, quedará atribuida al impostor. Sirva este breve … Continúa leyendo Crítica ‘Rivales’
Por Rafael Bürger y Jorge Sánchez 160 planos componen las casi dos horas de Música, último largometraje de Angela Schanelec, galardonado al Mejor Guion en Berlín y Mejor Dirección y Mejor Fotografía en Seminci. 160 planos que esconden la historia de Edipo, adaptada al presente (entre la Grecia de los 80 y el Berlín actual). 160 planos de emoción contenida y de rimas internas para … Continúa leyendo Crítica ‘Música’
La herencia de Pier Paolo Pasolini en el cine (italiano) de festivales es incalculable. Prueba de ello es Futura, un proyecto encabezado por dos de las puntas de lanza del panorama de autor del país mediterráneo: Alice Rohrwacher y Pietro Marcello, que codirigen junto a Francesco Munzi. En el documental, los realizadores retoman la estela del Pasolini de Encuentros de Amor para preguntar(se por) a … Continúa leyendo Crítica ‘La Quimera’
Clara Bilbao, referente en el diseño de vestuario —así lo acreditan su varios galardones de esta categoría en los premios Goya— se aventura en el campo de la dirección, eligiendo para su ópera prima una adaptación de la novela ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Siempre somos demasiado buenos con las mujeres de Raymond Queneau y trasladando la historia a un otoño de 1945 en … Continúa leyendo Crítica ‘Tratamos demasiado bien a las mujeres’
Desde hace una década aproximadamente, vivimos la eclosión de un nuevo cine español —sin mayúsculas, que no hay voluntad historiográfica—, marcado por las firmas en femenino, por el naturalismo estético y por el auge de las escuelas de cine, de los laboratorios y de otros engranajes industriales que tienen como objetivo encontrar nuevas voces. Desde entonces, este nuevo cine español funciona casi como un género … Continúa leyendo Crítica ‘Los pequeños amores’
Un profesor de universidad explica la razón evolutiva tras el rayado de las cebras: el individuo resulta indistinguible del resto del grupo, facilitando así su supervivencia frente a los depredadores. Es cuando una cebra se sale de la manada, cuando el león ataca. El profesor en cuestión es Paul Matthews. Es un hombre medio, con una familia suburbana habitual y un trabajo normal donde tampoco … Continúa leyendo Crítica ‘Dream Scenario’
Premisas ocultas 