La carrera de Alex Garland ha caído en picado en términos de complejidad y desafío. Una filmografía, que empezó por todo lo alto junto a Danny Boyle en calidad de guionista con títulos como La Playa, 28 días después o Sunshine, ahora se encuentra en horas bajas, tras su éxito como director con Ex Machina, con el estreno de títulos como Devs, Men o Civil … Continúa leyendo Crítica ‘Civil War’
Las primeras palabras que pronuncia Elio al inicio de Call me by your name son «el impostor» para referirse al hombre que, metraje más adelante, se convertirá en su amante. Las palabras se las dice a Marzia, amiga-y-novia-informal del joven, y ese plano se termina con la joven italiana levantándose de la cama de Elio que, segundos después, quedará atribuida al impostor. Sirva este breve … Continúa leyendo Crítica ‘Rivales’
La herencia de Pier Paolo Pasolini en el cine (italiano) de festivales es incalculable. Prueba de ello es Futura, un proyecto encabezado por dos de las puntas de lanza del panorama de autor del país mediterráneo: Alice Rohrwacher y Pietro Marcello, que codirigen junto a Francesco Munzi. En el documental, los realizadores retoman la estela del Pasolini de Encuentros de Amor para preguntar(se por) a … Continúa leyendo Crítica ‘La Quimera’
Desde un tiempo a esta parte, los relatos sobre la violencia de género se han multiplicado, consecuencia directa de la irrupción del #MeToo en la conversación pública y, por tanto, de la aparición de un mercado claro para esas historias. No es de extrañar, entonces, que dos películas como la británica How to have sex y la australiano-canadiense Hotel Royal puedan coincidir en cartelera. De … Continúa leyendo How to have sex/Hotel Royal: el consentimiento como la última frontera
Si comparamos Hermanos de Sangre con Los amos del aire, dos series regidas, en teoría, por el mismo espíritu y con los mismos productores detrás, se puede ver con claridad la evolución de la televisión de prestigio norteamericana en el siglo XXI. Tras Salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg y Tom Hanks saltaron a la televisión para producir una de las grandes miniseries de la … Continúa leyendo Crítica ‘Los amos del aire’
Desde hace una década aproximadamente, vivimos la eclosión de un nuevo cine español —sin mayúsculas, que no hay voluntad historiográfica—, marcado por las firmas en femenino, por el naturalismo estético y por el auge de las escuelas de cine, de los laboratorios y de otros engranajes industriales que tienen como objetivo encontrar nuevas voces. Desde entonces, este nuevo cine español funciona casi como un género … Continúa leyendo Crítica ‘Los pequeños amores’
Un profesor de universidad explica la razón evolutiva tras el rayado de las cebras: el individuo resulta indistinguible del resto del grupo, facilitando así su supervivencia frente a los depredadores. Es cuando una cebra se sale de la manada, cuando el león ataca. El profesor en cuestión es Paul Matthews. Es un hombre medio, con una familia suburbana habitual y un trabajo normal donde tampoco … Continúa leyendo Crítica ‘Dream Scenario’
Desconocidos, el nuevo largometraje del británico Andrew Haigh, reúne a dos de las estrellas en ascenso del panorama interpretativo anglosajón, Andrew Scott (el Moriarty del Sherlock de Benedict Cumbertbach, el cura de Fleabag) y Paul Mescal (protagonista de Normal People y Aftersun, futuro sucesor de Russell Crowe en Gladiator II), para adaptar la novela homónima del japonés Taichi Yamada, fallecido el pasado noviembre. Scott y … Continúa leyendo Crítica ‘Desconocidos’
Un coche atraviesa lentamente la oscuridad. Sus dos faros iluminan el asfalto húmedo. Con esa imagen, Michael Mann se estrenó en el cine. Ahora, más de cuarenta años después, otro coche irrumpe en la pantalla. En esta ocasión, la imagen es en blanco y negro, pseudodocumental. Hay más de un coche; es una carrera automovilística de inicios de siglo XX. Solo el rostro de Adam … Continúa leyendo Crítica ‘Ferrari’
Sin aún haber recorrido gran parte del camino que propone el alemán Ílker Çatak, uno se da cuenta que Sala de Profesores, pese a la insistencia en evocar la estética naturalista (cámara en mano que sigue a los personajes de cerca, generalmente desde atrás; formato cuadrado; luz ausente de dramatismo o expresión) de los Hermanos Dardenne, está más cerca de una abstracción alegórica que de … Continúa leyendo Crítica ‘Sala de Profesores’
Es difícil no escribir sobre Los Delincuentes sin pasar por la situación política argentina. La presentación en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes de este caramelo envenenado sobre la materia de la libertad bien puede parecer profética, visto el resultado de Javier Milei en las pasadas elecciones nacionales; sin embargo, la tortuosa gestación del proyecto, a lo largo de varios años, … Continúa leyendo Crítica ‘Los delincuentes’
Desde el propio descubrimiento del Holocausto, cineastas, teóricos, críticos y filósofos se han preguntado por la ética de la imagen respecto al horror de los campos de concentración. Desde las famosas de Theodor Adorno (no puede haber poesía después de Auswchitz) y Jacques Rivette (¡qué daño ha hecho «De la abyección«!) hasta las críticas de Michael Haneke a Steven Spielberg por La lista de Schindler … Continúa leyendo Crítica ‘La zona de interés’
Hirayama tiene una rutina férrea: se levanta, riega sus plantas, sale de su casa, coge una bebida en la máquina expendedora que hay junto a su casa, conduce la furgoneta a su trabajo mientras escucha música en cassettes, limpia los baños públicos de Tokio, come en un banco en un parque cámara en mano, visita los mismos bares/restaurantes para sentarse en el mismo sitio y … Continúa leyendo Crítica ‘Perfect Days’
Marco Bellocchio, que comenzó su carrera en plena modernidad cinematográfica haciendo de las intimidades de una ficticia y decadente familia burguesa italiana una metáfora de la corrupción de las clases altas, ha construido su filmografía — en especial, en su obra tardía— sobre los choques entre los grandes relatos políticos e históricos y la mirada intimista sobre sus protagonistas. Sus últimas películas bien lo demuestran: … Continúa leyendo Crítica ‘El Rapto’
Galardonada como Gran Premios FIPRESCI a la Mejor Película del Año 2023 por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica Internacional tras su paso por festivales, incluida la Sección Oficial de Cannes, donde se presentó mundialmente y ganó el Premio del Jurado, el último largometraje del finlandés Aki Kaurismäki ha sido uno de los fenómenos críticos más unánimes del año, como lo fue Drive my car … Continúa leyendo Crítica ‘Fallen Leaves’
Hoy, 22 de diciembre de 2023, se cumplen 51 años de que dos helicópteros subieron, siguiendo las órdenes de Nando Parrado, hasta el Valle de las Lágrimas, comenzando un rescate en dos jornadas de los 16 supervivientes. Al día siguiente, todos bajaron de la montaña y, en los días siguientes, les esperarían otro viaje lleno de hospitales, periodistas, familiares, morbo, incomprensión y aislamiento. Y el … Continúa leyendo Crítica ‘La sociedad de la nieve’
Uno de los factores fundamentales en la recepción de una obra por parte de los distintos públicos es la cantidad y la «calidad» —entendiéndose por calidad, la autoridad que otorgamos cada uno a quien esgrime una mirada, propia o ajena, similar u opuesta— de atención que ésta ha recibido. Así, una película que, en la primera ola de visionados, tuvo críticas positivas, la segunda corresponderá … Continúa leyendo Crítica ‘Anatomía de una caída’
Con las excepciones de Blue Lights o la recién acabada Happy Valley, pocos procedimentales han conseguido establecerse internacionalmente como Slow Horses, que estrena su tercera temporada en dos años. La serie de Will Smith juega con relativa ventaja: su reparto liderado por Gary Oldman y Jack Lowden, la distribución de Apple TV, el tema musical cantado por Mick Jagger, las conocidas novelas de Mick Harron … Continúa leyendo Crítica ‘Slow Horses – Temporada 3’
Parece que Napoleón es una figura destinada a la fragmentación. En 1927 se estrena el primer episodio —y único que se rodó, pues se fundieron todo el presupuesto de los 6 episodios en el primero— de Napoléon de Abel Gance, donde el director francés configuraba en 9 horas una detallada hagiografía del emperador francés desde su infancia hasta la conquista de Italia en 1795. Nunca … Continúa leyendo Crítica ‘Napoleón’
Quizá sea por la proximidad temporal —aunque hace ya casi una década de su estreno— con Birdman de Alejandro G. Iñarritu, pero la adaptación a la gran pantalla de Que nadie duerma, novela homónima de Juan José Millás, ha rebajado bastante el nivel de fantasía que inundaba las (últimas) páginas de un libro que se sabía libre de los grilletes de la verosimilitud y, con … Continúa leyendo Crítica ‘Que nadie duerma’
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