68 Seminci (II)

Segundo día de Seminci, primero dedicado casi en exclusiva al cine español de la Sección Oficial. En primer lugar, tenemos el regreso a imágenes españolas tras las aventuras estadounidenses de Antonio Méndez Esparza con Que nadie duerma; y, después, el debut en el largometraje de Víctor Iriarte de mano de la eterna Ana Torrent y la premiada en Venecia, Lola Dueñas. La Sección Oficial se … Continúa leyendo 68 Seminci (II)

68 Seminci (I)

A punto de convertirse en septuagenaria, la Semana Internacional de Cine de Valladolid aborda su nueva edición con retos y preguntas. Tras la salida de su director Javier Ángulo el pasado mes de diciembre, tras más de 15 años al frente, y la asunción del cargo por parte del hasta entonces director del Festival de Sevilla, José Luis Cienfuegos. Si bien continuista con el espíritu … Continúa leyendo 68 Seminci (I)

Crítica ‘Godland’

Islandia. Tierra de vikingos, volcanes y géiseres. Clima implacable, naturaleza indómita. Tierra de dioses y catástrofes. Múltiples palabras para mandar callar a alguien y para nombrar la lluvia. Godland es una experiencia estética a través de la naturaleza islandesa, un viaje de búsqueda y de pérdida de las raíces, de la cultura, de la fe, de las geografías y de la comunicación. El ritmo pausado, … Continúa leyendo Crítica ‘Godland’

67 Seminci (III)

El tercer día de la Seminci continua con el aparente eclectismo de propuestas pero que esconden historias y formas conocidas. Si Love according to Dalva se apoya en el cine de los Dardenne, Alma Viva surge de un caldo de cultivo similar a Alcarràs o Pamfir comparte formas con Corpus Christi o Evolution. Películas que recuerdan a películas en un festival de cine donde la arquitectura de su teatros es para admirar. Continúa leyendo 67 Seminci (III)

Crítica ‘Flee’

No creo que genere controversia decir que las películas son EL resultado de encuentros, ya que difícilmente lo son de esfuerzos solitarios. Como arte colectivo la producción del cine está basada en esta convergencia de personas (profesionales o no) que aportan con su oficio, sus conocimientos técnicos, su historia, su creatividad y su deseo en dirección a una única finalidad: la realización de la obra cinematográfica (independientemente de su reconocimiento a posteriori). En este sentido, Flee surge de un encuentro único de individuos, culturas, géneros, técnicas y soportes narrativos. Posicionándose a medio camino entre la ficción y el documental, la película utiliza el poder sugestivo de las imágenes animadas de dibujos digitales, un soporte más permisivo que el supuesto rigor realista de las imágenes fotográficas, para revivir los recuerdos del refugiado Amin, desde su infancia en el Afganistán hasta su madurez, a las puertas del matrimonio e iniciar un doctorado en la Universidad de Princeton, en Estados Unidos. Continúa leyendo Crítica ‘Flee’