Uno, dos, tres, cuatro. Ahora. Esa es la frase que repiten una y otra vez las tres protagonistas cuando se preparan para cometer su atraco en el último tramo de la cinta. Las dos mujeres y el chaval son la madre biológica (Vera, interpretada por Lola Dueñas), la madre adoptiva (Cora, por Ana Torrent) y el niño robado (Egoz, por Manuel Egozkue). Sobre todo de … Continúa leyendo Crítica ‘Sobre todo de noche’
Publicitada como el primer western de Martin Scorsese, autor asociado para siempre al cine de gánsteres por su obras más reconocidas (Uno de los nuestros, Casino, Malas Calles, Infiltrados), pero que se ha arriesgado a adentrarse en distintos géneros (comedia, musical, cine infantil, biopic, épica religiosa, melodrama, cine bíblico, thriller, remake, cine histórico, coming of age,…) nunca había hecho un western porque, en el fondo, … Continúa leyendo Crítica ‘Los asesinos de la luna’
El estilo de Wes Anderson es ampliamente conocido tanto entre los amantes experimentados del séptimo arte como en los iniciados. El diseño de producción de sus películas es envidiable: la simetría de sus espacios, el uso de maquetas, los colores pastel y sobresaturados, el atrezzo y vestuario de inspiración vintage son algunas de las constantes que consiguen que las películas de Anderson sean inmediatamente reconocibles. … Continúa leyendo Roald Dahl por Wes Anderson: los cortometrajes de Netflix
Estrenada de tapadillo el pasado viernes 22, Tregua(s) es el debut en el largometraje del dramaturgo Mario Hernández. Con una clara herencia del teatro —la película no deja de ser una obra de cámara, con dos personajes encerrados en pocas localizaciones—, el cineasta manchego cuenta la historia de una actriz y un guionista que tienen una historia de amor de más de una década; intermitente, … Continúa leyendo Entrevista a Mario Hernández y Salva Reina
Una de las lecturas más oscuras de Salò, o los 120 días de Sodoma (1975) se destila del desencanto que acechó a Pier Paolo Pasolini en los últimos años de su carrera tras una larga carrera llena de vitalismo y humanidad. Su visión pesimista del mundo, invadido por «ese nuevo fascismo» llamado sociedad de consumo y el enfado con una juventud sumisa, le llevó a … Continúa leyendo Crítica ‘El sol del futuro’
Con su primera temporada estrenada en el otoño de 2021, Fundación se asentaba como la gran apuesta por la ciencia ficción clásica de Apple TV+. La adaptación de los libros de Isaac Asimov es también uno de los proyectos más ambiciosos de la plataforma, en escala y medios, junto a Para toda la humanidad, serie de ciencia ficción especulativa, y las películas de Martin Scorsese … Continúa leyendo Crítica ‘Fundación’
Solo se ha estrenado en cinco cines en España. Es una pena que una película como Fumar provoca tos, tan diferente y fresca, quede relegada a una posición marginal en la cartelera. Bajo el estilo sencillo que caracteriza a Quentin Dupieux, su nuevo trabajo queda a medio camino entre el cine de autor y una serie de gags cómicos unidos bajo una premisa común. Probablemente sea … Continúa leyendo Crítica ‘Fumar provoca tos’
Encerrar Las chicas están bien en un género es algo complicado. Sus fichas técnicas rezan drama pero la cinta se autodefine como película-ensayo. Película sobre el ensayo de una obra de teatro. Película de corte ensayístico. Película que se ensaya a sí misma en búsqueda de un tono y una forma. Las chicas están bien es todo eso, una película de varias capas de profundidad … Continúa leyendo Crítica ‘Las chicas están bien’
Por casualidades del destino, la tercera película de Diego Llorente se ha estrenado el mismo día que la nueva de Ira Sachs. Ligadas para siempre. Ambas parten de un triángulo amoroso con un protagonista entre dos aguas y tienen ideas formales similares. Pero, mientras que Passages trata de hacer un retrato de un narcisista y del lado oscuro del deseo, Notas sobre un verano no … Continúa leyendo Crítica ‘Notas sobre un verano’
La animación es un refugio. No solo porque la animación, durante muchas décadas, haya hecho gala de su facilidad para imaginar mundos y desobedecer las leyes de la física y de su capacidad para readaptar las formas narrativas de los cuentos y las fábulas. No solo porque sea inherentemente escapista, disociada de la realidad. La animación es, sobre todo, un refugio para la expresión. La … Continúa leyendo Crítica ‘Ninja Turtles: Caos Mutante’
A menudo, el género de terror fundamenta sus historias en los temas tabú de una cultura. Desde las cosas que no se hablan —la pérdida y la culpa en Hereditary, las enfermedades de transmisión sexual en It Follows o la salud mental en Babadook (trauma reprimido), Smile (ansiedad y estrés postraumático) o Midsommar (depresión e integración social)— hasta la corrupción de lo moralmente más sagrado … Continúa leyendo Crítica ‘Háblame’
En un mundo, como son el actual y el del cine y los festivales, tan agitado, cruel, maximalista y competitivo, pocos nombres tienen más predicamento en los círculos críticos que el de Hong Sang-soo. Director, guionista, montador, músico, productor, operador de cámara coreano. Cineasta. Su cine es una pequeña isla, dentro y fuera de la película. Por muchas razones: por su calma imperturbable, por su … Continúa leyendo Crítica ‘En lo alto’
Islandia. Tierra de vikingos, volcanes y géiseres. Clima implacable, naturaleza indómita. Tierra de dioses y catástrofes. Múltiples palabras para mandar callar a alguien y para nombrar la lluvia. Godland es una experiencia estética a través de la naturaleza islandesa, un viaje de búsqueda y de pérdida de las raíces, de la cultura, de la fe, de las geografías y de la comunicación. El ritmo pausado, … Continúa leyendo Crítica ‘Godland’
En 1906, Alice Guy-Blaché estrenó Las Consecuencias del Feminismo, un cortometraje de apenas 6 minutos donde ironizaba sobre un mundo post-feminista donde los roles de género habían desaparecido; o, mejor dicho, invertido, pues las mujeres ocupaban posiciones de poder y los hombres quedaban relegados a las tareas domésticas. O, al menos, así imaginaban los hombres de la época cómo sería ese mundo. Barbieland es ese … Continúa leyendo Crítica ‘Barbie’
Hay un plano en el séptimo episodio de The Crowded Room, la nueva serie de Apple TV+ producida y protagonizada por Tom Holland, que hace que merezca la pena el visionado de la serie; o, al menos, de ese capítulo. La serie sigue los interrogatorios que realiza la doctora en psicología Rya Goodwin al sospechoso de un intento de asesinato en el Rockefeller Center, Danny … Continúa leyendo Crítica ‘The Crowded Room’
En en el epicentro de la nueva tragedia orquestada por Christopher Nolan se encuentra una de las tensiones que hacen mover la historia y el mundo: la dialéctica entre la teoría y la práctica. J. Robert Oppenheimer es un joven científico patoso en un laboratorio de británico; unos años después, es uno de los físicos teóricos más importantes de Estados Unidos. Oppenheimer —Oppie para los … Continúa leyendo Crítica ‘Oppenheimer’
A estas alturas del juego, ya se ha revelado que el villano principal para la séptima y la octava entrega de Misión:Imposible es una Inteligencia Articificial. Por eso, que su estreno mundial coincida en el tiempo con las fases finales de la negociación del SAG-AFTRA, el sindicato de actores estadounidense que podría ir a la huelga junto a el WGA (los guionistas), con los grandes … Continúa leyendo Crítica ‘Misión:Imposible – Sentencia Mortal. Parte 1’
Si llegaste a esta crítica, es altamente probable que seas bien consciente de toda la infamia y el aura de controversias que rodean la más reciente producción de Sam Levinson, The Idol. Con una de las peores valoraciones de la historia en los agregadores de crítica especializada, el show viene coleccionando haters desde antes de su estreno en HBO, incluso antes de su presentación de … Continúa leyendo Crítica ‘The Idol’
Llegó el momento. Wes Anderson es narcisista. Así lo ha establecido la recepción de sus dos últimas películas, La crónica francesa y Asteroid City. Tras una década de adoración (casi) unánime con títulos como El Gran Hotel Budapest, Isla de Perros, Moonrise Kingdom o El Fantástico Sr. Fox, el cineasta norteamericano ya encadena dos títulos que le acercan, al menos en términos de conversación pública, … Continúa leyendo Crítica ‘Asteroid City’
En busca del arca perdida e Indiana Jones y el templo maldito son películas que responden a un carácter estrictamente moderno. George Lucas y Steven Spielberg tomaron la ficción pulp (seriales cinematográficos, novelas, cómics) que adoraban de pequeños y la reinsertaron en el contexto cinematográfico y cultural de la década de los 80. El resultado fue una obra que participaba de los códigos narrativos y … Continúa leyendo Crítica ‘Indiana Jones y el dial del destino’
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