Y el miércoles la 69 Seminci paró para homenajear a Mohammad Rasoulof. Histórico del festival, el director iraní condenado en su país por su oposición al régimen a 8 años de prisión y exiliado en Europa desde entonces, recibió la Espiga de Honor en 2018, pero la recoge hoy, acompañado de su ultima película La semilla de la higuera sagrada, premiada tras su paso por … Continúa leyendo 69 Seminci (V)
En el ecuador de esta 69 Seminci ya podemos afirmar que la gran apuesta del festival de diversificar los títulos y propuestas a lo largo de diferentes secciones es uno de los grandes aciertos de esta nueva cúpula. El martes se presentó en Punto de Encuentro la ganadora del último Leopardo de Oro en Locarno, Toxic, mientras que la Sección Oficial ofrecía los estrenos de … Continúa leyendo 69 Seminci (IV)
Esperado cuarto día de la 69 Seminci con el estreno de dos óperas primas durante la mañana de la Sección Oficial: La mitad de Ana, dirigida, escrita y protagonizada por Marta Nieto, y Bob Trevino Likes it, de la estadounidense Tracie Laymon, como parte de esta curadoría sobre el cine independiente estadounidense que atraviesa esta edición. Precisamente sobre el estado de este cine se habló … Continúa leyendo 69 Seminci (III)
Tercera jornada de proyecciones en Valladolid, ya pasada la resaca de la montaña rusa que supuso el segundo día de esta 69 Seminci y anticipando la nueva semana que entra. Presentación de Rita, debut en el largometraje de Paz Vega, y Christmas Eve in Miller’ Point por la mañana, mientras que por la tarde era el turno de Stranger Eyes, primera película singapurense en competir … Continúa leyendo 69 Seminci (II)
Mes de transición entre la relajación veraniega y la pre-temporada de premios, septiembre ha sido un mes tranquilo y relajado en cuanto a estrenos. Es más, se han concentrado los principales títulos en el último viernes del mes, como chupinazo de salida de lo que está por venir en los próximos meses. El regreso de Francis Ford Coppola comparte cartelera con las nuevas películas de … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #5 – septiembre 2024
Tenéis que venir a leerla. La película, decimos. Volveréis. La nueva película de Los Ilusos, la productora liderada por Jonás Trueba e Itsaso Arana, sobre una pareja que quiere hacer un fiesta para celebrar su ruptura. La entrevista, si queréis también, que, mal que se comente, pero está bien. Se deja leer. La película es estupenda: muy sencilla y, a la vez, muy complicada. «Es … Continúa leyendo Entrevista (crítica) a Vito Sanz, Jonás Trueba e Itsaso Arana
El mes de agosto ha sido un gran mes para el cine norteamericano. Empezó con el estreno de Longless que, aunque decepcionante en su resultado, tuvo una campaña de promoción excelente que logró colar la cints en la conversación pública. Siguieron M. Night Shyamalan con su nuevo thriller high concept, La trampa; la venta de la franquicia Alien al fanservice y al público juvenil; y … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #4 – agosto 2024
Último artículo de cobertura de la edición online del Atlàntida Film Fest 2024. Esta edición se cierra con un sabor de boca agridulce. Por un lado, el festival se consolida y crece, especialmente en su edición presencial. Además, las secciones periféricas también crecen gracias a títulos como No esperes demasiado del fin del mundo u Occupied City, grandes títulos que llegan a España a través … Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2024 (IV)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2024 (II)
Se podría afirmar que, desde y con el permiso de la multitudinaria Gru 4 y hasta que Deadpool y Lobezno han llegado a inundar las salas con sangre y humor macarra y Santiago Segura volvió con la cuarta entrega de la cuarta saga de comedias familiares, el mes de julio ha estado gobernado por cineastas de sangre templada: Agnes Varda, con su Universo Varda en … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #3 – julio 2024
La progresiva desnaturalización de las ciudades ha llevado a muchos a dirigir la mirada al ámbito rural. Este hecho, unido a la implementación del teletrabajo con la llegada de la pandemia, ha favorecido la idealización de unos paisajes vistos, quizás, a través de un prisma algo dislocado. El cine más institucional de este país parece hacerse eco de esta nueva tendencia y, subiéndose a hombros … Continúa leyendo Crítica ‘Nina’
El pasado 10 de mayo llegaba a las salas españolas una rareza: un western patrio. O una rape and revenge que jugaba con los códigos del western sucio, más spaghetti que clásico. Un western que, como el cortometraje Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, se distancia del naturalismo imperante en el cine de festivales, laboratorios e incubadoras para apostar por una formalista revisión del … Continúa leyendo Entrevista a Andrea Jaurrieta
Por Rafael Bürger y Jorge Sánchez 160 planos componen las casi dos horas de Música, último largometraje de Angela Schanelec, galardonado al Mejor Guion en Berlín y Mejor Dirección y Mejor Fotografía en Seminci. 160 planos que esconden la historia de Edipo, adaptada al presente (entre la Grecia de los 80 y el Berlín actual). 160 planos de emoción contenida y de rimas internas para … Continúa leyendo Crítica ‘Música’
La herencia de Pier Paolo Pasolini en el cine (italiano) de festivales es incalculable. Prueba de ello es Futura, un proyecto encabezado por dos de las puntas de lanza del panorama de autor del país mediterráneo: Alice Rohrwacher y Pietro Marcello, que codirigen junto a Francesco Munzi. En el documental, los realizadores retoman la estela del Pasolini de Encuentros de Amor para preguntar(se por) a … Continúa leyendo Crítica ‘La Quimera’
Desde un tiempo a esta parte, los relatos sobre la violencia de género se han multiplicado, consecuencia directa de la irrupción del #MeToo en la conversación pública y, por tanto, de la aparición de un mercado claro para esas historias. No es de extrañar, entonces, que dos películas como la británica How to have sex y la australiano-canadiense Hotel Royal puedan coincidir en cartelera. De … Continúa leyendo How to have sex/Hotel Royal: el consentimiento como la última frontera
Clara Bilbao, referente en el diseño de vestuario —así lo acreditan su varios galardones de esta categoría en los premios Goya— se aventura en el campo de la dirección, eligiendo para su ópera prima una adaptación de la novela ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Siempre somos demasiado buenos con las mujeres de Raymond Queneau y trasladando la historia a un otoño de 1945 en … Continúa leyendo Crítica ‘Tratamos demasiado bien a las mujeres’
Desde hace una década aproximadamente, vivimos la eclosión de un nuevo cine español —sin mayúsculas, que no hay voluntad historiográfica—, marcado por las firmas en femenino, por el naturalismo estético y por el auge de las escuelas de cine, de los laboratorios y de otros engranajes industriales que tienen como objetivo encontrar nuevas voces. Desde entonces, este nuevo cine español funciona casi como un género … Continúa leyendo Crítica ‘Los pequeños amores’
Existe en La estrella azul un intento por mostrar la belleza del proceso artístico entendido como viaje, y subrayarlo como igual de significativo que la obra una vez terminada. Partiendo del viaje del músico zaragozano Mauricio Aznar a Argentina en busca de reencontrarse con su pasión, se dan en la película una serie de escenas que rompen con la narrativa de ficción, dramatizándose, por ejemplo, … Continúa leyendo Crítica ‘La Estrella Azul’
Desconocidos, el nuevo largometraje del británico Andrew Haigh, reúne a dos de las estrellas en ascenso del panorama interpretativo anglosajón, Andrew Scott (el Moriarty del Sherlock de Benedict Cumbertbach, el cura de Fleabag) y Paul Mescal (protagonista de Normal People y Aftersun, futuro sucesor de Russell Crowe en Gladiator II), para adaptar la novela homónima del japonés Taichi Yamada, fallecido el pasado noviembre. Scott y … Continúa leyendo Crítica ‘Desconocidos’
Sin aún haber recorrido gran parte del camino que propone el alemán Ílker Çatak, uno se da cuenta que Sala de Profesores, pese a la insistencia en evocar la estética naturalista (cámara en mano que sigue a los personajes de cerca, generalmente desde atrás; formato cuadrado; luz ausente de dramatismo o expresión) de los Hermanos Dardenne, está más cerca de una abstracción alegórica que de … Continúa leyendo Crítica ‘Sala de Profesores’
Premisas ocultas 