El cuadro A Bird’s-eye view of the Bank of England de Joseph Michael Gandy quizá sea uno de los ejemplos más ilustrativos de cierta aproximación a la arquitectura que tuvo su punto culminante a finales del XVIII y, sobre todo, durante el XIX, consecuencia directa del auge de la historia del arte y la arqueología, la mejora de los medios de reproducción y la difusión … Continúa leyendo Crítica ‘The Brutalist’
En el ecuador de esta 69 Seminci ya podemos afirmar que la gran apuesta del festival de diversificar los títulos y propuestas a lo largo de diferentes secciones es uno de los grandes aciertos de esta nueva cúpula. El martes se presentó en Punto de Encuentro la ganadora del último Leopardo de Oro en Locarno, Toxic, mientras que la Sección Oficial ofrecía los estrenos de … Continúa leyendo 69 Seminci (IV)
Esperado cuarto día de la 69 Seminci con el estreno de dos óperas primas durante la mañana de la Sección Oficial: La mitad de Ana, dirigida, escrita y protagonizada por Marta Nieto, y Bob Trevino Likes it, de la estadounidense Tracie Laymon, como parte de esta curadoría sobre el cine independiente estadounidense que atraviesa esta edición. Precisamente sobre el estado de este cine se habló … Continúa leyendo 69 Seminci (III)
La herencia de Pier Paolo Pasolini en el cine (italiano) de festivales es incalculable. Prueba de ello es Futura, un proyecto encabezado por dos de las puntas de lanza del panorama de autor del país mediterráneo: Alice Rohrwacher y Pietro Marcello, que codirigen junto a Francesco Munzi. En el documental, los realizadores retoman la estela del Pasolini de Encuentros de Amor para preguntar(se por) a … Continúa leyendo Crítica ‘La Quimera’
Un coche atraviesa lentamente la oscuridad. Sus dos faros iluminan el asfalto húmedo. Con esa imagen, Michael Mann se estrenó en el cine. Ahora, más de cuarenta años después, otro coche irrumpe en la pantalla. En esta ocasión, la imagen es en blanco y negro, pseudodocumental. Hay más de un coche; es una carrera automovilística de inicios de siglo XX. Solo el rostro de Adam … Continúa leyendo Crítica ‘Ferrari’
Desde el propio descubrimiento del Holocausto, cineastas, teóricos, críticos y filósofos se han preguntado por la ética de la imagen respecto al horror de los campos de concentración. Desde las famosas de Theodor Adorno (no puede haber poesía después de Auswchitz) y Jacques Rivette (¡qué daño ha hecho «De la abyección«!) hasta las críticas de Michael Haneke a Steven Spielberg por La lista de Schindler … Continúa leyendo Crítica ‘La zona de interés’
Marco Bellocchio, que comenzó su carrera en plena modernidad cinematográfica haciendo de las intimidades de una ficticia y decadente familia burguesa italiana una metáfora de la corrupción de las clases altas, ha construido su filmografía — en especial, en su obra tardía— sobre los choques entre los grandes relatos políticos e históricos y la mirada intimista sobre sus protagonistas. Sus últimas películas bien lo demuestran: … Continúa leyendo Crítica ‘El Rapto’
La recién nacida estrella de Hollywood Bradley Cooper para empezar su última película recurrió a una cita de la propia personalidad que la película pretende retratar, conductor y compositor estadounidense Leonard Bernstein: «Una obra de arte no responde a preguntas, las provoca; y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias». El uso de tales palabras justo al principio suena como una … Continúa leyendo Crítica ‘Maestro’
Es interesante ver coincidir las dos últimas películas de Paula Ortiz en cartelera: poco después de haberse estrenado en salas españolas Al otro lado del río y entre los árboles llega Teresa. Y no pueden ser más diferentes entre sí. Salvando el hecho de que la primera es una película de encargo, con un estilo alejado del habitual en la directora, llama la atención como … Continúa leyendo Crítica ‘Teresa’
Parece que Napoleón es una figura destinada a la fragmentación. En 1927 se estrena el primer episodio —y único que se rodó, pues se fundieron todo el presupuesto de los 6 episodios en el primero— de Napoléon de Abel Gance, donde el director francés configuraba en 9 horas una detallada hagiografía del emperador francés desde su infancia hasta la conquista de Italia en 1795. Nunca … Continúa leyendo Crítica ‘Napoleón’
ROBOT DREAMS (Pablo Berger) – Oficial Fantàstic Competición Anima´t Pablo Berger se estrena en la animación con Robot Dreams, una película que habla sobre la amistad, el aprendizaje y el paso del tiempo en las relaciones. La película comienza presentándonos a un perro que se siente solo y construye un robot con el que inicia una amistad inseparable. Es así como ambos descubren el mundo … Continúa leyendo Sitges 2023 (II)
Islandia. Tierra de vikingos, volcanes y géiseres. Clima implacable, naturaleza indómita. Tierra de dioses y catástrofes. Múltiples palabras para mandar callar a alguien y para nombrar la lluvia. Godland es una experiencia estética a través de la naturaleza islandesa, un viaje de búsqueda y de pérdida de las raíces, de la cultura, de la fe, de las geografías y de la comunicación. El ritmo pausado, … Continúa leyendo Crítica ‘Godland’
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (III)
En busca del arca perdida e Indiana Jones y el templo maldito son películas que responden a un carácter estrictamente moderno. George Lucas y Steven Spielberg tomaron la ficción pulp (seriales cinematográficos, novelas, cómics) que adoraban de pequeños y la reinsertaron en el contexto cinematográfico y cultural de la década de los 80. El resultado fue una obra que participaba de los códigos narrativos y … Continúa leyendo Crítica ‘Indiana Jones y el dial del destino’
Premisas ocultas 