A medio camino entre la telerrealidad y el rockumentary clásico, la primera incursión de Little Spain, productora hasta ahora sobresaliente en los formatos del videoclip y de la publicidad, en la industria del cine español ha sido un pequeño fenómeno: Esta ambición desmedida sigue a C. Tangana, quien no necesita presentación de nuestra parte, a lo largo de varios años, en sus momentos más apoteósicos y en los más vulnerables hasta lograr tanto un retrato humano como uno pasional. Con una producción compleja, un rodaje marcado por la fluidez de formatos y una labor de montaje titánica que ha desembocado en una película documenta y una serie de tres episodios, el documental mimetiza el espíritu del propio cantante. Hoy, hablamos con Cristina Trenas es co-directora y productora, junto a Rogelio González y Santos Bacana, —los tres son los fundadores de la productora—, del documental y algunas de sus claves, de las dificultades de sacarlo adelante, de Little Spain y su familia.

Pregunta: ¿Cómo llegas al proyecto de Esta ambición desmedida?

Cristina Trenas: Hace varios años que conozco a Pucho, a Santos y a Roge. Santos y yo vivíamos en Los Ángeles y nos venimos  a España para conformar la productora Little Spain y es en ese momento cuando arrancamos con todas las piezas audiovisuales del disco El madrileño. Y digamos que, después, a raíz de estar trabajando en ese proceso, pasamos mucho tiempo trabajando con Pucho… De hecho, me remonto a cuando vivíamos en Los Ángeles, que nos fuimos a Cuba a grabar el proceso por el cual Pucho comenzaba a componer las canciones de El Madrileño, que se metió en el estudio con Eliades Ochoa, con Omara Portuondo. Estuvimos en Cuba documentando todo eso; y, en ese momento, lo que se quería hacer era muy diferente de lo que posteriormente se ha hecho. Se quería realizar algo más ficcionado, más narrativo. Nos fuimos a Cuba pensando en documentar  todo el proceso de grabación de las canciones de El Madrileño y le vamos dando forma. Lo que pasa es que luego nos volvimos a España, nos metimos a hacer todos los videoclips y el proyecto se quedó un poco aparcado hasta que después lo retomamos y seguimos grabando a Pucho… pero esta vez de una forma diferente, siguiéndole en sus momentos íntimos para no reflejar tanto el proceso creativo del disco, sino reflejar al personaje y saber cómo es él. Más tarde, la tercera fase de grabación, por así decirlo, empezó en la gira y ya fue ahí donde nos metimos a grabar de lleno. Podemos decir que entramos en el proyecto sobre el 2020, antes de la pandemia y, desde entonces, ha ido evolucionando y ha ido tomando muchas formas, pero siempre ha tenido un solo sentido. Este proyecto, lo grabásemos Santos como yo como Róger —que es el orden con el que nos fuimos incorporando en el proyecto—, tenía sentido  que lo hiciésemos nosotros, porque somos personas muy cercanas a Pucho y pasamos mucho tiempo con él, convivimos con él y trabajamos con él. 

P.:  ¿En qué momento os disteis cuenta que este material era diferente, que vuestra película y serie documental, tenía un camino muy particular?  

C. T.: Pues yo creo que siempre, a mí  por lo menos, me parece fascinante el personaje de Pucho. Es fascinante su proceso creativo y su forma de trabajar, cómo se rodea.  He realizado videoclips durante muchos años y he trabajado con muchísimos artistas y creo que hay algo muy particular en él, en su forma de crear, en su forma de trabajar. Quizás sea es porque es al que más he visto de cerca, por eso siempre he pensado que ahí había un personaje interesante y que no solo iba a ser algo para los fans, sino que se podía hacer algo más allá porque, al final, habla de cosas que creo que te interesan, seas fan o no.

P.: Yo mismo no soy fan de C. Tangana, pero me gusta cómo habéis desnudado a la persona y al personaje delante de la cámara. Se han captado esos momentos de sinceridad de un artista, que muy pocas veces se ven reflejados en imágenes.

C. T.: Bueno, también se debe a la generosidad que él ha tenido y que, además, nos ha permitido: nunca nos ha puesto ninguna línea roja. Hemos estado siempre que hemos considerado que merecía la pena estar, después, en la sala de vídeo hemos tenido libertad para realizar lo que queríamos. Nos interesaba también mostrar esa vulnerabilidad, eso que no se ve, porque cuando ves a una persona de éxito en documentales, rara vez tienes la oportunidad de ver todo lo que hay detrás, todo el sacrificio, todo el trabajo, las disputas, los momentos difíciles… Es complicado porque tiene un coste muy elevado, pero nos interesaba enseñar eso.

P.: ¿Cómo se consigue la continuidad de la película  y que la línea argumental vaya discurriendo tan fluidamente, habiendo grabado material durante más de cuatro años?

C. T.: Bueno, eso ha sido principalmente un trabajo de la sala de montaje. Tanto Roge como Santos como yo hemos metido muchísimo tiempo y realmente hemos encontrado ese punto de equilibrio. Hemos grabado durante mucho tiempo y en muchas ocasiones de forma improvisada y en muchos formatos: se ha grabado en 16 mm, con [cámaras ARRI] Amira, tenemos el material de las modycams de los conciertos, de la realización del show, material de móvil, material de handycam… En la sala de edit ha habido un trabajo importante por encontrar una coherencia, de que no hubieran cosas que sucedieran de forma gratuita; no meterte algo en 16 mm porque sí, sino que se estableciera un lenguaje que tuviera sentido. Ha sido mucho trabajo, creo que el color, la textura, también ha ayudado. Las normas, por así decirlo, las hemos ido desarrollando con el tiempo: en 16 mm grabamos lo que nosotros llamamos los momentos oníricos, que son como momentos más poéticos que los momentos de más adrenalina de ir siguiendo lo que está pasando, con la steadycam o los momentos más de reflexión, como ese momento de llevarse al niño de Elche a un campo de cardos y que se ponga a divagar, o irte a casa de Yeray y grabar como se arregla las uñas con el pegamento, que se salen un poco… Estas cápsulas que se salen un poco de la trama más «reality», por así llamarlo, las rodamos en 16 mm. Con las Amiras rodábamos las entrevistas, los momentos de seguimiento de personaje durante los conciertos en el backstage, las conversaciones como todo lo que era como más preparado. Después, siempre teníamos a mano de una handycam. Los móviles se utilizaban para los momentos más íntimos… incluso la pareja de Pucho ha  grabado con el móvil, eran esos momentos donde lo importante no es la calidad de la imagen, sino el acceso y el estar ahí grabándolo. Pero, en todo estos formatos, se ha buscado un color que uniera toda la película y ese ha sido un trabajo que Roger y Santos podrían hablar mejor de esto, pero, en definitiva, se ha buscado encontrar una forma de que todos los formatos pudieran convivir y fueran muy orgánicos para pasar de uno a otro.

P.:  ¿En algún momento pensaste que no acabaríais la película? 

C. T.: En un montón porque han habido momentos muy difíciles, de desesperación, de decir que no encontrábamos la historia, de muchísimo material… pero es que también somos tres directores que tienen su parte, hay que buscar un consenso, hay que alinear la visión de cada uno. Íbamos tirando hacia adelante y, de repente, nos cogieron en San Sebastián, que fue un aliciente muy importante porque sobre todo nos dio una fecha límite real de decir: “hay que tenerlo terminado para esta fecha porque vamos a San Sebastián.” Realmente nos estructuró mucho porque, si no, hubiéramos seguido editando toda la vida.

P.: ¿Ese viaje a Latinoamérica fue toda una aventura?

C. T.: Sí, fue increíble, la verdad que sí. Nosotros en un principio no íbamos a ir, pero después pensamos que iba a ser importante, que teníamos que grabarlo. En ese viaje pasó de todo, era una versión reducida del show, no había dado tiempo a prepararlo lo suficientemente bien y aquello era una carrera de obstáculos. Y a nosotros nos vino genial porque cada vez que habían problemas, para nosotros era perfecto, para que el documental fuera interesante; tenía que haber conflicto. Hay cosas que no salen, hubo un huracán, se canceló el primer concierto, se perdió la carga, parte del equipo pillo COVID y se quedó atrapada en México… Bueno, pasaba de todo todo el tiempo y eso era increíble para nosotros, no dio mucho material.

P.:  ¿Cuánto duró esa gira?

C. T.: Se hicieron dos tours por Latinoamérica; el primero fue el de festivales, que es el que grabamos y el segundo ya fue por arenas y eran conciertos propios de C. Tangana, que fue un exitazo absoluto. En México, por ejemplo, en dos conciertos se vendieron (creo que) 40.000 entradas en cuestión de horas. La segunda gira ya fue la de la conquista, tras la primera que fue la de los festivales en la que hubieron más obstáculos. Aunque fue un éxito y tuvo unas críticas espectaculares, a pesar de las dificultades. Fue la consolidación para el segundo tour.

P:  ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

C. T.: En muchos casos, estamos siempre con el agua al cuello (Risas). Esta ambición desmedida ha sido el proyecto con el que Little Spain se estrena en la industria del cine. Nosotros hemos hecho muchísimos videoclips y mucha publicidad y seguimos realizándolos, pero tenemos también proyectos de ficción: estamos desarrollando un par de series, tenemos documentales y tenemos otras pelis. Ideas y proyectos, tenemos un montón, ahora estamos organizándolo para poder hacerlo todo. La película es una experiencia de lo más gratificante porque sentimos que ya formamos parte de la industria cinematográfica española y más con la nominación al Goya. Es un aliciente para sacar mas de sacar más cosas. Pero también sentimos que ahora hay mucha expectativa con nuestros siguientes trabajos.

P.: ¿Y con Pucho seguireis colaborando?

C. T.: Sí, bueno, Pucho es integrante de Little Spain y está en mayor o menor medida en todos nuestros proyectos. Él también está dirigiendo su propio documental y tiene muchas cosas dirigidas, como el videoclip del himno del Celta. Su capacidad de trabajo y su determinación siempre será excelente, seguro.