La consagración de la primavera

Tras un encuentro fortuito, dos jóvenes comienzan una relación que les había costado entablar previamente, cada uno por sus propios motivos. Con delicadeza y gracia, Fernando Franco aborda la sexualidad de personas con diversidad funcional concretamente en el personaje de David, un chico en silla de ruedas con parálisis cerebral — interpretado, como debe ser, por una persona bajo esta condición. A pesar de ser una cuestión central, no se trata del tema principal; nos encontramos ante una cinta que versa sobre la soledad y la dificultad de establecer relaciones, donde la protagonista es realmente Laura, no David. Continúa leyendo La consagración de la primavera

Festival de San Sebastián 2022 (IX)

Último día del aniversario, la retraca final. Aprovechamos esta jornada final para recuperar algunas películas que no pudimos ver en su momento, como Cerdita, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades o Mi vacío y yo. Marlowe, una recreación del cine negro de los 40 a cargo de Neil Jordan, es la encargada de clausurar el Festival. Las grandes ganadoras han sido Los reyes del … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (IX)

Festival de San Sebastián 2022 (VIII)

Penúltimo día del Festival. Con la Sección Oficial ya terminada, recuperamos algunas cintas que nos han llamado la atención de diferentes secciones y Crímenes del Futuro de David Cronenberg, que, como hemos venido comentando, recibió el Premio Donostia a su carrera. También es el día de la presentación de la Película Sopresa. Este año la afortunada no es otra que Blonde. Tras su paso por … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VIII)

Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Llegamos a la que, para nosotros, quizá sea una de las mejores jornadas de este festival, comenzando el día con Hong Sang-soo, terminándolo con el debut de María Elorza y, entre medias, con los destellos de David Bowie y la nueva cinta de los hermanos Dardenne. Mientras tanto, se le entrega, de manos de Gaspar Noé y Viggo Mortensen, el Premio Donostia a David Cronenberg, … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Festival de San Sebastián 2022 (V)

Día importante en San Sebastián. El martes marcaba el ecuador del festival y la organización ha programado varios títulos importantes para el día, comenzando con el segundo largometraje de Pilar Palomero, gran triunfadora de la añada de 2020. Completan la jornada La emperatriz rebelde, Carta a mi madre para mi hijo de Carla Simón y Crímenes del Futuro, la nueva película de David Cronenberg quién … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (V)

Festival de San Sebastián 2022 (I)

Setenta años, que se dice pronto, cumple el Festival de San Sebastián. Sesenta y nueve ediciones que han peleado contra viento y marea, con sus alegrías y sus desilusiones. Este año vuelven las conversaciones sobre cine, las alfombras callejeras y el runrún que sepultan la incertidumbre pandémica. El pistoletazo de salida lo da Alberto Rodríguez con Modelo 77, un thriller carcelario sobre la fuga de la Modelo que tuvo lugar en 1978, y el cierra lo brindan dos veteranísimos, como Neil Jordan y Liam Neeson, que nos reviven a Philip Marlowe para entregarnos una nueva cinta del detective privado. Entre medias, conoceremos a nuevos cineastas y volveremos a los brazos de otros viejos conocidos, dormiremos poco y disfrutaremos mucho. Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (I)

Modelo 77

Ficha técnica: Título original: Modelo 77 Director: Alberto Rodríguez Duración: 125 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Javier Gutiérrez Miguel Herrán, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel, un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto … Continúa leyendo Modelo 77

Jaula

Son muchos los directores que a lo largo de la Historia del Cine han decidido dar el papel protagonista a un niño en sus películas de terror, y no necesariamente para interpretar a seres malignos. Desde la inocencia de Danny Torrance (El resplandor, Stanely Kubrick, 1980) a la manipulación de Esther Coleman (La huérfana, Jaume Collet-Serra, 2009) o la maldad de Damien Thorn (la saga de La profecía). Está claro que de estas decisiones han salido grandes clásicos que a día de hoy son considerados obras maestras: El exorcista (William Friedkin, 1973), Los chicos del maíz (Fritz Kiersch, 1984), El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999) y un largo etcétera. Pero, ¿qué tienen los niños de especial que hacen que funcionen tan bien dentro de este género precisamente tan poco dirigido a ellos? Continúa leyendo Jaula

42 segundos

Cuarenta y dos segundos puede parecer un corto periodo de tiempo, pero pueden llegar a hacerse muy largos y cambiar el rumbo de la historia. Imágenes con ciertos tintes de estilo vintage y un ligero grano que ayuda a trasladarte aun más a los años 90, década en la que se sitúa la historia basada en hechos reales que nos traen Dani de la Orden y Alex Murrull. El equipo de waterpolo español de las olimpiadas de Barcelona de 1992 que marcó un antes y un después en la historia de este deporte en España. Continúa leyendo 42 segundos

Entrevista a Enrique Gato

Tadeo Jones nació en 2012. En realidad, nació antes, en 2004, cuando Enrique Gato realizó su cortometraje homónimo, pero el gran público lo vio por primera vez en 2012, cuando el personaje dio el salto al largometraje. Surgido como una mezcla entre Indiana Jones y Superlópez, la mezcla de aventuras pulp, humor e Historia convirtieron a su creación en uno de los éxitos del cine español familiar reciente hasta el punto que la vida cinematográfica del guionista nacido en Valladolid ha girado en torno al arqueólogo pucelano. Junto a Planeta 51 (2009) y El lince perdido (Raúl García Sanz y Manuel Sicilia Morales, 2008), fue pionera en la introducción de la animación 3D en el mainstream español y, de la mano de obras más indie como Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, 2010) y Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011), dio el pistoletazo de salida de una de las mejores y más variadas eras para la animación nacional. Hoy, aprovechando el estreno de su tercera entrega, Las aventuras de Tadeo Jones: la tabla esmeralda, hablamos con su creador, Enrique Gato. Continúa leyendo Entrevista a Enrique Gato

Voy a pasármelo bien

«No son pijos. Se burlan de los pijos» afirman con entusiasmo casi al unísono David y Layla, dos niños de 12 años que se conocen en 8º de E. G. B. Aún no lo saben, pero están a punto de embarcarse, arrastrando con ellos a los espectadores, en los meses de su vida. Se refieren a los Hombres G, el grupo favorito de ambos, y respondiendo a la fama que ha acompañado a la banda desde su lanzamiento en 1985. Continúa leyendo Voy a pasármelo bien

Entrevista a David Serrano

En este mes de agosto que está a punto terminar, ha habido una comedia musical española que ha conseguido hacerse un hueco en la taquilla, llegando a ser la segunda película más vista del viernes de su estreno tras Bullet Train (David Leitch, 2022). ¿El gancho? Las canciones de los Hombres G y una vuelta a la infancia ochentera. ¿Su título? Voy a pasármelo bien. Una película sencilla, rodada en Valladolid por el hombre detrás de Hoy no me puedo levantar (2004) las adaptaciones españolas de Billy Elliot y Matilda, así como director de Días de fútbol y de algunos episodios de en Vota Juan (2019). Hoy, hablamos con David Serrano de la Peña. Continúa leyendo Entrevista a David Serrano

Undergods

La ciencia ficción no ha tenido el mayor predicamento en la industria española, pese a que la primera gran película del cine español —Hotel Eléctrico de Segundo de Chomón— se inscribe dentro del género. Desde entonces, ha sobrevivido en los márgenes gracias al ingenio y las ideas de cineastas como Álex de la Iglesia, Juan Piquer Simón, Alejandro Amenábar, Eugenio Martín o Nacho Vigalondo. Underdogs aparece, entre la bruma, con intención de colarse en ese pequeño panteón. Continúa leyendo Undergods

Entrevista a Anna Bofarull

Aquella mañana en la azotea de Casa Fuster, en el marco del BCN Film Fest, me encontré con una directora con mayúsculas, con una persona comprometida, alguien que me había cautivado con su película y que me obligó a reflexionar sobre lo cercanos que están el mundo occidental y el oriental. Su película, Sinjar, me llevó hasta la historia de 3 mujeres que sufren, desde … Continúa leyendo Entrevista a Anna Bofarull

Nosotros no nos mataremos con pistolas

La juventud está crisis. O eso parece querer transmitirnos el cine. Como hemos visto últimamente —La peor persona del mundo, Ninjababy, Bailando por la vida o, incluso, títulos menos previsibles como El acontecimiento o Todo a la vez en todas partes—, el desencanto y el choque con la realidad que se produce tras la entrada en la vida adulta. Como en los títulos nombrados, Nosotros no nos mataremos con pistolas una comedia agridulce; sin embargo, al contrario que el resto, María Ripoll localiza la historia un tiempo después, cuando la desesperanza y la realidad ya han hecho mella. Continúa leyendo Nosotros no nos mataremos con pistolas

La maniobra de la tortuga

El cine negro en España ha tenido grandes referentes en los últimos años recuperando parte del esplendor que hubo en esa pequeña edad dorada para el género que fueron los años 50 y 60. En particular, No habrá paz para los malvados y La isla mínima han demostrado el potencial que tiene la apliación de los códigos al paisaje cultural español, la primera en un ambiente más urbanita, mientras que la segunda en uno más rural. La Maniobra de la tortuga recoge la estela que dejó la película de Alberto Rodríguez, pese a no salir de la ciudad de Cádiz. Continúa leyendo La maniobra de la tortuga

Cinco lobitos

No deja de ser representativo de los cimientos de nuestra sociedad que, en los cuentos tradicionales canonizados en los siglos XVII y XVIII, la figura materna sea inexistente o malvada. Blancanieves, Cenicienta, Rapunzel, … la lista sigue y sigue y el patrón se repite una y otra vez. Cabe mencionar, eso sí, que en el otro pilar del imaginario occidental la maternidad sí mantiene un protagonismo envidiable como paternalista: el cristianismo. Si bien este segundo caso es fundamental para entender la cultura y la sociedad, será el primero, el de los cuentos con consejo final, la herramienta fundamental para entender los miedos de esa sociedad. Y será la tradición oral, pese a la impugnación del concepto de la familia (idílica) que enraíza mejor con la representación de la Virgen María, con quién se relacione más profundamente Cinco lobitos de Alauda Ruíz de Azúa. Continúa leyendo Cinco lobitos