Crítica ‘El agua’

Hay algo extremadamente poderoso en la ópera prima de Elena López Riera; algo poco común. En un año donde el cine español ha estado marcado por los paisajes rurales (quizá tendríamos que repensar ciertas cuestiones que atañen tanto a cánones y criterios como a círculos sociales, si se considera tendencia que las películas se ubiquen en otros lugares de la península que no sean las … Continúa leyendo Crítica ‘El agua’

Crítica ‘Living’

Vivimos en tiempos de excelencia; o de la búsqueda de ella, al menos. Hay un componente aparentemente heroico en estas narraciones que hacemos de la realidad o, mejor dicho, profundamente aventurero (es costumbre confundir los atributos de ambos arquetipos). La excelencia como nuevo territorio por explorar, como tierra que conquistar por un individuo excepcional, digno de los dioses o, al menos, de los libros de … Continúa leyendo Crítica ‘Living’

Las mejores películas internacionales de 2022

El 2022 ha sido un gran año para el cine; en general, no solo para el español. Tras las incertidumbres de la pandemia, parece que todo ha vuelto a una relativa normalidad, pues el sistema (la industria, al menos) se encuentra sumergida en un mar de dudas acerca del público, los nuevos canales de distribución, el exceso de títulos y novedades de ocio que relegan al cine de su posición social primaria. Pese a todo, el cine sobrevive, y lo hacen gracias títulos como los siguientes. Continúa leyendo Las mejores películas internacionales de 2022

Crítica ‘Broker’

Tras la francesa La verdad estrenada en Venecia en 2019, Broker es la segunda película de Hirokazu Koreeda fuera de su país natal, con la que continua con su trayectoria de películas corales. El realizador japonés reflexiona de nuevo sobre la constitución de la familia, uno de los ejes de su filmografía, íntimamente relacionado con el cuestionamiento de los lazos de sangre, funcionando como un gran complemento a De tal padre, tal hijo (2013) y a Un asunto de familia (2018). En una emotiva road movie llena de ternura, el cineasta vuelve a retratar una familia no convencional, en este caso formada por una joven que abandona a su hijo para asegurarle un futuro, unos traficantes de bebés y un niño de ocho años ya demasiado mayor para ser adoptado. Continúa leyendo Crítica ‘Broker’

67 Seminci (V)

Pasado el ecuador del festival, el drama sigue siendo el plato fuerte. La quinta jornada de Seminci estuvo marcada por dos eventos: el estreno de la nueva película —la nueva revolución— de Jafar Panahi, aun en prisión por sus protestas contra el gobierno iraní, y la gala de City of Film donde se proyectará Voy a pasármelo bien, cinta, a ritmo de los Hombres G, de David Serrano donde Valladolid es un personaje más y la Seminci un marco. Quizá no haya mejor resumen de lo que es un festival. Continúa leyendo 67 Seminci (V)

Entrevista a Gaspar Noé

Gaspar Noé no necesita presentación. Director francoargentino de mirada penetrante responsable de títulos como Irreversible (2002), Enter the Void (2009), Love (2015) o Lux Æterna (2019), con las que se ganó la fama de ser un director excesivo, epiléptico, festivo y hasta cruel, pero con un gran talento audiovisual. En su último trabajo, Vortex, cinta de clausura el Festival de Cannes de 2021 y galardonad en el Festival de San Sebastián como Mejor Película de la sección Zabaltegi, parece dar un giro de 180 grados a su filmografía con una película sobre la vejez, el Alzheimer y la muerte, con una aproximación más realista, pausada y minimalista. Protagonizada por Dario Argento (Suspiria, Rojo Oscuro) y François Lebrun (La mamá y la puta), el espectador sigue a esta pareja de ancianos, a través de un omnipresente pantalla partida, un día de sus vidas. Hoy, hablamos con el realizador sobre su nueva obra. Continúa leyendo Entrevista a Gaspar Noé

Hit the road

La semana pasada el mundo se hacía eco del nuevo arresto en Teherán del director Jafar Panahi, junto a los también cineastas Mohamad Rasoulof y Mostafa Ale Ahmad. El realizador iraní ya había sido arrestado, detenido y condenado a seis años de prisión y veinte de inhabilitación para hacer cine (que se ha saltado hasta en cuatro ocasiones), viajar y dar entrevistas. Quizá por eso su hijo, Panah Panahi, oculte la crítica social en el paisaje de una road movie familiar. Continúa leyendo Hit the road

Undergods

La ciencia ficción no ha tenido el mayor predicamento en la industria española, pese a que la primera gran película del cine español —Hotel Eléctrico de Segundo de Chomón— se inscribe dentro del género. Desde entonces, ha sobrevivido en los márgenes gracias al ingenio y las ideas de cineastas como Álex de la Iglesia, Juan Piquer Simón, Alejandro Amenábar, Eugenio Martín o Nacho Vigalondo. Underdogs aparece, entre la bruma, con intención de colarse en ese pequeño panteón. Continúa leyendo Undergods

Vaca

Pese a que pueda parecer lo contrario, esta es una película sobre el ser humano. Como en el resto de su filmografía sigue a un personaje de forma radical, sin abandonar su lado en ningún instante, Andrea Arnold continua ese línea formal pero llevándola al extremo. Por un lado, por su paso de la ficción al documental, pero, por otro, porque las característica del sujeto filmado. Estamos una vaca, un animal al que no se le presuponen sentimientos y emociones -y, con ello, interés estético o narrativo- y que, por tanto, en el audiovisual (y en el no audiovisual) sirven de paisaje de fondo. Continúa leyendo Vaca

The Beach Bum

El cine de Harmony Korine se encuentra en un lugar borroso entre la sátira del Sueño Americano y su idealización. Una fina línea que nunca deja claro si la camina recta o no y que, en gran medida, queda en manos del espectador decidir de qué lado se decanta la balanza. Con The Bleach Bum, Korine vuelve a corretear alegremente entre la caricatura y la apología sin saber en qué punto se encuentra. Continúa leyendo The Beach Bum

The Beta Test

Ficha técnica: Título original: The Beta Test Director: Jim Cummings, PJ McCabe Duración: 93 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés. Intérpretes: Jim Cummings, Virginia Newcomb,PJ McCabe, Jessie Barr, Kevin Changaris, Olivia Grace,Gilles Privat, Juan Pablo Applegate, Christian Hillborg, Malin Barr, Jacqueline Doke, Wilky Lau. Sinopsis: Un agente de Hollywood casado recibe una misteriosa carta para un encuentro sexual anónimo y se ve envuelto en un mundo … Continúa leyendo The Beta Test

Un polvo desafortunado o porno loco

Ficha técnica: Título original: Babardeala cu bucluc sau porno balamuc  Director: Radu Jude Duración: 106 min País: Rumanía Idioma: Rumano, Inglés Intérpretes: Katia Pascariu Cladia Iremia, Olimpia Marai, Nicodim Ingureanu, Alexandru Potocean, Andi Vasluiani Sinopsis: Emi, una profesora de secundaria, ve amenazada su carrera profesional y su reputación cuando un vídeo suyo con contenido pornográfico es publicado en Internet. Obligada a hacer frente a la ira … Continúa leyendo Un polvo desafortunado o porno loco

The Story of Looking

Hay algo de justicia poética que el nuevo documental -el más cercano al videoensayo de todos los que ha rodado- de Mark Cousins (The Story of Film: Una Odisea; Women Make Film) sobre la historia de la mirada llegase a Filmin el mismo día que Mary Beard, el desnudo en el arte, una miniserie documental donde la veterana historiadora reflexiona sobre cómo se han representado los cuerpos a lo largo de la historia del arte. Continúa leyendo The Story of Looking

Drive My Car

Tras la fantástica recepción de La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía en la Berlinale, donde logró el Gran Premio del Jurado, Ryusuke Hamaguchi fue capaz de superar todas las expectativas con Drive My Car, su segunda cinta a alzar vuelo en los grandes festivales de cine en 2021. Estrenada en el Festival de Cannes, en su ansiada primera edición post-pandemia, fue galardonada por el jurado presidido por Spike Lee con el Premio de Mejor Guión, así cómo fue reconocida como la mejor película del festival por la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos y por el Jurado Ecuménico. Continúa leyendo Drive My Car

Lizzie

La historia real de Lizzie Borden es una historia de sangre y de violencia. Es la historia de una mujer acusada y absuelta del asesinato de su padre y madrastra en Massachusets en 1892. Pero también es una historia de amor: el supuesto amor prohibido por una de sus criadas, Bridget Sullivan. Sin embargo, la película va más allá del morbo del suceso para adentrarse en una historia sobre la posición de la mujer en la época y la violencia de clase. Continúa leyendo Lizzie

El vientre del mar

El análisis iconográfico de La balsa de la Medusa de Théodore Géricault suele interpretar el cuadro como un retrato de la sociedad, aquello que queda de la sociedad-navío como reacción a un momento de crisis. En él se representa el naufragio real de la fragata francesa Méduse, que encalló frente a las costas mauritanas en 1816, forzando a parte de la tripulación (150 personas) a permanecer a la deriva durante 13 días hasta su rescate accidental por otro navío. Continúa leyendo El vientre del mar

Hierve

Como entrante, un revuelto; un inspector de sanidad ha aparecido por sorpresa y comunica la bajada de la calificación del restaurante, faltan productos en cocina, el comedor va a estar más lleno de lo habitual, esa noche habrá una pedida de mano y un antiguo compañero chef (ahora celebridad televisiva) de Andy ha reservado una mesa para la cena. La velada no va a ser tranquila desde luego. Continúa leyendo Hierve