Un profesor de universidad explica la razón evolutiva tras el rayado de las cebras: el individuo resulta indistinguible del resto del grupo, facilitando así su supervivencia frente a los depredadores. Es cuando una cebra se sale de la manada, cuando el león ataca. El profesor en cuestión es Paul Matthews. Es un hombre medio, con una familia suburbana habitual y un trabajo normal donde tampoco … Continúa leyendo Crítica ‘Dream Scenario’
En una charla con Ari Aster para Variety, Yorgos Lanthimos afirmaba que la primera decisión que tomó a la hora de adaptar el libro de Alaisdair Gray fue la de poner a Bella Baxter (Emma Stone) en el centro de la historia. Aunque la novela en la que se basa Pobres Criaturas gira en torno a este personaje, su figura se perfila de forma ambigua … Continúa leyendo Crítica ‘Pobres Criaturas’
Hirayama tiene una rutina férrea: se levanta, riega sus plantas, sale de su casa, coge una bebida en la máquina expendedora que hay junto a su casa, conduce la furgoneta a su trabajo mientras escucha música en cassettes, limpia los baños públicos de Tokio, come en un banco en un parque cámara en mano, visita los mismos bares/restaurantes para sentarse en el mismo sitio y … Continúa leyendo Crítica ‘Perfect Days’
La palabra que define el año que ha pasado para el cine (y la cultura) brasileño ha sido «reconstrucción». Con la recomposición del Ministerio de Cultura, resultante del cambio politico en la presidencia del gobierno, a lo largo del año empezaron a ser retomadas las políticas de estado para fomento, apoyo y protección de la cultura. Con un inversión acorde en subvenciones a la producción … Continúa leyendo Las mejores películas brasileñas de 2023
Con el 2023 ya a nuestras espaldas y los Goya celebrándose en Valladolid en febrero toca mirar atrás para ver cómo ha sido la añada nacional; una mirada, como siempre, influenciada por aquello que hemos podido visionar. Es inevitable que se queden títulos fuera (continuamos con nuestros programas de sesiones dobles para ampliar el número de recomendaciones) y, por ello, es inevitable que estas listas … Continúa leyendo Las mejores películas españolas de 2023
Galardonada como Gran Premios FIPRESCI a la Mejor Película del Año 2023 por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica Internacional tras su paso por festivales, incluida la Sección Oficial de Cannes, donde se presentó mundialmente y ganó el Premio del Jurado, el último largometraje del finlandés Aki Kaurismäki ha sido uno de los fenómenos críticos más unánimes del año, como lo fue Drive my car … Continúa leyendo Crítica ‘Fallen Leaves’
Alex de la Iglesia golpea de nuevo, por todo lo alto, el panorama audiovisual español. Volvemos una vez más a este loco universo donde todo es posible y que no deja de ampliar horizontes, llevando un paso más allá con esta segunda temporada de 30 monedas lo planteado en la primera. Al alcance de pocos está el plasmar su identidad propia en cada una de … Continúa leyendo Crítica ’30 Monedas – Temporada 2′
Asentado en Florida tras su paso por UCLA y otras universidades norteamericanas, Antonio Mendez Esparza nació en Madrid. Toda su carrera profesional, tanto la cinematográfica como la docente, la ha desarrollado en Estados Unidos. Hasta ahora. Encabezada por Malena Alterio como actriz protagonista y acompañado por colaboradores de lujo en sus mejores momentos —Clara Roquet al guión, Zeltia Montes en la banda sonora—, regresa a … Continúa leyendo Entrevista a Antonio Méndez Esparza
Quizá sea por la proximidad temporal —aunque hace ya casi una década de su estreno— con Birdman de Alejandro G. Iñarritu, pero la adaptación a la gran pantalla de Que nadie duerma, novela homónima de Juan José Millás, ha rebajado bastante el nivel de fantasía que inundaba las (últimas) páginas de un libro que se sabía libre de los grilletes de la verosimilitud y, con … Continúa leyendo Crítica ‘Que nadie duerma’
Por segunda vez en sus 68 años de historia, una película española gana la Espiga de Oro del Seminci de Valladolid. Con su primer largometraje, Laura Ferrés ha hecho historia del festival, firmando una obra que maravilla por su originalidad y frescura. Aunque se está tendiendo a señalar el carácter de ópera prima de La imatge permanent, no es la primera vez que la directora … Continúa leyendo Crítica ‘La imatge permanent’
Ken Loach tiene el honor de cerrar la competición de esta primera Sección Oficial, controvertida y polémica, por todo lo alto y reconectando con el sentido más primigenio del festival y su público. A su lado, aunque ya fuera de concurso, El maestro que prometió el mar, otro desgarro emocional a golpe de memoria histórica para olvidar músicas y bestias. Por otro lado, tuvo lugar … Continúa leyendo 68 Seminci (VII)
El estilo de Wes Anderson es ampliamente conocido tanto entre los amantes experimentados del séptimo arte como en los iniciados. El diseño de producción de sus películas es envidiable: la simetría de sus espacios, el uso de maquetas, los colores pastel y sobresaturados, el atrezzo y vestuario de inspiración vintage son algunas de las constantes que consiguen que las películas de Anderson sean inmediatamente reconocibles. … Continúa leyendo Roald Dahl por Wes Anderson: los cortometrajes de Netflix
Una de las lecturas más oscuras de Salò, o los 120 días de Sodoma (1975) se destila del desencanto que acechó a Pier Paolo Pasolini en los últimos años de su carrera tras una larga carrera llena de vitalismo y humanidad. Su visión pesimista del mundo, invadido por «ese nuevo fascismo» llamado sociedad de consumo y el enfado con una juventud sumisa, le llevó a … Continúa leyendo Crítica ‘El sol del futuro’
Solo se ha estrenado en cinco cines en España. Es una pena que una película como Fumar provoca tos, tan diferente y fresca, quede relegada a una posición marginal en la cartelera. Bajo el estilo sencillo que caracteriza a Quentin Dupieux, su nuevo trabajo queda a medio camino entre el cine de autor y una serie de gags cómicos unidos bajo una premisa común. Probablemente sea … Continúa leyendo Crítica ‘Fumar provoca tos’
La animación es un refugio. No solo porque la animación, durante muchas décadas, haya hecho gala de su facilidad para imaginar mundos y desobedecer las leyes de la física y de su capacidad para readaptar las formas narrativas de los cuentos y las fábulas. No solo porque sea inherentemente escapista, disociada de la realidad. La animación es, sobre todo, un refugio para la expresión. La … Continúa leyendo Crítica ‘Ninja Turtles: Caos Mutante’
Si llegaste a esta crítica, es altamente probable que seas bien consciente de toda la infamia y el aura de controversias que rodean la más reciente producción de Sam Levinson, The Idol. Con una de las peores valoraciones de la historia en los agregadores de crítica especializada, el show viene coleccionando haters desde antes de su estreno en HBO, incluso antes de su presentación de … Continúa leyendo Crítica ‘The Idol’
Llegó el momento. Wes Anderson es narcisista. Así lo ha establecido la recepción de sus dos últimas películas, La crónica francesa y Asteroid City. Tras una década de adoración (casi) unánime con títulos como El Gran Hotel Budapest, Isla de Perros, Moonrise Kingdom o El Fantástico Sr. Fox, el cineasta norteamericano ya encadena dos títulos que le acercan, al menos en términos de conversación pública, … Continúa leyendo Crítica ‘Asteroid City’
En Ancora Lucciole, María Elorza, a través de una cámara en mano, zooms digitales y un contraste entre el blanco y negro y el color, exploraba la memoria familiar con el pretexto de las luciérnagas, su desaparición y la cita de Pasolini como marco donde desarrollarse. En su primer largometraje, A los libros y a las mujeres canto, presentado en la sección Nuevos Directores de … Continúa leyendo Crítica ‘A los libros y a las mujeres canto’
A los libros y a las mujeres canto es el primer largometraje que firma María Elorza, cineasta nacida en Vitoria en 1988 que, ya en sus cortometrajes, ha acostumbrado a experimentar con el documental, la imagen digital, el archivo y la memoria. Miembro del colectivo Las chicas de Pasaik y otras asociaciones creativas, el salto del corto al largo lo da en solitario, partiendo de … Continúa leyendo Entrevista a María Elorza
La primera escena de El inocente condensa a la perfección el espíritu volátil, sorpresivo, romántico y divertido de la cinta, al tiempo que establece de forma clara y sutil los temas de la misma. Lo que comienza siendo una conversación entre dos hombres que planean atracar algo se convierte en una representación teatral; un ensayo cuyos intérpretes son presidiarios y cuya directora, Sylvie, una mujer … Continúa leyendo Crítica ‘El inocente’
Premisas Ocultas 