Las primeras palabras que pronuncia Elio al inicio de Call me by your name son «el impostor» para referirse al hombre que, metraje más adelante, se convertirá en su amante. Las palabras se las dice a Marzia, amiga-y-novia-informal del joven, y ese plano se termina con la joven italiana levantándose de la cama de Elio que, segundos después, quedará atribuida al impostor. Sirva este breve … Continúa leyendo Crítica ‘Rivales’
Durante las entrevistas con la prensa para promocionar la película, la actriz y productora —y a veces directora— Natalie Portman reveló que cuando llegó a sus manos el guion de la debutante Samy Burch, cuando buscaba una propuesta cinematográfica para su primera incursión en la producción cinematográfica, descartó de inmediato la posibilidad de dirigir ella misma la película: sólo se le ocurrió una opción para … Continúa leyendo Crítica ‘Secretos de un Escándalo’
Desconocidos, el nuevo largometraje del británico Andrew Haigh, reúne a dos de las estrellas en ascenso del panorama interpretativo anglosajón, Andrew Scott (el Moriarty del Sherlock de Benedict Cumbertbach, el cura de Fleabag) y Paul Mescal (protagonista de Normal People y Aftersun, futuro sucesor de Russell Crowe en Gladiator II), para adaptar la novela homónima del japonés Taichi Yamada, fallecido el pasado noviembre. Scott y … Continúa leyendo Crítica ‘Desconocidos’
Decía el director alemán Rainer Werner Fassbinder que «todo director decente tiene un solo tema y sólo hace la misma película una y otra vez.» Desde el debut con Las Vírgenes Suicidas (1999), pasando por Maria Antoineta (2006), Somewhere (2010), The Bling Ring (2013) y La Seducción (2017), Sofia Coppola parece especialmente atraída por analizar los aparatos de control de lo femenino en la sociedad … Continúa leyendo Crítica ‘Priscilla’
No son pocos los que han terminado cayendo en esta idea: desde la preocupación de Spinoza hasta los ensayos alucinados de Huxley, son muchas las ocasiones en las que, desde la filosofía o el arte, se ha señalado al lenguaje como herramienta comunicativa imperfecta. Pensamiento algo pesimista, resuena entre nostálgicos como Pablo Berger, que asegura que el buen cine, «el de verdad», era aquel de … Continúa leyendo Crítica ‘Robot Dreams’
Parece que Napoleón es una figura destinada a la fragmentación. En 1927 se estrena el primer episodio —y único que se rodó, pues se fundieron todo el presupuesto de los 6 episodios en el primero— de Napoléon de Abel Gance, donde el director francés configuraba en 9 horas una detallada hagiografía del emperador francés desde su infancia hasta la conquista de Italia en 1795. Nunca … Continúa leyendo Crítica ‘Napoleón’
Bajo el auspicio de A24, estudio independiente —valga el oxímoron— de moda, y con trazos semiautobiográficos, el debut en el largometraje de Celine Song cumple con no pocos requisitos para ser ‘La Película del Año’ para aquellos que quieran distanciarse del fenómeno Barbenheimer, de las comedias bobas de S. Segura, de las apuestas seguras para los Oscars o de los superhéroes, la fantasía y la … Continúa leyendo Crítica ‘Vidas pasadas’
Y Lois Patiño conmocionó Valladolid. Con el estreno de Samsara (nos reservamos el comentario para hacerlo más adelante y en más profundidad), el cineasta gallego presentó en Sección Oficial su nuevo dispositivo formal con «opiniones encontradas» en el público y la crítica. Algo similar, quizá más sorprendente y radical, ocurrió en el primer pase de la esperada The Beast de Bertrand Bonello, donde la crítica … Continúa leyendo 68 Seminci (IV)
Publicitada como el primer western de Martin Scorsese, autor asociado para siempre al cine de gánsteres por su obras más reconocidas (Uno de los nuestros, Casino, Malas Calles, Infiltrados), pero que se ha arriesgado a adentrarse en distintos géneros (comedia, musical, cine infantil, biopic, épica religiosa, melodrama, cine bíblico, thriller, remake, cine histórico, coming of age,…) nunca había hecho un western porque, en el fondo, … Continúa leyendo Crítica ‘Los asesinos de la luna’
A hundred flowers es el primer largometraje como director de Genki Kawamura, productor de varios títulos de películas anime de los conocidos Makoto Shinkai y Mamoru Hosoda. Dada su trayectoria, es natural encontrarnos la sensación constante de estar ante un anime de imagen real. Retomando elementos formales del cine de animación japonés, su sensibilidad y dramatismo y un sentido de la temporalidad profundamente marcado recuerda … Continúa leyendo Crítica ‘A hundred flowers’
La última película del director de Oldboy llega a las salas después de un exitoso recorrido por festivales, con algunos premios —Mejor Director en el pasado Festival de Cannes— y varias nominaciones. Destacando en varios aspectos técnicos, Decision to leave entremezcla dos historias y, demostrando así la destreza de su autor, navega con fluidez entre varios géneros. Por un lado, tenemos un thriller policiaco con elementos … Continúa leyendo Crítica ‘Decision to Leave’
Tres personas marginadas son las recipientes de la mirada de Emanuele Crialese: Clara, Andrea y Sara. Clara es un ama de casa de una familia romana de bien; tienen una gran casa, un coche deportivo y pueden irse de vacaciones a la costa con su familia sin reparar en gastos; sin embargo, sufre depresión y la violencia de su marido. Andrea es su hijo trans, que deberá luchar para que le acepten tal y como es. Y Sara es la hija de unos trabajadores que viven en unas chabolas, separadas de la casa de Clara y Andrea por unos juncos, y el interés amoroso de Andrea. Continúa leyendo Crítica ‘L’immensità’
Pocos géneros cinematográficos despiertan más polémica en la opinión pública, y especialmente en el fértil terreno de las redes sociales, que el de las cintas biográficas. Junto a los biopics, están los remakes, pues la pasión con la que cinéfilos y críticos los atacan es fácilmente comparable, utilizando argumentos que fácilmente llevan a la conclusión de que son películas que no deberían hacerse, que deberían ser censuradas. Así, se puede afirmar que la elección de hacer un remake de la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (R. W. Fassbinder, 1972) que, al mismo tiempo un corte biográfico de su creador, el cineasta alemán R. W. Fassbinder, mezclando dos motivos de odio tan fuertes, fue una decisión cuanto menos atrevida. Continúa leyendo Crítica ‘Peter Von Kant’
Claire Denis se ha ganado el derecho de ser considerada como una de las cineastas fundamentales a la hora de pensar el deseo en imágenes, desde los géneros (ciencia ficción en High Life, 2018, al terror en Trouble Every Day, 2006) hasta el drama cotidiano de corte realista. En Fuego, la cineasta francesa vuelve a abandonar los cuerpos jóvenes, a los que parecía advocarse en su última obra —la mencionada High Life— y durante gran parte de la su filmografía, para construir una cinta sobre el tiempo y el deseo. Continúa leyendo Crítica ‘Fuego’
Una de las grandes películas del año pasado, Otra Ronda de Thomas Vinterberg, narraba en clave comedia dramática las aventuras y desventuras de un grupo de cuarentañeros liderados por Mads Mikkelsen que, abocados a la cotidianidad y al vacío existencial, se entregan a un experimento etílico. En el fondo de la obra de Vinterberg había un carpe diem, una vitalista celebración del aquí y del ahora. Ámame, el segundo largometraje del actor y director argentino Leonardo Brzezicki, se construye casi como un respuesta involuntaria a esa película. Continúa leyendo Ámame
A un nivel superficial, La Peor Persona del Mundo puede ser definida como un cuento en doce capítulos (sin contar el prólogo y el epílogo) sobre el proceso de maduración de Julie: una coming-of-age tardía que ejecuta a la perfección la labor de sintetizar y representar la transición de los veinte a los treinta años para la generación millennial. Pero, incluso con una mirada más desatenta, se percibe que hay mucho más allá en juego en la película de Joachim Trier. Continúa leyendo Crítica ‘La peor persona del mundo’
Uno de los primeros planos de Historia de mi mujer es una vista cenital de la borda del carguero capitaneado por Jakob Störr. Una férrea línea roja, correspondiente a la barandilla, corta horizontalmente la imagen: en la parte superior de la imagen, las aguas marinas agitadas y ruidosas; en la inferior, unas cuerdas reposan tranquilas dentro. Esta imagen, si bien anecdótica en el transcurso de planos la película, resulta representativa de la misma. Continúa leyendo La historia de mi mujer
No es de extrañar que una película que trata del tema de la represión de las sexualidades disidentes esté llena de miradas furtivas; sin embargo, Sebastian Meise busca, más allá de la presencia de estas en las relaciones entre los personajes, las lleva también al terreno de la estética y la puesta en escena. Fragmentos rodados en película de 8mm se intercalan con los créditos iniciales, la música de los engranajes del proyector va y viene junto a ellos, revelándonos un universo oculto de deseo y goce en un baño público. Continúa leyendo Crítica ‘Great Freedom’
Premisas Ocultas 