Crítica ‘El agua’

Hay algo extremadamente poderoso en la ópera prima de Elena López Riera; algo poco común. En un año donde el cine español ha estado marcado por los paisajes rurales (quizá tendríamos que repensar ciertas cuestiones que atañen tanto a cánones y criterios como a círculos sociales, si se considera tendencia que las películas se ubiquen en otros lugares de la península que no sean las … Continúa leyendo Crítica ‘El agua’

Crítica ‘El techo amarillo’

No sé cuantas veces he tragado saliva al ver este documental, pero no he sido capaz de llorar. La dureza de los hechos es asfixiante, sin embargo, Coixet maneja la emoción justa para no convertir el documental en un melodrama marcado por el morbo o el sensacionalismo. La trayectoria de la realizadora catalana avala no solo el proyecto si no su proyección en salas, que habría sido improbable sin su firma. Isabel Coixet es un altavoz gracias al cual estas mujeres cuentan su historia. El techo amarillo funciona como un estudio y análisis de las estrategias de un abusador, la invalidación emocional, la seducción, la culpa y la vergüenza… pero también narra unos hechos concretos. Continúa leyendo Crítica ‘El techo amarillo’

Entrevista a Raúl de la Fuente

Maldita, a love song to Sarajevo es gritar a la vida. Gritar que desde la destrucción se puede crear belleza, delicadeza, tolerancia y libertad. Es un torbellino de emociones que surgen desde la creación de una canción de amor. Una canción interpretada entre dos personalidades, entre dos ciudades (Sarajevo-Barcelona) que se admiran y se fusionan con una poesía y delicadeza de una fuerza arrolladora y … Continúa leyendo Entrevista a Raúl de la Fuente

Mi vacío y yo

Hablemos de la Teoría del Autor y una de sus respuestas posmodernas. Según los mandamientos clásicos de la teoría moderna por excelencia, el director, batuta organizativa y, por tanto, estética, de la producción, debía escribir sus propias películas y hacer de la cámara una pluma estilográfica, que permitiera elevar el cine a los niveles culturales de la literatura. Casi desde entonces, la figura del auteur ha estado en constante revisión; sin embargo, como lleva ocurriendo en el mundo desde las artes visuales desde 1917, es una revisión contradictoria, (casi) hipócrita, donde la crítica queda en un nivel superficial y la incapacidad (o la falta de deseo no confesa) de vencer a un sistema capitalista que sabe aprovechar cada espacio como lugar de marketing termina por apoderarse del discurso profundo de la obra. Continúa leyendo Mi vacío y yo

Moonage Daydream

En Crímenes del futuro, David Cronenberg apostaba por la fluidez (sexual, de órganos, de sociedades) como elemento revolucionario, capaz de generar un movimiento antisistema (“hay belleza en el control”, se repite en No te preocupes, querida) y hacer avanzar a la sociedad (en un sentido, puramente evolutivo, pero también estético; una apuesta que entronca profundamente con los humores sociales del mundo del siglo XXI. Este es un debate contemporáneo. De hecho, palabras como «fluidez» y «líquido» han aparecido con fuerza en los textos desde finales del siglo pasado hasta el punto de parecer indispensables a la hora de definir las sociedades actuales. Y, sin embargo, David Bowie siempre estuvo ahí. Continúa leyendo Moonage Daydream

Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Llegamos a la que, para nosotros, quizá sea una de las mejores jornadas de este festival, comenzando el día con Hong Sang-soo, terminándolo con el debut de María Elorza y, entre medias, con los destellos de David Bowie y la nueva cinta de los hermanos Dardenne. Mientras tanto, se le entrega, de manos de Gaspar Noé y Viggo Mortensen, el Premio Donostia a David Cronenberg, … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Mi país imaginario

En The Sandman #18: El sueño de miles de gatos, que recientemente se ha visto adaptado a la pequeña pantalla en The Sandman, Neil Gaiman y Sam Kieth narraban cómo la suma de los sueños de muchos humanos hizo que los gatos, primeros dominadores del mundo empequeñeciesen y los humanos creciesen, tomando el poder del mundo; para que los gatos pudiesen dejar de ser esclavos de los humanos deberían soñar, al menos mil de ellos, a la vez un sueño compartido de ese mundo mejor. En apenas una grapa, los autores resumían lo que Patricio Guzmán llama en su nuevo documental «Mi país imaginario», que no es otra cosa que la antesala a un movimiento social revolucionario. Continúa leyendo Mi país imaginario

La memoria de Agnès Varda

Por Jorge Sánchez y María Valdizán Cuende Con el cambio de siglo, la memoria empezó a ocupar un papel fundamental en la filmografía de Agnès Varda. Ya había coqueteado con el tema en algunas de sus películas —Jacquot de Nantes (1991), Sin techo ni ley (1985), Las cien y una noches (1995)—, pero serán los documentales el principal refugio para estas ideas —en gran medida, … Continúa leyendo La memoria de Agnès Varda

Los cortometrajes de Agnès Varda

Como suele ocurrir, los cortometrajes no tienen vida y, por tanto, no forman parte de La Obra de un autor; sin embargo, por su duración limitada y por su falta de comercialización hacen que sea un terreno particularmente libre y fértil, donde los experimentos y el ensayo y error pueden fructificar en pequeñas joyas cinematográficas. Agnès Varda fue una directora que, como comentábamos en el artículo inicial, desbordaba creatividad y no concebía una separación entre su vida y su arte; eso hizo que, junto con su absoluta falta de prejuicios, el cortometraje siempre estuviese presente a lo largo de su carrera, como experimento o como diario Continúa leyendo Los cortometrajes de Agnès Varda

Vaca

Pese a que pueda parecer lo contrario, esta es una película sobre el ser humano. Como en el resto de su filmografía sigue a un personaje de forma radical, sin abandonar su lado en ningún instante, Andrea Arnold continua ese línea formal pero llevándola al extremo. Por un lado, por su paso de la ficción al documental, pero, por otro, porque las característica del sujeto filmado. Estamos una vaca, un animal al que no se le presuponen sentimientos y emociones -y, con ello, interés estético o narrativo- y que, por tanto, en el audiovisual (y en el no audiovisual) sirven de paisaje de fondo. Continúa leyendo Vaca

Entrevista a Mark Cousins

Siempre me he imaginado la mente de Mark Cousins como una pequeña sala de montaje al final de una filmoteca kilométrica, donde unos oompa loompas trabajan a toda velocidad encontrando la escena adecuada de la película correcta. Divulgador, historiador, presentador y director norirlandés, hemos podido entrever los entresijos de su mente gracias a su obra documental. Hace unos días estuvo en Barcelona presentando su nueva road movie, Jeremy Thomas, una vida de cine, en el marco del BCN Film Fest y tuvimos la oportunidad de hablar con él. Continúa leyendo Entrevista a Mark Cousins

Para Chiara

En este 2022 se cumplen 50 años del estreno de El Padrino. La obra magna de de Francis Ford Coppola, un oscuro relato sobre la corrupción del Sueño Americano, estableció la iconografía con la que se representaría a la mafia a partir de ese momento. En particular, hay una imagen que marca, de forma desapercibida, esa representación: el rostro de Kay Adams (Diane Keaton) mirando cómo uno de los hombres de su marido, Michael Corleone (Al Pacino), cierra la puerta en sus narices, negándole el acceso al negocio del nuevo capo. Algo que también estaba presente en la primera escena de la película, con la boda de la hija, donde se establecía una dicotomía entre la cara pública (la luz) y los negocios a puerta cerrada (la oscuridad). En Para Chiara, Jonas Carpignano explora el choque entre ambos y el desencanto que produce. Continúa leyendo Para Chiara

Flee

No creo que genere controversia decir que las películas son EL resultado de encuentros, ya que difícilmente lo son de esfuerzos solitarios. Como arte colectivo la producción del cine está basada en esta convergencia de personas (profesionales o no) que aportan con su oficio, sus conocimientos técnicos, su historia, su creatividad y su deseo en dirección a una única finalidad: la realización de la obra cinematográfica (independientemente de su reconocimiento a posteriori). En este sentido, Flee surge de un encuentro único de individuos, culturas, géneros, técnicas y soportes narrativos. Posicionándose a medio camino entre la ficción y el documental, la película utiliza el poder sugestivo de las imágenes animadas de dibujos digitales, un soporte más permisivo que el supuesto rigor realista de las imágenes fotográficas, para revivir los recuerdos del refugiado Amin, desde su infancia en el Afganistán hasta su madurez, a las puertas del matrimonio e iniciar un doctorado en la Universidad de Princeton, en Estados Unidos. Continúa leyendo Flee

The Story of Looking

Hay algo de justicia poética que el nuevo documental -el más cercano al videoensayo de todos los que ha rodado- de Mark Cousins (The Story of Film: Una Odisea; Women Make Film) sobre la historia de la mirada llegase a Filmin el mismo día que Mary Beard, el desnudo en el arte, una miniserie documental donde la veterana historiadora reflexiona sobre cómo se han representado los cuerpos a lo largo de la historia del arte. Continúa leyendo The Story of Looking

66 SEMINCI – Crónica #2

Last Film Show y El contador de cartas inauguraron la segunda jornada de la Seminci. ¡Y qué manera de comenzar el día! Por un lado, el director indio Pan Nalin toma su experiencia propia para crear su particular homenaje al cine. El mayor lastre de la película es el excesivo eco de películas y formas de hacer occidentales (solo el carácter melodramático del final resuena … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #2