Crítica ‘Pinocho de Guillermo del Toro’

El 2022 ha sido el año de Guillermo Del Toro. A principios, llegó a las salas internacionales (con las estadounidenses fue precoz) El callejón de las almas perdidas, remake del clásico del cine negro protagonizado por Bradley Cooper, Cate Blanchett y Roonery Mara; en octubre, coincidiendo con Halloween y la «spooky season» produjo para Netflix una serie antológica de terror donde curaba y presentaba a una serie de talentos más o menos desconocidos (Jennifer Kent, Panos Cosmatos, David Prior, Catherine Hardwicke o Ana Lily Armipour), El gabinete de la curiosidades; y, por último, tras un estreno limitado en cines, llega a la plataforma roja su último largometraje y su primera aventura en la animación stop-motion: Pinocho. Continúa leyendo Crítica ‘Pinocho de Guillermo del Toro’

67 Seminci (II)

El segundo día de la 67 Seminci puede que sea el más potente de todo el festival y uno de los más diversos. Con películas que vienen de Cannes y Berlín, caminamos desde los vericuetos narrativos de Park Chan-Wook hasta las calles nocturnas de Pakistán, pasando por una romántica cabaña en los Alpes, un apartamento en el París de los 80 y la comedia negra sobre el narcisismo. Continúa leyendo 67 Seminci (II)

67 Seminci (I)

Otro año más, y ya van 67, que la Alfombra Verde se despliega por la calle Santiago; un año más en el que el cine de autor vuelve a pasear por las calles pucelanas. Inaugura la cinta No mires a los ojos de Felix Viscarret, la adaptación de Desde la sombra de Juan José Millás; después, se proyectarán desde el thriller espectacular de Park Chan Wook al cine social de Jafar Panahi, pasando por el intimismo irlandés y los auteurs franceses. Complementan las secciones competitivas, ciclos dedicados a Cristian Mungiu, quien presentará su última película, R.M.N., y a los aniversarios de José Antonio Bardem y Pier Paolo Pasolini. Continúa leyendo 67 Seminci (I)

Entrevista a Enrique Gato

Tadeo Jones nació en 2012. En realidad, nació antes, en 2004, cuando Enrique Gato realizó su cortometraje homónimo, pero el gran público lo vio por primera vez en 2012, cuando el personaje dio el salto al largometraje. Surgido como una mezcla entre Indiana Jones y Superlópez, la mezcla de aventuras pulp, humor e Historia convirtieron a su creación en uno de los éxitos del cine español familiar reciente hasta el punto que la vida cinematográfica del guionista nacido en Valladolid ha girado en torno al arqueólogo pucelano. Junto a Planeta 51 (2009) y El lince perdido (Raúl García Sanz y Manuel Sicilia Morales, 2008), fue pionera en la introducción de la animación 3D en el mainstream español y, de la mano de obras más indie como Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, 2010) y Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011), dio el pistoletazo de salida de una de las mejores y más variadas eras para la animación nacional. Hoy, aprovechando el estreno de su tercera entrega, Las aventuras de Tadeo Jones: la tabla esmeralda, hablamos con su creador, Enrique Gato. Continúa leyendo Entrevista a Enrique Gato

Chip y Chop: los guardianes rescatadores

Chip y Chop: los guardianes rescatadores no es ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. La cinta de la dos ardillas fluye entre el homenaje y la (auto)crítica, entre el metacine y el pop, mientras auna códigos del género detectivesco y la animación. A simple vista es una película bien lograda, en especial por su complejidad referencial; sin embargo, escudándose en la parodia su discurso resulta hipócrita. Continúa leyendo Chip y Chop: los guardianes rescatadores

¿Dónde está Anne Frank?

En este presente tan marcado por la negación de un futuro, donde los cineastas miran a sus infancias en busca de una Arcadia feliz, Ari Folman cuestiona nuestra mirada al pasado y nuestro presente e invitar a intentar hacer del futuro un tiempo mejor. Para ello adapta su propio cómic homónimo donde postula que el legado de Ana Frank no es más que un icono pop: Continúa leyendo ¿Dónde está Anne Frank?

Belle

A nadie se le escapa que Belle, el nuevo largometraje de Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, Los niños lobo, Mirai, mi hermana pequeña) presentado por todo lo alto en el pasado Festival de Cannes, es una apropiación personal y en clave anime del relato de La Bella y la Bestia. Perteneciente a la tradición oral europea, el cuento «original» -si es que esa palabra tiene sentido en este texto- narraba el romance entre una bella mujer y un príncipe convertido en un monstruo violento para trasladar un firma mensaje sobre no dejarse llevar por las apariencias. Continúa leyendo Belle

Flee

No creo que genere controversia decir que las películas son EL resultado de encuentros, ya que difícilmente lo son de esfuerzos solitarios. Como arte colectivo la producción del cine está basada en esta convergencia de personas (profesionales o no) que aportan con su oficio, sus conocimientos técnicos, su historia, su creatividad y su deseo en dirección a una única finalidad: la realización de la obra cinematográfica (independientemente de su reconocimiento a posteriori). En este sentido, Flee surge de un encuentro único de individuos, culturas, géneros, técnicas y soportes narrativos. Posicionándose a medio camino entre la ficción y el documental, la película utiliza el poder sugestivo de las imágenes animadas de dibujos digitales, un soporte más permisivo que el supuesto rigor realista de las imágenes fotográficas, para revivir los recuerdos del refugiado Amin, desde su infancia en el Afganistán hasta su madurez, a las puertas del matrimonio e iniciar un doctorado en la Universidad de Princeton, en Estados Unidos. Continúa leyendo Flee

Tundama y el templo del sol

Acostumbrados a las animaciones estadounidenses de Pixar o Disney, puede llegar a parecernos que el resto de animaciones no tienen la suficiente calidad, pero bien es sabido que es difícil alcanzar esos niveles. Se pueden poner muchos “peros” a esta animación 3D y a la manera en que la historia está narrada -el uso de tópicos y los diálogos fáciles o un hilo argumental que, aunque se entiende, no llega a definirse de manera clara, hacen del guion un punto flojo. Pero a pesar de todo esto, Tundama también se debe valorar de manera positiva en algunos aspectos. Continúa leyendo Tundama y el templo del sol

Entrevista a Kevin Iglesias

Kevin Iglesias seguramente fuese el invitado más ocupado de la pasada edición de Sitges: productor y ayudante de dirección en Au Pair, coguionista de Carnívoro, y codirector y coguionista, junto a Pedro Rivero (El Hoyo, Psiconautas), de Los días que (nunca) fueron. Tres cortometrajes, dos de acción real y uno de animación. En Au Pair, David P. Sañudo reflexiona sobre los símbolos culturales de España … Continúa leyendo Entrevista a Kevin Iglesias