La carrera de Alex Garland ha caído en picado en términos de complejidad y desafío. Una filmografía, que empezó por todo lo alto junto a Danny Boyle en calidad de guionista con títulos como La Playa, 28 días después o Sunshine, ahora se encuentra en horas bajas, tras su éxito como director con Ex Machina, con el estreno de títulos como Devs, Men o Civil … Continúa leyendo Crítica ‘Civil War’
Las primeras palabras que pronuncia Elio al inicio de Call me by your name son «el impostor» para referirse al hombre que, metraje más adelante, se convertirá en su amante. Las palabras se las dice a Marzia, amiga-y-novia-informal del joven, y ese plano se termina con la joven italiana levantándose de la cama de Elio que, segundos después, quedará atribuida al impostor. Sirva este breve … Continúa leyendo Crítica ‘Rivales’
Por Rafael Bürger y Jorge Sánchez 160 planos componen las casi dos horas de Música, último largometraje de Angela Schanelec, galardonado al Mejor Guion en Berlín y Mejor Dirección y Mejor Fotografía en Seminci. 160 planos que esconden la historia de Edipo, adaptada al presente (entre la Grecia de los 80 y el Berlín actual). 160 planos de emoción contenida y de rimas internas para … Continúa leyendo Crítica ‘Música’
La herencia de Pier Paolo Pasolini en el cine (italiano) de festivales es incalculable. Prueba de ello es Futura, un proyecto encabezado por dos de las puntas de lanza del panorama de autor del país mediterráneo: Alice Rohrwacher y Pietro Marcello, que codirigen junto a Francesco Munzi. En el documental, los realizadores retoman la estela del Pasolini de Encuentros de Amor para preguntar(se por) a … Continúa leyendo Crítica ‘La Quimera’
Desde un tiempo a esta parte, los relatos sobre la violencia de género se han multiplicado, consecuencia directa de la irrupción del #MeToo en la conversación pública y, por tanto, de la aparición de un mercado claro para esas historias. No es de extrañar, entonces, que dos películas como la británica How to have sex y la australiano-canadiense Hotel Royal puedan coincidir en cartelera. De … Continúa leyendo How to have sex/Hotel Royal: el consentimiento como la última frontera
Jana Berzelius es una aspirante a fiscal brillante, una mujer enigmática, inteligente y decidida que demuestra estar a la altura de la dificultad del primer caso al que se enfrenta: la muerte de un funcionario de alto cargo de inmigración. Su actitud valiente, su personalidad distante y su mirada misteriosa hacen del personaje protagonista una conquistadora. El presente y el pasado al que pertenece —relacionado … Continúa leyendo Crítica ‘Almas robadas – Temporada 1’
Si comparamos Hermanos de Sangre con Los amos del aire, dos series regidas, en teoría, por el mismo espíritu y con los mismos productores detrás, se puede ver con claridad la evolución de la televisión de prestigio norteamericana en el siglo XXI. Tras Salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg y Tom Hanks saltaron a la televisión para producir una de las grandes miniseries de la … Continúa leyendo Crítica ‘Los amos del aire’
Desde hace una década aproximadamente, vivimos la eclosión de un nuevo cine español —sin mayúsculas, que no hay voluntad historiográfica—, marcado por las firmas en femenino, por el naturalismo estético y por el auge de las escuelas de cine, de los laboratorios y de otros engranajes industriales que tienen como objetivo encontrar nuevas voces. Desde entonces, este nuevo cine español funciona casi como un género … Continúa leyendo Crítica ‘Los pequeños amores’
Un profesor de universidad explica la razón evolutiva tras el rayado de las cebras: el individuo resulta indistinguible del resto del grupo, facilitando así su supervivencia frente a los depredadores. Es cuando una cebra se sale de la manada, cuando el león ataca. El profesor en cuestión es Paul Matthews. Es un hombre medio, con una familia suburbana habitual y un trabajo normal donde tampoco … Continúa leyendo Crítica ‘Dream Scenario’
Existe en La estrella azul un intento por mostrar la belleza del proceso artístico entendido como viaje, y subrayarlo como igual de significativo que la obra una vez terminada. Partiendo del viaje del músico zaragozano Mauricio Aznar a Argentina en busca de reencontrarse con su pasión, se dan en la película una serie de escenas que rompen con la narrativa de ficción, dramatizándose, por ejemplo, … Continúa leyendo Crítica ‘La Estrella Azul’
Decía el director alemán Rainer Werner Fassbinder que «todo director decente tiene un solo tema y sólo hace la misma película una y otra vez.» Desde el debut con Las Vírgenes Suicidas (1999), pasando por Maria Antoineta (2006), Somewhere (2010), The Bling Ring (2013) y La Seducción (2017), Sofia Coppola parece especialmente atraída por analizar los aparatos de control de lo femenino en la sociedad … Continúa leyendo Crítica ‘Priscilla’
Un coche atraviesa lentamente la oscuridad. Sus dos faros iluminan el asfalto húmedo. Con esa imagen, Michael Mann se estrenó en el cine. Ahora, más de cuarenta años después, otro coche irrumpe en la pantalla. En esta ocasión, la imagen es en blanco y negro, pseudodocumental. Hay más de un coche; es una carrera automovilística de inicios de siglo XX. Solo el rostro de Adam … Continúa leyendo Crítica ‘Ferrari’
Sin aún haber recorrido gran parte del camino que propone el alemán Ílker Çatak, uno se da cuenta que Sala de Profesores, pese a la insistencia en evocar la estética naturalista (cámara en mano que sigue a los personajes de cerca, generalmente desde atrás; formato cuadrado; luz ausente de dramatismo o expresión) de los Hermanos Dardenne, está más cerca de una abstracción alegórica que de … Continúa leyendo Crítica ‘Sala de Profesores’
Es difícil no escribir sobre Los Delincuentes sin pasar por la situación política argentina. La presentación en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes de este caramelo envenenado sobre la materia de la libertad bien puede parecer profética, visto el resultado de Javier Milei en las pasadas elecciones nacionales; sin embargo, la tortuosa gestación del proyecto, a lo largo de varios años, … Continúa leyendo Crítica ‘Los delincuentes’
Daniel Calparsoro ya ha consolidado su propio estilo dentro de una amplia filmografía. Aunque su última producción —Todos los nombres de Dios, una angustiosa y asfixiante creación estrenada hace apenas unos meses tuvo una tímida acogida—, ha demostrado con creces a lo largo de su trayectoria que tiene gran mano para generar narrativas tensas e intensas de principio a fin; ahora vuelve para presentar un … Continúa leyendo Crítica ‘El correo’
En una charla con Ari Aster para Variety, Yorgos Lanthimos afirmaba que la primera decisión que tomó a la hora de adaptar el libro de Alaisdair Gray fue la de poner a Bella Baxter (Emma Stone) en el centro de la historia. Aunque la novela en la que se basa Pobres Criaturas gira en torno a este personaje, su figura se perfila de forma ambigua … Continúa leyendo Crítica ‘Pobres Criaturas’
En un espacio de unos meses, Diego Trenas ha fotografiado la película que enamoró al Festival de Tribecca, ha participado en el documental español más promocionado mediáticamente del año y ha sido la sorpresa en la nominaciones a Mejor Dirección de Fotografía en los Goya 2024. Una noche con Adela y Esta ambición desmedida han hecho que el 2023 sea un año de cambio para … Continúa leyendo Entrevista a Diego Trenas
Desde el propio descubrimiento del Holocausto, cineastas, teóricos, críticos y filósofos se han preguntado por la ética de la imagen respecto al horror de los campos de concentración. Desde las famosas de Theodor Adorno (no puede haber poesía después de Auswchitz) y Jacques Rivette (¡qué daño ha hecho «De la abyección«!) hasta las críticas de Michael Haneke a Steven Spielberg por La lista de Schindler … Continúa leyendo Crítica ‘La zona de interés’
Hirayama tiene una rutina férrea: se levanta, riega sus plantas, sale de su casa, coge una bebida en la máquina expendedora que hay junto a su casa, conduce la furgoneta a su trabajo mientras escucha música en cassettes, limpia los baños públicos de Tokio, come en un banco en un parque cámara en mano, visita los mismos bares/restaurantes para sentarse en el mismo sitio y … Continúa leyendo Crítica ‘Perfect Days’
Marco Bellocchio, que comenzó su carrera en plena modernidad cinematográfica haciendo de las intimidades de una ficticia y decadente familia burguesa italiana una metáfora de la corrupción de las clases altas, ha construido su filmografía — en especial, en su obra tardía— sobre los choques entre los grandes relatos políticos e históricos y la mirada intimista sobre sus protagonistas. Sus últimas películas bien lo demuestran: … Continúa leyendo Crítica ‘El Rapto’
Premisas Ocultas 