No te preocupes, querida

«Hay belleza en el control.» y «El enemigo del progreso es el caos.» son dos frases que usa Frank, el fundador del Proyecto Victoria como eslogan político de su dictadura distópica machista de los años 50. Y son dos frases hablan del propio argumento pero también desvelan las debilidades de la película. Olivia Wilde crea una cinta, cuanto menos, caótica, con cuestionables decisiones de puesta en escena, cambios de plano innecesarios, secuencias que se extienden demasiado e imágenes de una pesadilla que, a pesar de tener su razón argumental, no encajan lo suficiente. Continúa leyendo No te preocupes, querida

Crímenes del futuro

El esperado regreso de un cineasta querido siempre genera grandes expectativas y, de un tiempo a esta parte, parece que estamos asistiendo a la resurreción de grandes nombres que parecían haberse despedido de las cámaras. Hace unos años, David Lynch regresó con su tercera temporada de Twin Peaks, este año han anunciado sus nuevas películas Jaime Chávarri y Víctor Erice tras 16 y 25 años desde su último estreno, respectivamente y David Cronenberg presentó en la Sección Oficial de la última edición de Cannes su primer largometraje tras (con algunos cortometrajes y alguna novela de por medio) ocho años desde el estreno de Map to the stars, recuperando un guion que escribió a comienzos de siglo. Junto a él, los actores Viggo Mortensen, Lea Seydoux y Kirsten Stewart y sus compañeros habituales, Howard Shore en las partituras y Carol Spier en el diseño de producción). Continúa leyendo Crímenes del futuro

Jaula

Son muchos los directores que a lo largo de la Historia del Cine han decidido dar el papel protagonista a un niño en sus películas de terror, y no necesariamente para interpretar a seres malignos. Desde la inocencia de Danny Torrance (El resplandor, Stanely Kubrick, 1980) a la manipulación de Esther Coleman (La huérfana, Jaume Collet-Serra, 2009) o la maldad de Damien Thorn (la saga de La profecía). Está claro que de estas decisiones han salido grandes clásicos que a día de hoy son considerados obras maestras: El exorcista (William Friedkin, 1973), Los chicos del maíz (Fritz Kiersch, 1984), El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999) y un largo etcétera. Pero, ¿qué tienen los niños de especial que hacen que funcionen tan bien dentro de este género precisamente tan poco dirigido a ellos? Continúa leyendo Jaula

The Humans

Ficha técnica: Título original: The Humans Director: Duración: 108 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés Intérpretes: Richard Jenkins, Jayne Houdyshell, Amy Schumer, Beannie Feldstein, Steven Yeun, June Squibb. Sinopsis: Ambientada en un dúplex de antes de la guerra en Manhattan. La familia Blake se reúne con normalidad para celebrar el Día de Acción de Gracias hasta que la oscuridad se cierne sobre el edificio y … Continúa leyendo The Humans

Nop

Hay algo inherentemente protestante en Nop, el tercer largometraje que dirige Jordan Peele tras Déjame Salir (2017) y Nosotros (2019). La película narra los intentos de dos hermanos, OJ (impertérrito Daniel Kaluuya) y Emmerald (carismática Keke Palmer), herederos del jockey que Muybridge utilizó para sus experimentos fotográficos que precedieron a la invención del cine y dueños de un negocio que proporciona caballos para su uso en películas y series, de aprehender en imágenes un extraño fenómeno que asola su rancho. Estamos, por tanto, ante una obra metacinematográfica; una película sobre Hollywood, pero también sobre las imágenes y la mirada. Continúa leyendo Nop

Vortex

La trayectoria de Gaspar Noé siempre se ha visto marcada desde sus inicios por constantes como la juventud, los excesos y la violencia. En Vortex, el director se coloca en el polo contrario, la vejez, sin por ello dejar de lado su estilo personal y ese interés por la violencia, en este caso de la enfermedad y la muerte. Vortex es la película más accesible del director francoargentino, aunque no por ello es menos difícil de ver. Si bien no incide en la violencia extrema presente en el resto de su filmografía, nos encontramos ante una película de terror cotidiano, desgarradora y empática, que adquiere ese carácter extremo a través del realismo. No es coincidencia que esta película llegue después de que Noé sufriera un derrame cerebral y después de la pandemia. Reflejo de su tiempo, la película canaliza la apabullante sombra de la muerte de los últimos años, recuperando su experiencia personal con la enfermedad de su madre. Continúa leyendo Vortex

Men

La isocefalia es una norma artística —que, si bien precede en muchos milenios al arte medieval, tuvo su particular época de esplendor a través del cristianismo— por la cual todas las cabezas se representan a la misma altura; así se transmiten con facilidad tanto la sensación de continuidad —no en vano uno de los espacios donde más se desarrollaban era en frisos— como la idea de igualdad. Esa es una de las razones que hace que la decisión de Alex Garland de utilizar a Rory Kinnear para (casi) todos los papeles masculinos sea tan brillante. Continúa leyendo Men

Black Phone

En Un pequeño mundo, la directora Laura Wandel ponía en primer plano la violencia de un patio de colegio, antesala del mundo real. La pequeña protagonista descubre que el mundo es una jungla donde te pisas o te pisan, donde los adultos no te ayudan y donde la empatía brilla por su ausencia. Es, por tanto, un relato sobre la maduración y la primera emancipación en la infancia. «Cuanta más sangre, mejor. El mensaje queda más claro» dice Robin Arellano a Finney, el protagonista de Black Phone interpretado magistralmente por Mason Thames, mientras se limpia los nudillos de la pelea que tuvo con un bully antes del colegio. Continúa leyendo Black Phone

Jurassic World: Dominion

Ficha técnica: Título original: Jurassic World: Dominion Director: Colin Trevorrow Duración: 146 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Isabella Sermon, DeWanda Wise, Campbell Scott, Mamoudou Athie, Omar Sy, BD Wing, Dichen Lachman Sinopsis: Cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar, los dinosaurios ahora conviven -y cazan- con los seres humanos en … Continúa leyendo Jurassic World: Dominion

Doctor Strange en el multiverso de la locura

En Bruja Escarlata y Visión, se exploraba el trauma de Wanda Maximoff tras la pérdida de su pasado (su hermano Pietro) y de su futuro (su marido Visión). La única posibilidad de continuación era, por tanto, la exploración del (los) presente(s) y es ahí donde entra el concepto del Multiverso con la misma naturalidad que en las franquicias arácnidas, en la serie de Loki o el cómic de Crisis en tierras infinitas; un concepto fundamentado en la crisis de personalidad, pues esconde una exploración del yo. No obstante, será en el cambio de protagonista, de Wanda a Dr Strange, donde se traiciona el espíritu de la serie y a Wanda. Continúa leyendo Doctor Strange en el multiverso de la locura

Veneciafrenia

En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Continúa leyendo Veneciafrenia

El Hombre del Norte

En una época en la que la estética vikinga se ha visto estirada hasta el extremo con productos como Vikings (tras la muerte de Ragnar), The Last kingdom o Barbarians, en donde parecen destacar más peinados con trenzas y los golpes de pecho, El hombre del Norte llega para mostrar que hace realmente atractiva la estética vikinga sin grandes florituras, con la elegancia y la belleza que Robert Eggers domina. Continúa leyendo El Hombre del Norte

Woman of the photographs

En la era de la imagen, la performatividad de la identidad es casi inevitable, ante lo que surge la pregunta ¿dónde reside el verdadero yo? En su primer largometraje, Takeshi Kushida explora la influencia de las redes sociales en la autoestima y el autoconcepto. Entre el cine de autor, la fantasía, el body horror, el documental de naturaleza y el drama romántico, se elabora una peculiar reflexión sobre la problemática de la superficialidad y la falsedad de la imagen, donde el amor propio se alimenta de la visión que tiene el entorno sobre el individuo. Continúa leyendo Woman of the photographs

Malnazidos

Ficha técnica: Título original: Malnazidos Director: Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro Duración: 101 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Miki Esperabé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Manel Llunell, Jesús Carroza, María Botto, Dafnes Balduz, Sergio Torrico, Manuel Morón Sinopsis:  Durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de … Continúa leyendo Malnazidos

La pasajera

Ficha técnica: Título original: La pasajera Director: Raúl Cerezo, Fernando González Gómez Duración: 90 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Ramiro Blas, Cecilia Suárez, Paula Gallego, Cristina Alcázar, Yao Yao Sinopsis: Una furgoneta compartida en la que viajan un hombre y tres mujeres, atropella a una turista que camina en la oscuridad por una carretera secundaria. Tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, … Continúa leyendo La pasajera

La hija oscura

La Hija Oscura entra en el panorama cinematográfico como la opera prima como directora de una actriz de gran reconocimiento como es Maggie Gyllenhaall (El caballero oscuro, The Deuce, Donnie Darko). Además, es la primera adaptación en lengua inglesa de la novela homónima de la escritora de best-sellers italiana, Elena Ferrante. La traducción del texto al inglés y el cambio de la nacionalidad de la protagonista de italiana a estadounidense no solo tiene fines comerciales, sino que también se trata de un movimiento autoral de la propia Gyllenhaall -quién también firma el guión-, que aproxima el universo narrativo construido para la película a su propio mundo. Continúa leyendo La hija oscura

La Casa

La propiedad es sinónimo de seguridad y más en los tiempos que corren. Cualquier menor de 30 años se siente afortunado (¡qué coño afortunado! ¡Se siente privilegiado!) de poder pagar una hipoteca y soñar con que algún día esas 4 paredes serán suyas y solo suyas. Sin embargo, La casa plantea una mirada perturbadora sobre el hogar, la posesión más preciada, el centro de nuestra vida; que da seguridad tanto en el pasado como en el futuro ya sea en forma de legado o de negocio, pero que también deshumaniza, encadena, ciega y está atada a las leyes del mercado. Continúa leyendo La Casa

La abuela

La abuela es, en esencia, cine de confluencias. En el esperado matrimonio entre Paco Plaza (Romasanta, [REC], Verónica) y Carlos Vermut (Diamond Flash, Magical Girl, Quién te cantará) se dan la mano la vejez y la juventud, la luz y la oscuridad, lo explícito y el fuera de campo, la desnudez y el artificio, el terror existencial y el físico, la «alta» y la «baja cultura». Todo ello toma presencia gracias a la yuxtaposición que caracteriza la forma cinematográfica. Continúa leyendo La abuela

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro siempre ha sido un cineasta que ha mirado el mundo a través de los monstruos. Desde Cronos a La forma del agua, pasando por Hellboy, El laberinto del fauno o Pacific Rim, los monstruos le han servido como catalizador para explorar las miserias y las bondades del ser humano. Su nuevo largometraje, El callejón de las almas perdidas, continua esa línea, si bien no de forma tan explícita como en su filmografía previa. Continúa leyendo El callejón de las almas perdidas

Entrevista David Casademunt

El pasado 6 de enero se estrenaba directamente a Netflix, tras su premiere mundial en Festival de Sitges, El Páramo. Una película de terror con toques western, protagonizada por Inma Cuesta, Asier Flores y Roberto Álamo y situada en un desierto de Teruel en el siglo XIX. Una obra de cocción lenta capaz de leerse de múltipes formas. La opera prima de David Casademunt, realizador de 37 años nacido en Barcelona, con quién hablamos hoy. Continúa leyendo Entrevista David Casademunt