CODA: Los sonidos del silencio

Ficha técnica: Título original: CODA Director: Siân Heder Duración: 106 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés, lenguaje de signos Intérpretes: Emilia Jones, Troy Kotsur, Daniel Durant, Marlee Matlin, Eugenio Derbez, Amy Forsyth, Ferdia Walsh-Peelo, Kevin Chapman Brady Sinopsis: Ruby es el único miembro oyente de una familia de sordos. Ella es una CODA -child of deaf adult-. A sus 17 años, trabaja por la mañana con … Continúa leyendo CODA: Los sonidos del silencio

Cyrano

Cyrano es un relato universal. Un relato de deseo y de amor truncado, de inseguridades y de perfección, de incomunicación y de teatro. Basada en la obra musical homónima de Erica Schmidt (que también guioniza la película), adapta el drama en cinco actos de Edmond Rostand sobre el pintoresco personaje de Cyrano de Bergerac. Una obra de gran peso en Francia, al ser la más representada, y que, sin embargo, logra que sustituir la gran nariz del personaje original por el enanismo resulte un detalle sin importancia. Continúa leyendo Cyrano

Crítica ‘Flee’

No creo que genere controversia decir que las películas son EL resultado de encuentros, ya que difícilmente lo son de esfuerzos solitarios. Como arte colectivo la producción del cine está basada en esta convergencia de personas (profesionales o no) que aportan con su oficio, sus conocimientos técnicos, su historia, su creatividad y su deseo en dirección a una única finalidad: la realización de la obra cinematográfica (independientemente de su reconocimiento a posteriori). En este sentido, Flee surge de un encuentro único de individuos, culturas, géneros, técnicas y soportes narrativos. Posicionándose a medio camino entre la ficción y el documental, la película utiliza el poder sugestivo de las imágenes animadas de dibujos digitales, un soporte más permisivo que el supuesto rigor realista de las imágenes fotográficas, para revivir los recuerdos del refugiado Amin, desde su infancia en el Afganistán hasta su madurez, a las puertas del matrimonio e iniciar un doctorado en la Universidad de Princeton, en Estados Unidos. Continúa leyendo Crítica ‘Flee’

Dune

Ficha técnica: Título original: Dune – Part One Director: Denis Villeneuve Duración: 155 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés Intérpretes: Thimothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Dave Bautista Sinopsis: En el Año 10.191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la … Continúa leyendo Dune

Licorice Pizza

Ficha Técnica Título original: Licorice Pizza Director: Paul Thomas Anderson Duración: 133 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés Intérpretes: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Ben Safdie, Maya Rudolph, Joseph Cross, Skyler Gisondo, Mary Elisabeth Ellis, Ryan Heffington. Sinopsis: En el Valle de San Fernando en 1973 se conocen dos jóvenes. Alana Kane y Gary Valentine, con cierta diferencia de edad, comienzan … Continúa leyendo Licorice Pizza

Crítica ‘La hija oscura’

La Hija Oscura entra en el panorama cinematográfico como la opera prima como directora de una actriz de gran reconocimiento como es Maggie Gyllenhaall (El caballero oscuro, The Deuce, Donnie Darko). Además, es la primera adaptación en lengua inglesa de la novela homónima de la escritora de best-sellers italiana, Elena Ferrante. La traducción del texto al inglés y el cambio de la nacionalidad de la protagonista de italiana a estadounidense no solo tiene fines comerciales, sino que también se trata de un movimiento autoral de la propia Gyllenhaall -quién también firma el guión-, que aproxima el universo narrativo construido para la película a su propio mundo. Continúa leyendo Crítica ‘La hija oscura’

Crítica ‘Drive My Car’

Tras la fantástica recepción de La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía en la Berlinale, donde logró el Gran Premio del Jurado, Ryusuke Hamaguchi fue capaz de superar todas las expectativas con Drive My Car, su segunda cinta a alzar vuelo en los grandes festivales de cine en 2021. Estrenada en el Festival de Cannes, en su ansiada primera edición post-pandemia, fue galardonada por el jurado presidido por Spike Lee con el Premio de Mejor Guión, así cómo fue reconocida como la mejor película del festival por la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos y por el Jurado Ecuménico. Continúa leyendo Crítica ‘Drive My Car’

Belfast

“Para los que se quedaron. Para los que se fueron. Para los que se perdieron”, es la frase con la que el director de Mucho ruido y pocas nueces termina su nueva película y deja clara la intención con la que realiza este proyecto, un homenaje a todos aquellos que vivieron y sufrieron las consecuencias de “The Troubles”, de los enfrentamientos entre católicos y los fanáticos protestantes que buscaban echarles de sus casas. Un conflicto que se inició a finales de los años sesenta y que se prolongó durante treinta años, marcando la historia de Irlanda del Norte para siempre. Continúa leyendo Belfast

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro siempre ha sido un cineasta que ha mirado el mundo a través de los monstruos. Desde Cronos a La forma del agua, pasando por Hellboy, El laberinto del fauno o Pacific Rim, los monstruos le han servido como catalizador para explorar las miserias y las bondades del ser humano. Su nuevo largometraje, El callejón de las almas perdidas, continua esa línea, si bien no de forma tan explícita como en su filmografía previa. Continúa leyendo El callejón de las almas perdidas

La tragedia de Macbeth

Macbeth, como Hamlet o Romeo y Julieta, puede que sea uno de los textos más repetidos y, con ello, uno de los más universales. Con incontables adaptaciones teatrales, aún más numerosas ediciones del libreto, programas de radio, arte plástico o música, es uno de los relatos más reproducidos de la Historia; y, como no, ocupa un espacio importante dentro de la Historia del cine y la televisión. Continúa leyendo La tragedia de Macbeth

West Side Story

Ficha técnica: Título original: West Side Story Directora: Steven Spielberg Duración: 156 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés, español Intérpretes: Ansel Elgort, Rachel Zegler, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Corey Stoll, Maddie Ziegler, Ana Isabelle, Jamila Velazquez, Brian d’Arcy James, Talia Ryder. Sinopsis: Los adolescentes Tony y María, a pesar de ser de comunidades étnicas distintas, se enamoran en la … Continúa leyendo West Side Story

Crítica ‘El poder del perro’

Lo único que uno se encuentra de western en El Poder del Perro es con su frío y muerto cadáver. Y, como un muerto vivo, Phyl, el vaquero interpretado por el brillante Benedict Cumberbatch, ronda por las escenas como un recuerdo constante de este idealizado pasado mitológico estadounidense de extrema virilidad, personalizado en la memoria del legendario vaquero Bronco Henry Continúa leyendo Crítica ‘El poder del perro’

Crítica ‘Spencer’

Si en Jackie (2016), Pablo Larraín construía la narrativa a partir del estudio íntimo de un personaje histórico, en Spencer extrapola esta dimensión para lograr un espectáculo de la lucha de clases. La propia elección de nombrar la película por el apellido y no por el nombre de Diana apunta a que el interés va estar más allá de ser una representación (más) de una figura histórica; concretamente, un personaje muy escudriñada por la prensa rosa y los medios de comunicación mundiales. Continúa leyendo Crítica ‘Spencer’

El buen patrón

Ácida y mordaz es la tragicomedia que representará a España en la la edición 94 de los Premios Óscar y favorita -con unas históricas 20 nominaciones- a los Premios Goya. Una crítica social que pone sobre la mesa la problemática de la influencia del poder y la hipocresía, no sólo en el ámbito personal, sino también en el profesional. Es en la conjunción de ambos mundos donde se refleja el egoísmo por encima de las relaciones. Así se entreteje una comedia que reflexiona sobre el nepotismo y la injusticia y crea humor a costa del poderoso egoísta, que no guarda remordimientos de sus actos. Continúa leyendo El buen patrón

Madres Paralelas

Pedro Almodóvar siempre ha visto a Penélope Cruz como una madre. Los abrazos rotos, Volver y Dolor y Gloria avalan esa afirmación, que ha sido el leitmotiv de la promoción de su nuevo largometraje, Madres Paralelas, donde esa idea se consagra por todo lo alto. La actriz madrileña aquí da vida a una madre por accidente que, sin embargo, decide quedarse el niño, al tiempo que tomará una postura maternal respecto al personaje de Milena Smit (idea que en el segundo acto resultará problemática o, al menos, freudiana). Continúa leyendo Madres Paralelas