¿Hasta qué punto el cine es capaz de ir más allá de los límites humanos? ¿Se pueden romper las barreras del antropocentrismo? ¿Es posible un cine ecocéntrico? Hay un primer límite obvio: el cine es una creación humana. Como decía un amigo, no hay pingüinos cinéfilos. Eso termina por conducir al mismo escollo al que se han enfrentado la antropología o cierto cine comprometido: la … Continúa leyendo El cine más allá de lo humano
A different man (Aaron Schimberg) Una de las dos obras que han consagrado a Sebastian Stan tras su paso por el Universo Marvel, A Different Man, le consiguió, de hecho, el premio interpretativo de la Sección Oficial de la Berlinale 2024, mientras que The Apprentice permitió alcanzar la nominación al Óscar y al Globo de Oro. Las dos obras, que se emparentan a través de … Continúa leyendo ‘A different man’, ‘Cuando nadie nos ve’ y ‘Memorias de un caracol’
Weapons (Zach Cregger) Hace unos años, Zach Cregger, que hasta entonces se había dedicado a la comedia, sorprendió a propios y ajenos con una de las cintas de terror de la temporada, Barbarian. Tras ese éxito entre la cinefilia joven, se le abrieron las puertas de Hollywood y nos trae su siguiente proyecto, Weapons, sobre cómo afecta a una comunidad la desaparición de todos los … Continúa leyendo ‘Weapons’, ‘Hal & Harper’ y ‘The Deep Blue Sea’
Devuélvemela (Danny Phillipou, Michael Phillipou) Lo más importante de la nueva obra de los hermanos Phillipou no está ni en su cada vez menos extraño origen (YouTube) ni en su maridaje de terror con el drama psicológico ni siquiera, como muchos sostienen, una influencia del lenguaje de las redes sociales —que se reduce a una pequeñas pinceladas de creepypastas—. Es algo puramente coyuntural: en un … Continúa leyendo ‘Devuélmela’, ‘Nueve Reinas’ y ‘The Game’
Lo que encontraron (Sam Mendes) En Lo que encontraron, Sam Mendes, director británico de trayectoria curiosa —comenzó con American Beauty y desde entonces su obra ha discurrido entre el cine negro, el melodrama, el bélico o dos incursiones en la filmografía de James Bond—, da el salto al documental, y lo hace en un pequeño mediometraje (39 minutos) con material exclusivamente de archivo. Unas imágenes … Continúa leyendo ‘Lo que encontraron’ y ‘Eight postcards from Utopia’
Superman (James Gunn) Hay una escena al inicio de la nueva etapa cinematográfica del hombre de acero en la que se condensa toda la esencia de la película: Clark Kent permite que Lois Lane le entreviste como Superman. Lo significativo es cómo se desarrolla dicha conversación. La periodista le cuestiona sobre la ética de sus acciones individuales a la hora de impedir una invasión y … Continúa leyendo ‘Superman’, ‘Muy Lejos’, ‘Grand Theft Hamlet’ y Maurice Pialat
Tres amigas (Emmanuel Mouret) La premisa es sencilla: Joan decide dejar a su pareja, Victor, y este desaparece, por lo que recurre a sus amigas, Alice y Rebecca; Alice está en un matrimonio aburrido, pero estable; y Rebecca empieza una aventura con el marido de Alice. En otras palabras: una comedia de enredos. Un punto de partida con cierto regusto clásico que terminará desarrollándose por … Continúa leyendo ‘Tres amigas’, ‘En la corriente’, ‘Calle Mayor’ y ‘En construcción’
Los estertores del año son así. Crueles. Una especie de cajón de sastre donde las distribuidoras buscan rebañar las vacaciones de Navidad; una revisión en miniatura de la temporada veraniega, donde los grandes estrenos mainstream ocupan las carteleras para aprovechar las cuatro paredes de una sala de temperatura controlada. Un gran porcentaje de las obras que se lanzan al público en la última semana de … Continúa leyendo Parthenope: una escultura de tiempo, agua y sal
¿Es necesario, a estas alturas, volver a hablar de La Sustancia? La segunda película de Coralie Fargeat ha sido una de las sensaciones del año desde su estreno en el pasado Festival de Cannes. El Premio a Mejor Guion que le otorgó el jurado presidido por Greta Gerwig fue el primero de muchos, como se está constatando en esta temporada de premios. Por tanto, también … Continúa leyendo A propósito de La sustancia
Y tal como vino se fue la 69 Seminci y con su clausura toca hacer un esbozo de conclusiones de lo visto este año en Valladolid. La primera de ellas ya la apuntábamos en el primer artículo: la nueva dirección se ha consolidado gracias a un plan de acción transversal que ha operado a distintos niveles. El salto a festival del siglo XXI, con todo … Continúa leyendo 69 Seminci (VII)
El cuadro A Bird’s-eye view of the Bank of England de Joseph Michael Gandy quizá sea uno de los ejemplos más ilustrativos de cierta aproximación a la arquitectura que tuvo su punto culminante a finales del XVIII y, sobre todo, durante el XIX, consecuencia directa del auge de la historia del arte y la arqueología, la mejora de los medios de reproducción y la difusión … Continúa leyendo Crítica ‘The Brutalist’
Como decíamos ayer, la cultura occidental hunde sus raíces históricas en dos imaginarios: la tradición oral y las religiones de libro. Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, se acercaba a la experiencia occidental de la maternidad desde esa tradición oral, desde esas cadenas de información transmitidas de madres a hijas. También daba algunos apuntes sobre la maternidad católica, pero se inscribía, ya desde el … Continúa leyendo Crítica ‘Salve María’
Esperado cuarto día de la 69 Seminci con el estreno de dos óperas primas durante la mañana de la Sección Oficial: La mitad de Ana, dirigida, escrita y protagonizada por Marta Nieto, y Bob Trevino Likes it, de la estadounidense Tracie Laymon, como parte de esta curadoría sobre el cine independiente estadounidense que atraviesa esta edición. Precisamente sobre el estado de este cine se habló … Continúa leyendo 69 Seminci (III)
Furiosa es la mejor película de la saga Mad Max. Y una de las películas del año, por tanto. Si Tres mil años esperándote parecía constituirse como una reacción a Mad Max: Furia en la carretera, la precuela directa de esta última se construye, aunando lo mejor de sendas películas bajo el auspicio de Mad Max 2. De la primera, toma, más allá del universo … Continúa leyendo Crítica ‘Furiosa: de la saga Mad Max’
El western es muchas cosas. Es un género, pero también un tema; es el Oeste, pero también el movimiento del tren; es la libertad, pero también la ley y el progreso; es Rousseau, pero también Lincoln; es violencia, pero también melodrama; es el final y el inicio del viaje. Es paisaje y es gesto. El segundo largometraje de Viggo Mortensen como director (y como guionista … Continúa leyendo Crítica ‘Hasta el fin del mundo’
La carrera de Alex Garland ha caído en picado en términos de complejidad y desafío. Una filmografía, que empezó por todo lo alto junto a Danny Boyle en calidad de guionista con títulos como La Playa, 28 días después o Sunshine, ahora se encuentra en horas bajas, tras su éxito como director con Ex Machina, con el estreno de títulos como Devs, Men o Civil … Continúa leyendo Crítica ‘Civil War’
Las primeras palabras que pronuncia Elio al inicio de Call me by your name son «el impostor» para referirse al hombre que, metraje más adelante, se convertirá en su amante. Las palabras se las dice a Marzia, amiga-y-novia-informal del joven, y ese plano se termina con la joven italiana levantándose de la cama de Elio que, segundos después, quedará atribuida al impostor. Sirva este breve … Continúa leyendo Crítica ‘Rivales’
La herencia de Pier Paolo Pasolini en el cine (italiano) de festivales es incalculable. Prueba de ello es Futura, un proyecto encabezado por dos de las puntas de lanza del panorama de autor del país mediterráneo: Alice Rohrwacher y Pietro Marcello, que codirigen junto a Francesco Munzi. En el documental, los realizadores retoman la estela del Pasolini de Encuentros de Amor para preguntar(se por) a … Continúa leyendo Crítica ‘La Quimera’
Desde un tiempo a esta parte, los relatos sobre la violencia de género se han multiplicado, consecuencia directa de la irrupción del #MeToo en la conversación pública y, por tanto, de la aparición de un mercado claro para esas historias. No es de extrañar, entonces, que dos películas como la británica How to have sex y la australiano-canadiense Hotel Royal puedan coincidir en cartelera. De … Continúa leyendo How to have sex/Hotel Royal: el consentimiento como la última frontera
Si comparamos Hermanos de Sangre con Los amos del aire, dos series regidas, en teoría, por el mismo espíritu y con los mismos productores detrás, se puede ver con claridad la evolución de la televisión de prestigio norteamericana en el siglo XXI. Tras Salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg y Tom Hanks saltaron a la televisión para producir una de las grandes miniseries de la … Continúa leyendo Crítica ‘Los amos del aire’
Premisas ocultas 