Una de las lecturas más oscuras de Salò, o los 120 días de Sodoma (1975) se destila del desencanto que acechó a Pier Paolo Pasolini en los últimos años de su carrera tras una larga carrera llena de vitalismo y humanidad. Su visión pesimista del mundo, invadido por «ese nuevo fascismo» llamado sociedad de consumo y el enfado con una juventud sumisa, le llevó a … Continúa leyendo Crítica ‘El sol del futuro’
Solo se ha estrenado en cinco cines en España. Es una pena que una película como Fumar provoca tos, tan diferente y fresca, quede relegada a una posición marginal en la cartelera. Bajo el estilo sencillo que caracteriza a Quentin Dupieux, su nuevo trabajo queda a medio camino entre el cine de autor y una serie de gags cómicos unidos bajo una premisa común. Probablemente sea … Continúa leyendo Crítica ‘Fumar provoca tos’
Encerrar Las chicas están bien en un género es algo complicado. Sus fichas técnicas rezan drama pero la cinta se autodefine como película-ensayo. Película sobre el ensayo de una obra de teatro. Película de corte ensayístico. Película que se ensaya a sí misma en búsqueda de un tono y una forma. Las chicas están bien es todo eso, una película de varias capas de profundidad … Continúa leyendo Crítica ‘Las chicas están bien’
Por casualidades del destino, la tercera película de Diego Llorente se ha estrenado el mismo día que la nueva de Ira Sachs. Ligadas para siempre. Ambas parten de un triángulo amoroso con un protagonista entre dos aguas y tienen ideas formales similares. Pero, mientras que Passages trata de hacer un retrato de un narcisista y del lado oscuro del deseo, Notas sobre un verano no … Continúa leyendo Crítica ‘Notas sobre un verano’
La animación es un refugio. No solo porque la animación, durante muchas décadas, haya hecho gala de su facilidad para imaginar mundos y desobedecer las leyes de la física y de su capacidad para readaptar las formas narrativas de los cuentos y las fábulas. No solo porque sea inherentemente escapista, disociada de la realidad. La animación es, sobre todo, un refugio para la expresión. La … Continúa leyendo Crítica ‘Ninja Turtles: Caos Mutante’
A menudo, el género de terror fundamenta sus historias en los temas tabú de una cultura. Desde las cosas que no se hablan —la pérdida y la culpa en Hereditary, las enfermedades de transmisión sexual en It Follows o la salud mental en Babadook (trauma reprimido), Smile (ansiedad y estrés postraumático) o Midsommar (depresión e integración social)— hasta la corrupción de lo moralmente más sagrado … Continúa leyendo Crítica ‘Háblame’
En un mundo, como son el actual y el del cine y los festivales, tan agitado, cruel, maximalista y competitivo, pocos nombres tienen más predicamento en los círculos críticos que el de Hong Sang-soo. Director, guionista, montador, músico, productor, operador de cámara coreano. Cineasta. Su cine es una pequeña isla, dentro y fuera de la película. Por muchas razones: por su calma imperturbable, por su … Continúa leyendo Crítica ‘En lo alto’
En en el epicentro de la nueva tragedia orquestada por Christopher Nolan se encuentra una de las tensiones que hacen mover la historia y el mundo: la dialéctica entre la teoría y la práctica. J. Robert Oppenheimer es un joven científico patoso en un laboratorio de británico; unos años después, es uno de los físicos teóricos más importantes de Estados Unidos. Oppenheimer —Oppie para los … Continúa leyendo Crítica ‘Oppenheimer’
A estas alturas del juego, ya se ha revelado que el villano principal para la séptima y la octava entrega de Misión:Imposible es una Inteligencia Articificial. Por eso, que su estreno mundial coincida en el tiempo con las fases finales de la negociación del SAG-AFTRA, el sindicato de actores estadounidense que podría ir a la huelga junto a el WGA (los guionistas), con los grandes … Continúa leyendo Crítica ‘Misión:Imposible – Sentencia Mortal. Parte 1’
Llegó el momento. Wes Anderson es narcisista. Así lo ha establecido la recepción de sus dos últimas películas, La crónica francesa y Asteroid City. Tras una década de adoración (casi) unánime con títulos como El Gran Hotel Budapest, Isla de Perros, Moonrise Kingdom o El Fantástico Sr. Fox, el cineasta norteamericano ya encadena dos títulos que le acercan, al menos en términos de conversación pública, … Continúa leyendo Crítica ‘Asteroid City’
En busca del arca perdida e Indiana Jones y el templo maldito son películas que responden a un carácter estrictamente moderno. George Lucas y Steven Spielberg tomaron la ficción pulp (seriales cinematográficos, novelas, cómics) que adoraban de pequeños y la reinsertaron en el contexto cinematográfico y cultural de la década de los 80. El resultado fue una obra que participaba de los códigos narrativos y … Continúa leyendo Crítica ‘Indiana Jones y el dial del destino’
El pasado 9 de junio llegó a Filmin, previo paso limitado por algunas salas españolas, el último díptico de Ulrich Seidl: Rimini y Sparta. Un estreno discreto y poco publicitado —sorprende que la plataforma no haya incluido ninguna de las dos películas en su interfaz de portada. La polémica en torno al rodaje de Sparta (infundada, al parecer) ha hecho que este díptico adquiera un … Continúa leyendo Crítica ‘Rimini/Sparta’
A hundred flowers es el primer largometraje como director de Genki Kawamura, productor de varios títulos de películas anime de los conocidos Makoto Shinkai y Mamoru Hosoda. Dada su trayectoria, es natural encontrarnos la sensación constante de estar ante un anime de imagen real. Retomando elementos formales del cine de animación japonés, su sensibilidad y dramatismo y un sentido de la temporalidad profundamente marcado recuerda … Continúa leyendo Crítica ‘A hundred flowers’
Yasujiro Ozu siempre hizo la misma película. Una y otra vez. A veces de forma explícita —remake de—, a veces de forma implícita, recayendo en las mismas estructuras, personajes, temas, etc. Su filmografía es un viaje a la depuración de un estilo estrechamente ligado con la filosofía zen. Robert Bresson podía vanagloriarse de lo mismo, si bien en su carrera las estructuras y personajes camuflan … Continúa leyendo Crítica ‘El maestro jardinero’
Cristèle Alves Meira debuta con su primer largometraje de ficción, Alma Viva, el cual ha tenido una gran acogida en los festivales europeos de cine, siendo, además, la encargada de representar a su país, Portugal, en los Óscars. Pero, ¿qué es lo que hace especial a esta tragicomedia? Pues bien, la directora ha hecho saber que el film tiene tintes autobiográficos lo que se puede … Continúa leyendo Crítica ‘Alma viva’
Estrenada en el pasado Festival de Venecia en la sección Orizzonti, la segunda película en solitario de Laura Citarella —productora asociada a El Pampero Cine, empresa argentina que ha sacado adelante obras como La Flor o Historias Extraordinarias, ambas de Mariano Llinás; El estudiante de Santiago Mitre o el cine de Alejo Moguillansky, también montador de la cinta que nos ocupa— fue una de las … Continúa leyendo Crítica ‘Trenque Lauquen’
En 2018, la animación se rompió. El estreno de Spider-man: un nuevo universo revolucionó el mundo de los dibujos en movimiento de tal manera que ya cuenta con varios hijos: El gato con botas: el último deseo, Los Mitchell contra las máquinas, Los tipos malos, la proxima entrega de Las tortugas ninjas o la carrera ascendente del animador español Alberto Mielgo, que trabajó en las … Continúa leyendo Crítica ‘Spider-man: Cruzando el multiverso’
En el verano de 2021, tres mujeres rodaron tres películas rurales que dialogan entre sí ¿por casualidad? Carla Simón, Elena López Riera y Rocío Mesa. Alcarràs, El Agua y Secaderos. Todas ellas marcadas por lo íntimo, la vuelta a las raíces, los actores naturales, la tradición familiar y el retrato generacional. Si Alcarràs era la familia que descubría su incomunicación tras la inminente pérdida de … Continúa leyendo Crítica ‘Secaderos’
El 2021 fue el año de Rysuke Hamaguchi. Ese año el director japonés estrenó en Berlín La rueda de la fortuna y la fantasía y en Cannes Drive my car, considerada por muchos como la mejor película de ese año. Su cine es un melodrama sutil, de formas contenidas y emociones soterradas. Por eso sorprende la frialdad con la que se ha recibido Love life … Continúa leyendo Crítica ‘Love life’
Las ocho montañas no es una película perfecta. Su temática entra dentro de una tendencia moderna, la de la vuelta al campo. Su estructura capitular pueden parecer como si arrancásemos fragmentos del libro homónimo que adapta y se trasladasen a la pantalla. Su fotografía puede pecar de pretenciosa o de falta de narratividad. Su montaje elíptico puede sentirse pobre o su música típica… Las ocho … Continúa leyendo Crítica ‘Las ocho montañas’
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