‘Una casa llena de dinamita’, ‘La cena’, ‘The Mastermind’ y ‘Recién Nacidas’

Una casa llena de dinamita (Kathryn Bigelow) Tras casi una década sin estrenar ninguna obra y habiendo pasado más de 10 años desde que finalizase ese gran díptico de cine bélico sobre la masculinidad, la veterana cineasta norteamericana regresa con un thriller de despachos sobre la deshumanización de nuestra geopolítica: cuando una ojiva nuclear se dirige a una de las grandes ciudades estadounidenses, los altos … Continúa leyendo ‘Una casa llena de dinamita’, ‘La cena’, ‘The Mastermind’ y ‘Recién Nacidas’

‘Los sudarios’, ‘On Falling’, ‘El cautivo’, ‘Poquita Fe T2’ y los inicios de Ingmar Bergman

El cautivo (Alejandro Amenábar) No podía dejar de pensar mientras veía El cautivo en la que, para mí, es una de las películas clave de este siglo XXI: Tres mil años esperándote, de George Miller. No en vano tienen, al menos, dos puntos en común: una estructura heredera de Las Mil y Una Noches, donde los narradores aplican una metaestructura donde los cuentos narrados se … Continúa leyendo ‘Los sudarios’, ‘On Falling’, ‘El cautivo’, ‘Poquita Fe T2’ y los inicios de Ingmar Bergman

Crítica ‘Dream Scenario’

Un profesor de universidad explica la razón evolutiva tras el rayado de las cebras: el individuo resulta indistinguible del resto del grupo, facilitando así su supervivencia frente a los depredadores. Es cuando una cebra se sale de la manada, cuando el león ataca. El profesor en cuestión es Paul Matthews. Es un hombre medio, con una familia suburbana habitual y un trabajo normal donde tampoco … Continúa leyendo Crítica ‘Dream Scenario’

Crítica ‘El Rapto’

Marco Bellocchio, que comenzó su carrera en plena modernidad cinematográfica haciendo de las intimidades de una ficticia y decadente familia burguesa italiana una metáfora de la corrupción de las clases altas, ha construido su filmografía — en especial, en su obra tardía— sobre los choques entre los grandes relatos políticos e históricos y la mirada intimista sobre sus protagonistas. Sus últimas películas bien lo demuestran: … Continúa leyendo Crítica ‘El Rapto’

Crítica ‘El viejo roble’

Ken Loach presentó su ópera prima en 1966, Cathy come home, en una época estética donde las nuevas olas europeas habían tomado las pantallas para hacer la revolución. En Reino Unido, el Free Cinema había roto con el paradigma clásico vía cámara en mano, actores no profesionales y estética semidocumental —como unos años antes había hecho el Neorrealismo en Italia o, aún más allá, las … Continúa leyendo Crítica ‘El viejo roble’

Ámame

Una de las grandes películas del año pasado, Otra Ronda de Thomas Vinterberg, narraba en clave comedia dramática las aventuras y desventuras de un grupo de cuarentañeros liderados por Mads Mikkelsen que, abocados a la cotidianidad y al vacío existencial, se entregan a un experimento etílico. En el fondo de la obra de Vinterberg había un carpe diem, una vitalista celebración del aquí y del ahora. Ámame, el segundo largometraje del actor y director argentino Leonardo Brzezicki, se construye casi como un respuesta involuntaria a esa película. Continúa leyendo Ámame

Crítica ‘La hija oscura’

La Hija Oscura entra en el panorama cinematográfico como la opera prima como directora de una actriz de gran reconocimiento como es Maggie Gyllenhaall (El caballero oscuro, The Deuce, Donnie Darko). Además, es la primera adaptación en lengua inglesa de la novela homónima de la escritora de best-sellers italiana, Elena Ferrante. La traducción del texto al inglés y el cambio de la nacionalidad de la protagonista de italiana a estadounidense no solo tiene fines comerciales, sino que también se trata de un movimiento autoral de la propia Gyllenhaall -quién también firma el guión-, que aproxima el universo narrativo construido para la película a su propio mundo. Continúa leyendo Crítica ‘La hija oscura’

Crítica ‘Great Freedom’

No es de extrañar que una película que trata del tema de la represión de las sexualidades disidentes esté llena de miradas furtivas; sin embargo, Sebastian Meise busca, más allá de la presencia de estas en las relaciones entre los personajes, las lleva también al terreno de la estética y la puesta en escena. Fragmentos rodados en película de 8mm se intercalan con los créditos iniciales, la música de los engranajes del proyector va y viene junto a ellos, revelándonos un universo oculto de deseo y goce en un baño público. Continúa leyendo Crítica ‘Great Freedom’