ArteKino Festival 2023
Desde el 1 de diciembre, como todos los años desde 2016, en la página web de Arte, el canal cultural de televisión franco-alemán que está detrás de muchos de los títulos importantes del cine europeo contemporáneo, se desarrolla el Arte Kino Festival. Este modesto festival -una selección de 12 operas primas europeas con el único premio otorgado por votación popular- surge con la idea de dar a conocer nuevos nombres de cineastas europeos, rescatando películas que pasaron desapercibidas y proyectándolas gratuitamente en su web y canal de Youtube a lo largo del mes de diciembre. Continúa leyendo ArteKino Festival 2023
Crítica ‘La sociedad de la nieve’
Hoy, 22 de diciembre de 2023, se cumplen 51 años de que dos helicópteros subieron, siguiendo las órdenes de Nando Parrado, hasta el Valle de las Lágrimas, comenzando un rescate en dos jornadas de los 16 supervivientes. Al día siguiente, todos bajaron de la montaña y, en los días siguientes, les esperarían otro viaje lleno de hospitales, periodistas, familiares, morbo, incomprensión y aislamiento. Y el … Continúa leyendo Crítica ‘La sociedad de la nieve’
Crítica ’30 Monedas – Temporada 2′
Alex de la Iglesia golpea de nuevo, por todo lo alto, el panorama audiovisual español. Volvemos una vez más a este loco universo donde todo es posible y que no deja de ampliar horizontes, llevando un paso más allá con esta segunda temporada de 30 monedas lo planteado en la primera. Al alcance de pocos está el plasmar su identidad propia en cada una de … Continúa leyendo Crítica ’30 Monedas – Temporada 2′
Entrevista al Colectivo Negu y Jone Laspiur
El colectivo Negu (conformado por Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Adriá Roca y Nicolau Mallofré) presentó en la sección Punto de Encuentro de la 68ª edición del Seminci de Valladolid la película Negu Hurbilak, protagonizada por la ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación, Jone Laspiur, por Ane de David Pérez Sañudo. La película se desarrolla en 2011 y narra la historia de una joven vinculada … Continúa leyendo Entrevista al Colectivo Negu y Jone Laspiur
Crítica ‘Maestro’
La recién nacida estrella de Hollywood Bradley Cooper para empezar su última película recurrió a una cita de la propia personalidad que la película pretende retratar, conductor y compositor estadounidense Leonard Bernstein: «Una obra de arte no responde a preguntas, las provoca; y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias». El uso de tales palabras justo al principio suena como una … Continúa leyendo Crítica ‘Maestro’
Crítica ‘Robot Dreams’
No son pocos los que han terminado cayendo en esta idea: desde la preocupación de Spinoza hasta los ensayos alucinados de Huxley, son muchas las ocasiones en las que, desde la filosofía o el arte, se ha señalado al lenguaje como herramienta comunicativa imperfecta. Pensamiento algo pesimista, resuena entre nostálgicos como Pablo Berger, que asegura que el buen cine, «el de verdad», era aquel de … Continúa leyendo Crítica ‘Robot Dreams’
Crítica ‘Anatomía de una caída’
Uno de los factores fundamentales en la recepción de una obra por parte de los distintos públicos es la cantidad y la «calidad» —entendiéndose por calidad, la autoridad que otorgamos cada uno a quien esgrime una mirada, propia o ajena, similar u opuesta— de atención que ésta ha recibido. Así, una película que, en la primera ola de visionados, tuvo críticas positivas, la segunda corresponderá … Continúa leyendo Crítica ‘Anatomía de una caída’
Crítica ‘Teresa’
Es interesante ver coincidir las dos últimas películas de Paula Ortiz en cartelera: poco después de haberse estrenado en salas españolas Al otro lado del río y entre los árboles llega Teresa. Y no pueden ser más diferentes entre sí. Salvando el hecho de que la primera es una película de encargo, con un estilo alejado del habitual en la directora, llama la atención como … Continúa leyendo Crítica ‘Teresa’
Crítica ‘Slow Horses – Temporada 3’
Con las excepciones de Blue Lights o la recién acabada Happy Valley, pocos procedimentales han conseguido establecerse internacionalmente como Slow Horses, que estrena su tercera temporada en dos años. La serie de Will Smith juega con relativa ventaja: su reparto liderado por Gary Oldman y Jack Lowden, la distribución de Apple TV, el tema musical cantado por Mick Jagger, las conocidas novelas de Mick Harron … Continúa leyendo Crítica ‘Slow Horses – Temporada 3’
Crítica ‘Napoleón’
Parece que Napoleón es una figura destinada a la fragmentación. En 1927 se estrena el primer episodio —y único que se rodó, pues se fundieron todo el presupuesto de los 6 episodios en el primero— de Napoléon de Abel Gance, donde el director francés configuraba en 9 horas una detallada hagiografía del emperador francés desde su infancia hasta la conquista de Italia en 1795. Nunca … Continúa leyendo Crítica ‘Napoleón’
Crítica ‘El amor de Andrea’
En ocasiones, el cine y las series actuales tienden a representar el mundo adolescente desde el maniqueísmo. A partir de una perspectiva algo sesgada o reduccionista, más cercana a los clichés que a una mirada honesta, varios títulos recientes han abordado esta época tan sensible al tiempo que la hilvanan con temas de salud mental. En la mayor parte de las veces esta representación se … Continúa leyendo Crítica ‘El amor de Andrea’
Entrevista a Antonio Méndez Esparza
Asentado en Florida tras su paso por UCLA y otras universidades norteamericanas, Antonio Mendez Esparza nació en Madrid. Toda su carrera profesional, tanto la cinematográfica como la docente, la ha desarrollado en Estados Unidos. Hasta ahora. Encabezada por Malena Alterio como actriz protagonista y acompañado por colaboradores de lujo en sus mejores momentos —Clara Roquet al guión, Zeltia Montes en la banda sonora—, regresa a … Continúa leyendo Entrevista a Antonio Méndez Esparza
Crítica ‘Que nadie duerma’
Quizá sea por la proximidad temporal —aunque hace ya casi una década de su estreno— con Birdman de Alejandro G. Iñarritu, pero la adaptación a la gran pantalla de Que nadie duerma, novela homónima de Juan José Millás, ha rebajado bastante el nivel de fantasía que inundaba las (últimas) páginas de un libro que se sabía libre de los grilletes de la verosimilitud y, con … Continúa leyendo Crítica ‘Que nadie duerma’
Crítica ‘El viejo roble’
Ken Loach presentó su ópera prima en 1966, Cathy come home, en una época estética donde las nuevas olas europeas habían tomado las pantallas para hacer la revolución. En Reino Unido, el Free Cinema había roto con el paradigma clásico vía cámara en mano, actores no profesionales y estética semidocumental —como unos años antes había hecho el Neorrealismo en Italia o, aún más allá, las … Continúa leyendo Crítica ‘El viejo roble’
Psique: una visión de éxtasis y dolor
Parece oportuno continuar la serie de análisis sobre la apropiación de los mitos griegos por el cine —que comenzó con el análisis de Narciso— abordando las resonancias, en este arte donde la visualidad tiene un peso innegable, de otro mito en el que la mirada y la visión ocupan un lugar central en su significación. Contado, recontado y traducido miles de veces desde la antigüedad, … Continúa leyendo Psique: una visión de éxtasis y dolor
Crítica ‘Vidas pasadas’
Bajo el auspicio de A24, estudio independiente —valga el oxímoron— de moda, y con trazos semiautobiográficos, el debut en el largometraje de Celine Song cumple con no pocos requisitos para ser ‘La Película del Año’ para aquellos que quieran distanciarse del fenómeno Barbenheimer, de las comedias bobas de S. Segura, de las apuestas seguras para los Oscars o de los superhéroes, la fantasía y la … Continúa leyendo Crítica ‘Vidas pasadas’
Crítica ‘El maestro que prometió el mar’
Patricia Font lleva a la gran pantalla, junto al guionista Albert Val, la historia real de Antoni Benaiges, un profesor originario de Tarragona que fue destinado a un pueblo de Burgos poco antes de la guerra civil española. De ideología republicana y métodos pedagógicos modernos, Benaiges fue asesinado por las milicias falangistas tras el golpe de estado del 36. El maestro que prometió el mar, basada … Continúa leyendo Crítica ‘El maestro que prometió el mar’
Crítica ‘El asesino (The Killer)’
David Fincher y Andrew Kevin Walker, quien regresa a la primera línea tras Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999), vuelven a colaborar tras el éxito de Se7en, segundo largometraje de un cineasta que, desde entonces, siempre ha estado vinculado al thriller y a los asesinos. Esta colaboración con los psicópatas se fue consolidando con los años: después, vinieron The Game, El club de la lucha, Habitación … Continúa leyendo Crítica ‘El asesino (The Killer)’
Entrevista a Kleber Mendoça Filho
Habitual de Cannes y reconocido en España gracias al éxito que ese weird western sobre el Brasil de Bolsonaro titulado Bacurau tuvo en el Festival de Sitges, Kleber Mendoça Filho se ha consolidado en los últimos años en la primera línea del cine brasileño y latinoamericano. Una primera fila que los nuevos talentos brasileños emergentes en la escena internacional (como el veterano Karim Aïnouz, y … Continúa leyendo Entrevista a Kleber Mendoça Filho
Crítica ‘La imatge permanent’
Por segunda vez en sus 68 años de historia, una película española gana la Espiga de Oro del Seminci de Valladolid. Con su primer largometraje, Laura Ferrés ha hecho historia del festival, firmando una obra que maravilla por su originalidad y frescura. Aunque se está tendiendo a señalar el carácter de ópera prima de La imatge permanent, no es la primera vez que la directora … Continúa leyendo Crítica ‘La imatge permanent’
Premisas ocultas 