Macbeth, el suprematismo y Rothko

La idea del tableu vivant («cuadro vivo») está presente en el cine desde su inicios: a La Pasión de Cristo de Alice Guy-Blaché, allá por el año 1902, se la ha denominado así, pues es una película compuesta por diferentes cuadros inspirados en ilustraciones y cuadros del tema. En realidad, hace referencia a una forma de actuación bastante antigua en la que se recrean cuadros o esculturas famosas a través de modelos y actores. Continúa leyendo Macbeth, el suprematismo y Rothko

La tragedia de Macbeth

Macbeth, como Hamlet o Romeo y Julieta, puede que sea uno de los textos más repetidos y, con ello, uno de los más universales. Con incontables adaptaciones teatrales, aún más numerosas ediciones del libreto, programas de radio, arte plástico o música, es uno de los relatos más reproducidos de la Historia; y, como no, ocupa un espacio importante dentro de la Historia del cine y la televisión. Continúa leyendo La tragedia de Macbeth

Crítica ‘El vientre del mar’

El análisis iconográfico de La balsa de la Medusa de Théodore Géricault suele interpretar el cuadro como un retrato de la sociedad, aquello que queda de la sociedad-navío como reacción a un momento de crisis. En él se representa el naufragio real de la fragata francesa Méduse, que encalló frente a las costas mauritanas en 1816, forzando a parte de la tripulación (150 personas) a permanecer a la deriva durante 13 días hasta su rescate accidental por otro navío. Continúa leyendo Crítica ‘El vientre del mar’

Crítica ‘Claroscuro’

Passing, traducida al español como Claroscuro, es la ópera prima de Rebecca Hall. Fue presentada en el Festival de Sundance y ya la podemos ver en Netflix. Este drama es una adaptación de la novela homónima de Nella Larsen de 1929. El término Passing nos resume a la perfección el argumento de la película: esta expresión hace referencia a la capacidad de una persona para hacerse pasar por miembro de un grupo, en este caso racial, diferente al suyo. Continúa leyendo Crítica ‘Claroscuro’