Desde la cultura del cine multisala, el cine se volvió un poquito más capitalista; hoy solo vivimos una radicalización de esa cultura. La desaparición de la sesión doble aisló e individualizó a las películas, los géneros y las estrellas perdieron fuerza y la película, por fin, tuvo un inicio y un final controlados por el director o la productora. Se ganaron otras cosas, desde luego. … Continúa leyendo Dobles sesiones dobles #1 – mayo 2024
Existe en La estrella azul un intento por mostrar la belleza del proceso artístico entendido como viaje, y subrayarlo como igual de significativo que la obra una vez terminada. Partiendo del viaje del músico zaragozano Mauricio Aznar a Argentina en busca de reencontrarse con su pasión, se dan en la película una serie de escenas que rompen con la narrativa de ficción, dramatizándose, por ejemplo, … Continúa leyendo Crítica ‘La Estrella Azul’
Decía el director alemán Rainer Werner Fassbinder que «todo director decente tiene un solo tema y sólo hace la misma película una y otra vez.» Desde el debut con Las Vírgenes Suicidas (1999), pasando por Maria Antoineta (2006), Somewhere (2010), The Bling Ring (2013) y La Seducción (2017), Sofia Coppola parece especialmente atraída por analizar los aparatos de control de lo femenino en la sociedad … Continúa leyendo Crítica ‘Priscilla’
Un coche atraviesa lentamente la oscuridad. Sus dos faros iluminan el asfalto húmedo. Con esa imagen, Michael Mann se estrenó en el cine. Ahora, más de cuarenta años después, otro coche irrumpe en la pantalla. En esta ocasión, la imagen es en blanco y negro, pseudodocumental. Hay más de un coche; es una carrera automovilística de inicios de siglo XX. Solo el rostro de Adam … Continúa leyendo Crítica ‘Ferrari’
La recién nacida estrella de Hollywood Bradley Cooper para empezar su última película recurrió a una cita de la propia personalidad que la película pretende retratar, conductor y compositor estadounidense Leonard Bernstein: «Una obra de arte no responde a preguntas, las provoca; y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias». El uso de tales palabras justo al principio suena como una … Continúa leyendo Crítica ‘Maestro’
Es interesante ver coincidir las dos últimas películas de Paula Ortiz en cartelera: poco después de haberse estrenado en salas españolas Al otro lado del río y entre los árboles llega Teresa. Y no pueden ser más diferentes entre sí. Salvando el hecho de que la primera es una película de encargo, con un estilo alejado del habitual en la directora, llama la atención como … Continúa leyendo Crítica ‘Teresa’
En en el epicentro de la nueva tragedia orquestada por Christopher Nolan se encuentra una de las tensiones que hacen mover la historia y el mundo: la dialéctica entre la teoría y la práctica. J. Robert Oppenheimer es un joven científico patoso en un laboratorio de británico; unos años después, es uno de los físicos teóricos más importantes de Estados Unidos. Oppenheimer —Oppie para los … Continúa leyendo Crítica ‘Oppenheimer’
No nos engañemos, la protagonista de esta historia no es únicamente la emperatriz Sissi, el tiempo (en todas sus formas) ocupa un lugar coprotagonista. Desde el tratamiento narrativo —a través de viñetas del año cuarenta de la vida de Sissi, casi inconexas si no fuera por el corsé y las ataduras omnipresentes—, pasando por los deliciosos anacronismos integrados en el relato, hasta la fijación obsesiva por la juventud. Todas ellas manifestaciones del tiempo, que conviven con el retrato de una mujer adelantada a su época. Continúa leyendo Crítica ‘La emperatriz rebelde’
Pocos géneros cinematográficos despiertan más polémica en la opinión pública, y especialmente en el fértil terreno de las redes sociales, que el de las cintas biográficas. Junto a los biopics, están los remakes, pues la pasión con la que cinéfilos y críticos los atacan es fácilmente comparable, utilizando argumentos que fácilmente llevan a la conclusión de que son películas que no deberían hacerse, que deberían ser censuradas. Así, se puede afirmar que la elección de hacer un remake de la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (R. W. Fassbinder, 1972) que, al mismo tiempo un corte biográfico de su creador, el cineasta alemán R. W. Fassbinder, mezclando dos motivos de odio tan fuertes, fue una decisión cuanto menos atrevida. Continúa leyendo Crítica ‘Peter Von Kant’
A Andrew Dominik se le puede inscribir dentro de este grupo de cineastas extranjeros (Pablo Larraín, Baz Luhrmann, Jane Campion o Alejandro G. Iñárritu, por mencionar unos pocos) que operan en Hollywood y deconstruyen sus símbolos (y los de Estados Unidos). El director neozelandés ya trató la mitología del western en El asesinato del Jesse James por el cobarde Robert Ford (2008) y la crisis del 2008 en Mátalos suavemente (2012), sus dos obras más conocidas hasta la fecha de hoy, cuando, tras un parón de casi diez años en los que ha realizado dos documentales musicales sobre sus amigos Warren Ellis y Nick Cave y algunos episodios de Mindhunter, presenta su particular mirada a uno de los símbolos del Hollywood clásico: Marilyn Monroe. Continúa leyendo Crítica ‘Blonde’
Cualquiera diría que el hombre que orquestó Moulin Rouge, El Gran Gatsby o Romeo + Julieta, sería el indicado para perpetrar el biopic musical de Elvis Presley. El estilo del director australiano, excesivo, maximalista y puramente barroco, parecía estar en sintonía con la propia figura pública del cantante: los elementos fitzgeraldianos y románticos de la vida de El Rey del Rock’n’roll son diseccionados por el realizador y elevados a la categoría de sueño trágico. Un sueño, no obstante, que no es soñado por Elvis, sino por su manager, el Coronel Parker. De esta manera, comienza un jugoso proceso de identificación —tan discutible como brillante— entre el personaje interpretado por Tom Hanks y Baz Lurhmann. Continúa leyendo Crítica ‘Elvis’
La historia real de Lizzie Borden es una historia de sangre y de violencia. Es la historia de una mujer acusada y absuelta del asesinato de su padre y madrastra en Massachusets en 1892. Pero también es una historia de amor: el supuesto amor prohibido por una de sus criadas, Bridget Sullivan. Sin embargo, la película va más allá del morbo del suceso para adentrarse en una historia sobre la posición de la mujer en la época y la violencia de clase. Continúa leyendo Lizzie
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