Desde el propio descubrimiento del Holocausto, cineastas, teóricos, críticos y filósofos se han preguntado por la ética de la imagen respecto al horror de los campos de concentración. Desde las famosas de Theodor Adorno (no puede haber poesía después de Auswchitz) y Jacques Rivette (¡qué daño ha hecho «De la abyección«!) hasta las críticas de Michael Haneke a Steven Spielberg por La lista de Schindler … Continúa leyendo Crítica ‘La zona de interés’
Hirayama tiene una rutina férrea: se levanta, riega sus plantas, sale de su casa, coge una bebida en la máquina expendedora que hay junto a su casa, conduce la furgoneta a su trabajo mientras escucha música en cassettes, limpia los baños públicos de Tokio, come en un banco en un parque cámara en mano, visita los mismos bares/restaurantes para sentarse en el mismo sitio y … Continúa leyendo Crítica ‘Perfect Days’
Marco Bellocchio, que comenzó su carrera en plena modernidad cinematográfica haciendo de las intimidades de una ficticia y decadente familia burguesa italiana una metáfora de la corrupción de las clases altas, ha construido su filmografía — en especial, en su obra tardía— sobre los choques entre los grandes relatos políticos e históricos y la mirada intimista sobre sus protagonistas. Sus últimas películas bien lo demuestran: … Continúa leyendo Crítica ‘El Rapto’
La palabra que define el año que ha pasado para el cine (y la cultura) brasileño ha sido «reconstrucción». Con la recomposición del Ministerio de Cultura, resultante del cambio politico en la presidencia del gobierno, a lo largo del año empezaron a ser retomadas las políticas de estado para fomento, apoyo y protección de la cultura. Con un inversión acorde en subvenciones a la producción … Continúa leyendo Las mejores películas brasileñas de 2023
No, no son las mejores películas del año. O no solo. También están Cerrar los ojos, Luz nos trópicos o La sociedad de la nieve, pero esas aparecen en las listas del mejor cine español y brasileño. En este artículo repasamos el resto de cinematografías. De un tiempo a esta parte, el cine es territorio de caza de los viejos maestros y el 2023 no ha … Continúa leyendo Las mejores películas de 2023
¡Feliz 2024! ¡Qué largo y qué corto! ¡Y qué de series, nuevas o continuaciones, se han estrenado este año! No es novedad ya que la ficción audiovisual ha virado desde la sala cinematográfica hasta las plataformas, desde el cine hasta las series. Como cada año, se estrenan series por encima de nuestras posibilidades; sin embargo, la oferta nunca ha sido mayor. Desde el despiporre del … Continúa leyendo Las mejores series de 2023
En su segunda temporada, el melodrama costumbrista en formato seriado del momento de HBO, La Edad Dorada, parece haber finalmente alcanzado su propia era de oro. Tras una primera temporada en la tímida franja de las noches de lunes, la serie ha sido ascendida a la prestigiosa noche del domingo, reservada por la cadena para sus dramas de más éxito como Succession y La Casa … Continúa leyendo Crítica ‘La edad dorada – Temporada 2’
Galardonada como Gran Premios FIPRESCI a la Mejor Película del Año 2023 por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica Internacional tras su paso por festivales, incluida la Sección Oficial de Cannes, donde se presentó mundialmente y ganó el Premio del Jurado, el último largometraje del finlandés Aki Kaurismäki ha sido uno de los fenómenos críticos más unánimes del año, como lo fue Drive my car … Continúa leyendo Crítica ‘Fallen Leaves’
Hoy, 22 de diciembre de 2023, se cumplen 51 años de que dos helicópteros subieron, siguiendo las órdenes de Nando Parrado, hasta el Valle de las Lágrimas, comenzando un rescate en dos jornadas de los 16 supervivientes. Al día siguiente, todos bajaron de la montaña y, en los días siguientes, les esperarían otro viaje lleno de hospitales, periodistas, familiares, morbo, incomprensión y aislamiento. Y el … Continúa leyendo Crítica ‘La sociedad de la nieve’
Alex de la Iglesia golpea de nuevo, por todo lo alto, el panorama audiovisual español. Volvemos una vez más a este loco universo donde todo es posible y que no deja de ampliar horizontes, llevando un paso más allá con esta segunda temporada de 30 monedas lo planteado en la primera. Al alcance de pocos está el plasmar su identidad propia en cada una de … Continúa leyendo Crítica ’30 Monedas – Temporada 2′
El colectivo Negu (conformado por Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Adriá Roca y Nicolau Mallofré) presentó en la sección Punto de Encuentro de la 68ª edición del Seminci de Valladolid la película Negu Hurbilak, protagonizada por la ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación, Jone Laspiur, por Ane de David Pérez Sañudo. La película se desarrolla en 2011 y narra la historia de una joven vinculada … Continúa leyendo Entrevista al Colectivo Negu y Jone Laspiur
La recién nacida estrella de Hollywood Bradley Cooper para empezar su última película recurrió a una cita de la propia personalidad que la película pretende retratar, conductor y compositor estadounidense Leonard Bernstein: «Una obra de arte no responde a preguntas, las provoca; y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias». El uso de tales palabras justo al principio suena como una … Continúa leyendo Crítica ‘Maestro’
No son pocos los que han terminado cayendo en esta idea: desde la preocupación de Spinoza hasta los ensayos alucinados de Huxley, son muchas las ocasiones en las que, desde la filosofía o el arte, se ha señalado al lenguaje como herramienta comunicativa imperfecta. Pensamiento algo pesimista, resuena entre nostálgicos como Pablo Berger, que asegura que el buen cine, «el de verdad», era aquel de … Continúa leyendo Crítica ‘Robot Dreams’
Uno de los factores fundamentales en la recepción de una obra por parte de los distintos públicos es la cantidad y la «calidad» —entendiéndose por calidad, la autoridad que otorgamos cada uno a quien esgrime una mirada, propia o ajena, similar u opuesta— de atención que ésta ha recibido. Así, una película que, en la primera ola de visionados, tuvo críticas positivas, la segunda corresponderá … Continúa leyendo Crítica ‘Anatomía de una caída’
Es interesante ver coincidir las dos últimas películas de Paula Ortiz en cartelera: poco después de haberse estrenado en salas españolas Al otro lado del río y entre los árboles llega Teresa. Y no pueden ser más diferentes entre sí. Salvando el hecho de que la primera es una película de encargo, con un estilo alejado del habitual en la directora, llama la atención como … Continúa leyendo Crítica ‘Teresa’
Parece que Napoleón es una figura destinada a la fragmentación. En 1927 se estrena el primer episodio —y único que se rodó, pues se fundieron todo el presupuesto de los 6 episodios en el primero— de Napoléon de Abel Gance, donde el director francés configuraba en 9 horas una detallada hagiografía del emperador francés desde su infancia hasta la conquista de Italia en 1795. Nunca … Continúa leyendo Crítica ‘Napoleón’
En ocasiones, el cine y las series actuales tienden a representar el mundo adolescente desde el maniqueísmo. A partir de una perspectiva algo sesgada o reduccionista, más cercana a los clichés que a una mirada honesta, varios títulos recientes han abordado esta época tan sensible al tiempo que la hilvanan con temas de salud mental. En la mayor parte de las veces esta representación se … Continúa leyendo Crítica ‘El amor de Andrea’
Asentado en Florida tras su paso por UCLA y otras universidades norteamericanas, Antonio Mendez Esparza nació en Madrid. Toda su carrera profesional, tanto la cinematográfica como la docente, la ha desarrollado en Estados Unidos. Hasta ahora. Encabezada por Malena Alterio como actriz protagonista y acompañado por colaboradores de lujo en sus mejores momentos —Clara Roquet al guión, Zeltia Montes en la banda sonora—, regresa a … Continúa leyendo Entrevista a Antonio Méndez Esparza
Quizá sea por la proximidad temporal —aunque hace ya casi una década de su estreno— con Birdman de Alejandro G. Iñarritu, pero la adaptación a la gran pantalla de Que nadie duerma, novela homónima de Juan José Millás, ha rebajado bastante el nivel de fantasía que inundaba las (últimas) páginas de un libro que se sabía libre de los grilletes de la verosimilitud y, con … Continúa leyendo Crítica ‘Que nadie duerma’
Ken Loach presentó su ópera prima en 1966, Cathy come home, en una época estética donde las nuevas olas europeas habían tomado las pantallas para hacer la revolución. En Reino Unido, el Free Cinema había roto con el paradigma clásico vía cámara en mano, actores no profesionales y estética semidocumental —como unos años antes había hecho el Neorrealismo en Italia o, aún más allá, las … Continúa leyendo Crítica ‘El viejo roble’
Premisas ocultas 