La recién nacida estrella de Hollywood Bradley Cooper para empezar su última película recurrió a una cita de la propia personalidad que la película pretende retratar, conductor y compositor estadounidense Leonard Bernstein: «Una obra de arte no responde a preguntas, las provoca; y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias». El uso de tales palabras justo al principio suena como una … Continúa leyendo Crítica ‘Maestro’
No son pocos los que han terminado cayendo en esta idea: desde la preocupación de Spinoza hasta los ensayos alucinados de Huxley, son muchas las ocasiones en las que, desde la filosofía o el arte, se ha señalado al lenguaje como herramienta comunicativa imperfecta. Pensamiento algo pesimista, resuena entre nostálgicos como Pablo Berger, que asegura que el buen cine, «el de verdad», era aquel de … Continúa leyendo Crítica ‘Robot Dreams’
Uno de los factores fundamentales en la recepción de una obra por parte de los distintos públicos es la cantidad y la «calidad» —entendiéndose por calidad, la autoridad que otorgamos cada uno a quien esgrime una mirada, propia o ajena, similar u opuesta— de atención que ésta ha recibido. Así, una película que, en la primera ola de visionados, tuvo críticas positivas, la segunda corresponderá … Continúa leyendo Crítica ‘Anatomía de una caída’
Es interesante ver coincidir las dos últimas películas de Paula Ortiz en cartelera: poco después de haberse estrenado en salas españolas Al otro lado del río y entre los árboles llega Teresa. Y no pueden ser más diferentes entre sí. Salvando el hecho de que la primera es una película de encargo, con un estilo alejado del habitual en la directora, llama la atención como … Continúa leyendo Crítica ‘Teresa’
Parece que Napoleón es una figura destinada a la fragmentación. En 1927 se estrena el primer episodio —y único que se rodó, pues se fundieron todo el presupuesto de los 6 episodios en el primero— de Napoléon de Abel Gance, donde el director francés configuraba en 9 horas una detallada hagiografía del emperador francés desde su infancia hasta la conquista de Italia en 1795. Nunca … Continúa leyendo Crítica ‘Napoleón’
En ocasiones, el cine y las series actuales tienden a representar el mundo adolescente desde el maniqueísmo. A partir de una perspectiva algo sesgada o reduccionista, más cercana a los clichés que a una mirada honesta, varios títulos recientes han abordado esta época tan sensible al tiempo que la hilvanan con temas de salud mental. En la mayor parte de las veces esta representación se … Continúa leyendo Crítica ‘El amor de Andrea’
Quizá sea por la proximidad temporal —aunque hace ya casi una década de su estreno— con Birdman de Alejandro G. Iñarritu, pero la adaptación a la gran pantalla de Que nadie duerma, novela homónima de Juan José Millás, ha rebajado bastante el nivel de fantasía que inundaba las (últimas) páginas de un libro que se sabía libre de los grilletes de la verosimilitud y, con … Continúa leyendo Crítica ‘Que nadie duerma’
Ken Loach presentó su ópera prima en 1966, Cathy come home, en una época estética donde las nuevas olas europeas habían tomado las pantallas para hacer la revolución. En Reino Unido, el Free Cinema había roto con el paradigma clásico vía cámara en mano, actores no profesionales y estética semidocumental —como unos años antes había hecho el Neorrealismo en Italia o, aún más allá, las … Continúa leyendo Crítica ‘El viejo roble’
Bajo el auspicio de A24, estudio independiente —valga el oxímoron— de moda, y con trazos semiautobiográficos, el debut en el largometraje de Celine Song cumple con no pocos requisitos para ser ‘La Película del Año’ para aquellos que quieran distanciarse del fenómeno Barbenheimer, de las comedias bobas de S. Segura, de las apuestas seguras para los Oscars o de los superhéroes, la fantasía y la … Continúa leyendo Crítica ‘Vidas pasadas’
Patricia Font lleva a la gran pantalla, junto al guionista Albert Val, la historia real de Antoni Benaiges, un profesor originario de Tarragona que fue destinado a un pueblo de Burgos poco antes de la guerra civil española. De ideología republicana y métodos pedagógicos modernos, Benaiges fue asesinado por las milicias falangistas tras el golpe de estado del 36. El maestro que prometió el mar, basada … Continúa leyendo Crítica ‘El maestro que prometió el mar’
David Fincher y Andrew Kevin Walker, quien regresa a la primera línea tras Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999), vuelven a colaborar tras el éxito de Se7en, segundo largometraje de un cineasta que, desde entonces, siempre ha estado vinculado al thriller y a los asesinos. Esta colaboración con los psicópatas se fue consolidando con los años: después, vinieron The Game, El club de la lucha, Habitación … Continúa leyendo Crítica ‘El asesino (The Killer)’
Por segunda vez en sus 68 años de historia, una película española gana la Espiga de Oro del Seminci de Valladolid. Con su primer largometraje, Laura Ferrés ha hecho historia del festival, firmando una obra que maravilla por su originalidad y frescura. Aunque se está tendiendo a señalar el carácter de ópera prima de La imatge permanent, no es la primera vez que la directora … Continúa leyendo Crítica ‘La imatge permanent’
Al inicio de Samsara, la nueva película inclasificable del director gallego Lois Patiño y ganadora del Premio del Jurado de la Sección Encounters en la Berlinale, nos encontramos en Laos, con unos niños que han entrado en el mocanato con el fin de convertirse en monjes budistas. Ellos meditan. En paralelo conocemos a un joven que lee un libro de preparación a la Resurreción a … Continúa leyendo Crítica ‘Samsara’
Uno, dos, tres, cuatro. Ahora. Esa es la frase que repiten una y otra vez las tres protagonistas cuando se preparan para cometer su atraco en el último tramo de la cinta. Las dos mujeres y el chaval son la madre biológica (Vera, interpretada por Lola Dueñas), la madre adoptiva (Cora, por Ana Torrent) y el niño robado (Egoz, por Manuel Egozkue). Sobre todo de … Continúa leyendo Crítica ‘Sobre todo de noche’
Publicitada como el primer western de Martin Scorsese, autor asociado para siempre al cine de gánsteres por su obras más reconocidas (Uno de los nuestros, Casino, Malas Calles, Infiltrados), pero que se ha arriesgado a adentrarse en distintos géneros (comedia, musical, cine infantil, biopic, épica religiosa, melodrama, cine bíblico, thriller, remake, cine histórico, coming of age,…) nunca había hecho un western porque, en el fondo, … Continúa leyendo Crítica ‘Los asesinos de la luna’
El estilo de Wes Anderson es ampliamente conocido tanto entre los amantes experimentados del séptimo arte como en los iniciados. El diseño de producción de sus películas es envidiable: la simetría de sus espacios, el uso de maquetas, los colores pastel y sobresaturados, el atrezzo y vestuario de inspiración vintage son algunas de las constantes que consiguen que las películas de Anderson sean inmediatamente reconocibles. … Continúa leyendo Roald Dahl por Wes Anderson: los cortometrajes de Netflix
Una de las lecturas más oscuras de Salò, o los 120 días de Sodoma (1975) se destila del desencanto que acechó a Pier Paolo Pasolini en los últimos años de su carrera tras una larga carrera llena de vitalismo y humanidad. Su visión pesimista del mundo, invadido por «ese nuevo fascismo» llamado sociedad de consumo y el enfado con una juventud sumisa, le llevó a … Continúa leyendo Crítica ‘El sol del futuro’
Solo se ha estrenado en cinco cines en España. Es una pena que una película como Fumar provoca tos, tan diferente y fresca, quede relegada a una posición marginal en la cartelera. Bajo el estilo sencillo que caracteriza a Quentin Dupieux, su nuevo trabajo queda a medio camino entre el cine de autor y una serie de gags cómicos unidos bajo una premisa común. Probablemente sea … Continúa leyendo Crítica ‘Fumar provoca tos’
Encerrar Las chicas están bien en un género es algo complicado. Sus fichas técnicas rezan drama pero la cinta se autodefine como película-ensayo. Película sobre el ensayo de una obra de teatro. Película de corte ensayístico. Película que se ensaya a sí misma en búsqueda de un tono y una forma. Las chicas están bien es todo eso, una película de varias capas de profundidad … Continúa leyendo Crítica ‘Las chicas están bien’
Por casualidades del destino, la tercera película de Diego Llorente se ha estrenado el mismo día que la nueva de Ira Sachs. Ligadas para siempre. Ambas parten de un triángulo amoroso con un protagonista entre dos aguas y tienen ideas formales similares. Pero, mientras que Passages trata de hacer un retrato de un narcisista y del lado oscuro del deseo, Notas sobre un verano no … Continúa leyendo Crítica ‘Notas sobre un verano’
Premisas ocultas 