El cuadro A Bird’s-eye view of the Bank of England de Joseph Michael Gandy quizá sea uno de los ejemplos más ilustrativos de cierta aproximación a la arquitectura que tuvo su punto culminante a finales del XVIII y, sobre todo, durante el XIX, consecuencia directa del auge de la historia del arte y la arqueología, la mejora de los medios de reproducción y la difusión … Continúa leyendo Crítica ‘The Brutalist’
Por Sergio Román y Jorge Sánchez De unas décadas a esta parte, las formas tradicionales de la serie B se han impuesto en el mainstream cinematográfico: desde la hegemonía de géneros como el terror, la ciencia ficción o la fantasía a la aparición de cineastas como Quentin Tarantino, los Hermanos Coen o Nicolas Winding Refn que devoraban y regurgitaban imágenes e historias independientemente de la … Continúa leyendo Crítica ‘Sangre en los labios’
Un profesor de universidad explica la razón evolutiva tras el rayado de las cebras: el individuo resulta indistinguible del resto del grupo, facilitando así su supervivencia frente a los depredadores. Es cuando una cebra se sale de la manada, cuando el león ataca. El profesor en cuestión es Paul Matthews. Es un hombre medio, con una familia suburbana habitual y un trabajo normal donde tampoco … Continúa leyendo Crítica ‘Dream Scenario’
Decía el director alemán Rainer Werner Fassbinder que «todo director decente tiene un solo tema y sólo hace la misma película una y otra vez.» Desde el debut con Las Vírgenes Suicidas (1999), pasando por Maria Antoineta (2006), Somewhere (2010), The Bling Ring (2013) y La Seducción (2017), Sofia Coppola parece especialmente atraída por analizar los aparatos de control de lo femenino en la sociedad … Continúa leyendo Crítica ‘Priscilla’
Ari Aster. Ese es el auténtico protagonista de la nueva película de Ari Aster, Beau tiene miedo. Ni Joaquin Phoenix ni los temas ni la propia película. Es su director. Y ni siquiera en un sentido peyorativo, sino que, a diferencia de sus trabajos previos, la película grita el nombre de su creador a los cuatro vientos. Porque Ari Aster, queramos o no, es una … Continúa leyendo Crítica ‘Beau tiene miedo’
Jennifer Lawrence resurgió, tras una temporada fuera de la gran pantalla, el año pasado como parte del elenco desbordado de No mires arriba, donde interpretaba a la joven científica que descubría el meteorito que terminaría por acabar con la humanidad. Sin embargo, quizá sea esta cinta indie la que marque el inicio de una nueva etapa en su filmografía, más alejada de grandes franquicias y … Continúa leyendo Crítica ‘Causeway’
Cuando Neil Gaiman presentó la adaptación a formato audiolibro de The Sandman, el cómic más conocido que ha guionizado y una de las obras cumbres de su obra, mucha gente se extrañó e indignó. La explicación que dio el autor británico fue que era algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer, desde el inicio de la publicación en 1989, pues, de esta forma, facilitaría el … Continúa leyendo Crítica ‘The Humans’
En su segunda película como dúo, Dan Kwan y Daniel Scheinert proponen una dramedia familiar de ciencia ficción y artes marciales. Una historia sobre una familia que se enfrenta a un catástrofe multiversal y debe afrontar la importancia y la nimiedad de su propia existencia y encontrar el equilibrio en medio del caos. La propuesta parece una locura de los más extraña y absurda —siguiendo la línea de Swiss Army Man y el videoclip viral Turn Down for What—, pero es una obra emotiva e hilarante con profundidad y una envidiable coherencia interna. Continúa leyendo Crítica ‘Todo a la vez en todas partes’
En Red Rocket, no sólo encontramos a un cineasta con una voz clara y consolidada, sino también con una obra consistente y la atención necesaria de la industria para financiar sus proyectos. Desde su debut en la década de 2000 con Four Letter Words, Sean Baker ha recorrido un largo camino de quince años y cuatro películas antes de que, con Tangerine (2015), fuera reconocido como un director prometedor dentro del cine independiente estadounidense. Continúa leyendo Crítica ‘Red Rocket’
La idea del tableu vivant («cuadro vivo») está presente en el cine desde su inicios: a La Pasión de Cristo de Alice Guy-Blaché, allá por el año 1902, se la ha denominado así, pues es una película compuesta por diferentes cuadros inspirados en ilustraciones y cuadros del tema. En realidad, hace referencia a una forma de actuación bastante antigua en la que se recrean cuadros o esculturas famosas a través de modelos y actores. Continúa leyendo Macbeth, el suprematismo y Rothko
Euphoria es una fantasía. La cuestión que llama la atención de la serie es el apartado visual, concretamente sus maquillajes e iluminación. Se trata de un elemento que se lleva hasta el extremo, acercándose a una reinterpretación del expresionismo en códigos actuales —entre el cine pop y el videoclip. No obstante, la fantasía no está solo en la estética, si no en la propia historia. Es una fantasía oscura, ligada a la catástrofe, a la explotación del drama y del sufrimiento, a llevar al límite a los personajes y al desarrollo de la historia. Continúa leyendo Euphoria – Temporada 2
La nueva película de Josephine Decker (Shirley, Madeline’s Madeline) es, en el fondo, una propuesta de baile.
El inicio de este proyecto está en la adaptación del libro homónimo de Jandy Nelson, quien firma el guión de la cinta. Una pieza de literatura juvenil, publicado en 2015, sobre la pérdida, el amor y la familia que sorprendió por la hermosa pluma que ocultaba. Continúa leyendo El cielo está en cualquier lugar
El tercer día comenzó con el Auditori lleno de ganas de ver Lamb. La película de Valdimar Jóhannsson es una de esas obras recomendada para ir a ciegas, experiencia que tuve el placer de disfrutar. La construcción de la película es muy delicada y llena de sugerencias y aunque no sorprende, es capaz de mantener el interés constante. Presenta una narración pausada y que transmite … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #3
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