Adrian Tomine es un dibujante de cómics que se ha caracterizado por su facilidad para crear escenas cotidianas y personajes que desbordan humanidad en una obra cuya temática gira en torno la conexión humana, la comunicación entre personas y la empatía. Sobre tres de las historias publicadas en Intrusos se construye el guión realizada a seis manos entre el propio director, Jacques Audiard, Léa Mysius y Céline Sciamma. Continúa leyendo París, Distrito 13
En este 2022 se cumplen 50 años del estreno de El Padrino. La obra magna de de Francis Ford Coppola, un oscuro relato sobre la corrupción del Sueño Americano, estableció la iconografía con la que se representaría a la mafia a partir de ese momento. En particular, hay una imagen que marca, de forma desapercibida, esa representación: el rostro de Kay Adams (Diane Keaton) mirando cómo uno de los hombres de su marido, Michael Corleone (Al Pacino), cierra la puerta en sus narices, negándole el acceso al negocio del nuevo capo. Algo que también estaba presente en la primera escena de la película, con la boda de la hija, donde se establecía una dicotomía entre la cara pública (la luz) y los negocios a puerta cerrada (la oscuridad). En Para Chiara, Jonas Carpignano explora el choque entre ambos y el desencanto que produce. Continúa leyendo Para Chiara
A nadie se le escapa que Belle, el nuevo largometraje de Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, Los niños lobo, Mirai, mi hermana pequeña) presentado por todo lo alto en el pasado Festival de Cannes, es una apropiación personal y en clave anime del relato de La Bella y la Bestia. Perteneciente a la tradición oral europea, el cuento «original» -si es que esa palabra tiene sentido en este texto- narraba el romance entre una bella mujer y un príncipe convertido en un monstruo violento para trasladar un firma mensaje sobre no dejarse llevar por las apariencias. Continúa leyendo Belle
No creo que genere controversia decir que las películas son EL resultado de encuentros, ya que difícilmente lo son de esfuerzos solitarios. Como arte colectivo la producción del cine está basada en esta convergencia de personas (profesionales o no) que aportan con su oficio, sus conocimientos técnicos, su historia, su creatividad y su deseo en dirección a una única finalidad: la realización de la obra cinematográfica (independientemente de su reconocimiento a posteriori). En este sentido, Flee surge de un encuentro único de individuos, culturas, géneros, técnicas y soportes narrativos. Posicionándose a medio camino entre la ficción y el documental, la película utiliza el poder sugestivo de las imágenes animadas de dibujos digitales, un soporte más permisivo que el supuesto rigor realista de las imágenes fotográficas, para revivir los recuerdos del refugiado Amin, desde su infancia en el Afganistán hasta su madurez, a las puertas del matrimonio e iniciar un doctorado en la Universidad de Princeton, en Estados Unidos. Continúa leyendo Crítica ‘Flee’
A un nivel superficial, La Peor Persona del Mundo puede ser definida como un cuento en doce capítulos (sin contar el prólogo y el epílogo) sobre el proceso de maduración de Julie: una coming-of-age tardía que ejecuta a la perfección la labor de sintetizar y representar la transición de los veinte a los treinta años para la generación millennial. Pero, incluso con una mirada más desatenta, se percibe que hay mucho más allá en juego en la película de Joachim Trier. Continúa leyendo Crítica ‘La peor persona del mundo’
El colegio asusta, pero el patio de recreo puede asustar incluso más. La opera prima de Laura Wendel se caracteriza por lo asfixiante de su propuesta estética, donde la cámara — a caballo entre los Dardenne y El hijo de Saúl— sigue a la pequeña protagonista, encerrándola en sofocantes planos donde la angustia se hace paso desde el comienzo. El miedo a la experiencia escolar aún desconocida, muy pronto se tornará presión y necesidad por encajar en el sistema social. Continúa leyendo Un pequeño mundo
Ficha técnica: Título original: A Hero Director: Asghar Farhadi Duración: 127 min País: Irán Idioma: Persa Intérpretes: Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi, Mohsen TAnabandeh, Sarina Sarina Farhadi, Fereshteh Sadrorafei. Sinopsis: Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido devolver. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. … Continúa leyendo Un héroe
Tras la fantástica recepción de La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía en la Berlinale, donde logró el Gran Premio del Jurado, Ryusuke Hamaguchi fue capaz de superar todas las expectativas con Drive My Car, su segunda cinta a alzar vuelo en los grandes festivales de cine en 2021. Estrenada en el Festival de Cannes, en su ansiada primera edición post-pandemia, fue galardonada por el jurado presidido por Spike Lee con el Premio de Mejor Guión, así cómo fue reconocida como la mejor película del festival por la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos y por el Jurado Ecuménico. Continúa leyendo Crítica ‘Drive My Car’
Uno de los primeros planos de Historia de mi mujer es una vista cenital de la borda del carguero capitaneado por Jakob Störr. Una férrea línea roja, correspondiente a la barandilla, corta horizontalmente la imagen: en la parte superior de la imagen, las aguas marinas agitadas y ruidosas; en la inferior, unas cuerdas reposan tranquilas dentro. Esta imagen, si bien anecdótica en el transcurso de planos la película, resulta representativa de la misma. Continúa leyendo La historia de mi mujer
Ocurre con los eventos cinematográficos que raramente están a la altura de la rumorología creada a su alrededor. Con Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau, ha ocurrido algo particular: tras su inesperada Palma de Oro en Cannes, ha estado tan presente en todas las conversaciones cinéfilas, tildándose de «polémica», «revolucionaria» e «intensa», que era imposible no acercarse a ella en su estreno – casi tres meses de condicionamiento sin tener una mirada viciada. Continúa leyendo Crítica ‘Titane’
Premisas ocultas 