Al inicio de Samsara, la nueva película inclasificable del director gallego Lois Patiño y ganadora del Premio del Jurado de la Sección Encounters en la Berlinale, nos encontramos en Laos, con unos niños que han entrado en el mocanato con el fin de convertirse en monjes budistas. Ellos meditan. En paralelo conocemos a un joven que lee un libro de preparación a la Resurreción a … Continúa leyendo Crítica ‘Samsara’
El lunes se abre con otra nueva tanda de cine español en Sección Oficial, aderezada con el estreno nacional de Desconocidos, la esperada cinta del británico Andrew Haigh que une a los fervores de la juventud cinéfila actual, Paul Mescal (Aftersun) y Andrew Scott (Fleabag, Sherlock) en un historia de amor, sexo y soledad. Por su parte, Martín Cuenca y Paula Ortiz estrenan mundialmente sus … Continúa leyendo 68 Seminci (III)
Segundo día de Seminci, primero dedicado casi en exclusiva al cine español de la Sección Oficial. En primer lugar, tenemos el regreso a imágenes españolas tras las aventuras estadounidenses de Antonio Méndez Esparza con Que nadie duerma; y, después, el debut en el largometraje de Víctor Iriarte de mano de la eterna Ana Torrent y la premiada en Venecia, Lola Dueñas. La Sección Oficial se … Continúa leyendo 68 Seminci (II)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (IV)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (III)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (II)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (I)
En Ancora Lucciole, María Elorza, a través de una cámara en mano, zooms digitales y un contraste entre el blanco y negro y el color, exploraba la memoria familiar con el pretexto de las luciérnagas, su desaparición y la cita de Pasolini como marco donde desarrollarse. En su primer largometraje, A los libros y a las mujeres canto, presentado en la sección Nuevos Directores de … Continúa leyendo Crítica ‘A los libros y a las mujeres canto’
A los libros y a las mujeres canto es el primer largometraje que firma María Elorza, cineasta nacida en Vitoria en 1988 que, ya en sus cortometrajes, ha acostumbrado a experimentar con el documental, la imagen digital, el archivo y la memoria. Miembro del colectivo Las chicas de Pasaik y otras asociaciones creativas, el salto del corto al largo lo da en solitario, partiendo de … Continúa leyendo Entrevista a María Elorza
Hay algo extremadamente poderoso en la ópera prima de Elena López Riera; algo poco común. En un año donde el cine español ha estado marcado por los paisajes rurales (quizá tendríamos que repensar ciertas cuestiones que atañen tanto a cánones y criterios como a círculos sociales, si se considera tendencia que las películas se ubiquen en otros lugares de la península que no sean las … Continúa leyendo Crítica ‘El agua’
No sé cuantas veces he tragado saliva al ver este documental, pero no he sido capaz de llorar. La dureza de los hechos es asfixiante, sin embargo, Coixet maneja la emoción justa para no convertir el documental en un melodrama marcado por el morbo o el sensacionalismo. La trayectoria de la realizadora catalana avala no solo el proyecto si no su proyección en salas, que habría sido improbable sin su firma. Isabel Coixet es un altavoz gracias al cual estas mujeres cuentan su historia. El techo amarillo funciona como un estudio y análisis de las estrategias de un abusador, la invalidación emocional, la seducción, la culpa y la vergüenza… pero también narra unos hechos concretos. Continúa leyendo Crítica ‘El techo amarillo’
Maldita, a love song to Sarajevo es gritar a la vida. Gritar que desde la destrucción se puede crear belleza, delicadeza, tolerancia y libertad. Es un torbellino de emociones que surgen desde la creación de una canción de amor. Una canción interpretada entre dos personalidades, entre dos ciudades (Sarajevo-Barcelona) que se admiran y se fusionan con una poesía y delicadeza de una fuerza arrolladora y … Continúa leyendo Entrevista a Raúl de la Fuente
Hablemos de la Teoría del Autor y una de sus respuestas posmodernas. Según los mandamientos clásicos de la teoría moderna por excelencia, el director, batuta organizativa y, por tanto, estética, de la producción, debía escribir sus propias películas y hacer de la cámara una pluma estilográfica, que permitiera elevar el cine a los niveles culturales de la literatura. Casi desde entonces, la figura del auteur ha estado en constante revisión; sin embargo, como lleva ocurriendo en el mundo desde las artes visuales desde 1917, es una revisión contradictoria, (casi) hipócrita, donde la crítica queda en un nivel superficial y la incapacidad (o la falta de deseo no confesa) de vencer a un sistema capitalista que sabe aprovechar cada espacio como lugar de marketing termina por apoderarse del discurso profundo de la obra. Continúa leyendo Crítica ‘Mi vacío y yo’
En Crímenes del futuro, David Cronenberg apostaba por la fluidez (sexual, de órganos, de sociedades) como elemento revolucionario, capaz de generar un movimiento antisistema (“hay belleza en el control”, se repite en No te preocupes, querida) y hacer avanzar a la sociedad (en un sentido, puramente evolutivo, pero también estético; una apuesta que entronca profundamente con los humores sociales del mundo del siglo XXI. Este es un debate contemporáneo. De hecho, palabras como «fluidez» y «líquido» han aparecido con fuerza en los textos desde finales del siglo pasado hasta el punto de parecer indispensables a la hora de definir las sociedades actuales. Y, sin embargo, David Bowie siempre estuvo ahí. Continúa leyendo Crítica ‘Moonage Daydream’
Llegamos a la que, para nosotros, quizá sea una de las mejores jornadas de este festival, comenzando el día con Hong Sang-soo, terminándolo con el debut de María Elorza y, entre medias, con los destellos de David Bowie y la nueva cinta de los hermanos Dardenne. Mientras tanto, se le entrega, de manos de Gaspar Noé y Viggo Mortensen, el Premio Donostia a David Cronenberg, … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VII)
En The Sandman #18: El sueño de miles de gatos, que recientemente se ha visto adaptado a la pequeña pantalla en The Sandman, Neil Gaiman y Sam Kieth narraban cómo la suma de los sueños de muchos humanos hizo que los gatos, primeros dominadores del mundo empequeñeciesen y los humanos creciesen, tomando el poder del mundo; para que los gatos pudiesen dejar de ser esclavos de los humanos deberían soñar, al menos mil de ellos, a la vez un sueño compartido de ese mundo mejor. En apenas una grapa, los autores resumían lo que Patricio Guzmán llama en su nuevo documental «Mi país imaginario», que no es otra cosa que la antesala a un movimiento social revolucionario. Continúa leyendo Crítica ‘Mi país imaginario’
Por Jorge Sánchez y María Valdizán Cuende Con el cambio de siglo, la memoria empezó a ocupar un papel fundamental en la filmografía de Agnès Varda. Ya había coqueteado con el tema en algunas de sus películas —Jacquot de Nantes (1991), Sin techo ni ley (1985), Las cien y una noches (1995)—, pero serán los documentales el principal refugio para estas ideas —en gran medida, … Continúa leyendo La memoria de Agnès Varda
Como suele ocurrir, los cortometrajes no tienen vida y, por tanto, no forman parte de La Obra de un autor; sin embargo, por su duración limitada y por su falta de comercialización hacen que sea un terreno particularmente libre y fértil, donde los experimentos y el ensayo y error pueden fructificar en pequeñas joyas cinematográficas. Agnès Varda fue una directora que, como comentábamos en el artículo inicial, desbordaba creatividad y no concebía una separación entre su vida y su arte; eso hizo que, junto con su absoluta falta de prejuicios, el cortometraje siempre estuviese presente a lo largo de su carrera, como experimento o como diario Continúa leyendo Los cortometrajes de Agnès Varda
Pese a que pueda parecer lo contrario, esta es una película sobre el ser humano. Como en el resto de su filmografía sigue a un personaje de forma radical, sin abandonar su lado en ningún instante, Andrea Arnold continua ese línea formal pero llevándola al extremo. Por un lado, por su paso de la ficción al documental, pero, por otro, porque las característica del sujeto filmado. Estamos una vaca, un animal al que no se le presuponen sentimientos y emociones -y, con ello, interés estético o narrativo- y que, por tanto, en el audiovisual (y en el no audiovisual) sirven de paisaje de fondo. Continúa leyendo Vaca
Siempre me he imaginado la mente de Mark Cousins como una pequeña sala de montaje al final de una filmoteca kilométrica, donde unos oompa loompas trabajan a toda velocidad encontrando la escena adecuada de la película correcta. Divulgador, historiador, presentador y director norirlandés, hemos podido entrever los entresijos de su mente gracias a su obra documental. Hace unos días estuvo en Barcelona presentando su nueva road movie, Jeremy Thomas, una vida de cine, en el marco del BCN Film Fest y tuvimos la oportunidad de hablar con él. Continúa leyendo Entrevista a Mark Cousins
Premisas ocultas 