APÉNDICE (Anna Zlokovic) – Panorama La joven Anna Zlokovic triunfa a la hora de representar mediante una trama de body horror el auto-odio, la inseguridad y las dudas sobre la propia validez. Cercana a Cromosoma Tres de David Cronenberg, Apéndice habla sobre una mujer que, debido a la culpa, las críticas y su propia visión negativa de sí misma; desarrolla un pequeño monstruo parásito que … Continúa leyendo Sitges 2023 (III)
Estrenada de tapadillo el pasado viernes 22, Tregua(s) es el debut en el largometraje del dramaturgo Mario Hernández. Con una clara herencia del teatro —la película no deja de ser una obra de cámara, con dos personajes encerrados en pocas localizaciones—, el cineasta manchego cuenta la historia de una actriz y un guionista que tienen una historia de amor de más de una década; intermitente, … Continúa leyendo Entrevista a Mario Hernández y Salva Reina
Solo se ha estrenado en cinco cines en España. Es una pena que una película como Fumar provoca tos, tan diferente y fresca, quede relegada a una posición marginal en la cartelera. Bajo el estilo sencillo que caracteriza a Quentin Dupieux, su nuevo trabajo queda a medio camino entre el cine de autor y una serie de gags cómicos unidos bajo una premisa común. Probablemente sea … Continúa leyendo Crítica ‘Fumar provoca tos’
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (IV)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (III)
Repaso semanal de algunos títulos de la edición online del Atlàntida Film Fest 2022. El artículo inlcuye reseñas de America Latina (Damiano D’Innocenzo y Fabio D’Innocenzo), Atlantide (Yuri Ancarani), Diarios de Myanmar (The Myanmar Film Collective), Heartbeast (Aino Suni), Miss Osaka (Daniel Dencik), Pedra i Oli (Àlex Dioscórides Gomis), Rose (Aurélie Saada) y The timekeepers of eternity (Aristotelis Maragkos) Continúa leyendo Atlàntida Film Fest 2023 (II)
El pasado 9 de junio llegó a Filmin, previo paso limitado por algunas salas españolas, el último díptico de Ulrich Seidl: Rimini y Sparta. Un estreno discreto y poco publicitado —sorprende que la plataforma no haya incluido ninguna de las dos películas en su interfaz de portada. La polémica en torno al rodaje de Sparta (infundada, al parecer) ha hecho que este díptico adquiera un … Continúa leyendo Crítica ‘Rimini/Sparta’
Cristèle Alves Meira debuta con su primer largometraje de ficción, Alma Viva, el cual ha tenido una gran acogida en los festivales europeos de cine, siendo, además, la encargada de representar a su país, Portugal, en los Óscars. Pero, ¿qué es lo que hace especial a esta tragicomedia? Pues bien, la directora ha hecho saber que el film tiene tintes autobiográficos lo que se puede … Continúa leyendo Crítica ‘Alma viva’
Actriz convertida a directora y guionista, Charlotte Vandersmeesch firma junto a su marido, Felix Van Groeningen, el paisaje existencial titulado Las ocho montañas. En ella, se narra la amistad de Bruno y de Pietro, dos amigos de verano que son amigos de toda una vida. Así, la confrontación de ideas y culturas se ve enmarcada por los Alpes franceses, dándole un aire romántico y ominoso … Continúa leyendo Entrevista a Charlotte Vandersmeesch
Las ocho montañas no es una película perfecta. Su temática entra dentro de una tendencia moderna, la de la vuelta al campo. Su estructura capitular pueden parecer como si arrancásemos fragmentos del libro homónimo que adapta y se trasladasen a la pantalla. Su fotografía puede pecar de pretenciosa o de falta de narratividad. Su montaje elíptico puede sentirse pobre o su música típica… Las ocho … Continúa leyendo Crítica ‘Las ocho montañas’
Marlowe de Neil Jordan es una rara avis. La historia nos presenta una nueva investigación, ahora para encontrar lo que se esconde tras la desaparición del amante de una gran heredera de Los Ángeles. No pasará a la Historia como una gran película ni Liam Neeson será recordado por su encarnación del detective, más allá de la anécdota que se trata su 100º largometraje. Son … Continúa leyendo Crítica ‘Marlowe’
La palabra fatum proviene del latín y significa lo que más comúnmente llamamos destino. La filosofía explica este concepto como un poder sobrenatural y desconocido que obra sobre la vida humana, por el cual los sucesos hacia los que conducen nuestras acciones, ya están determinados y son inevitables. Para muchos un concepto sin fundamento que solo sirve para tratar de entender y explicar el azar. … Continúa leyendo Crítica ‘Fatum’
La primera escena de El inocente condensa a la perfección el espíritu volátil, sorpresivo, romántico y divertido de la cinta, al tiempo que establece de forma clara y sutil los temas de la misma. Lo que comienza siendo una conversación entre dos hombres que planean atracar algo se convierte en una representación teatral; un ensayo cuyos intérpretes son presidiarios y cuya directora, Sylvie, una mujer … Continúa leyendo Crítica ‘El inocente’
Mia Hansen-Løve se ha ido erigiendo, poco a poco, como una de las cineastas europeas actuales a tener en cuenta. Desde su debut en 2007 con Todo está perdonado hasta el inesperado éxito, Vicky Krieps y Tim Roth mediante, de La isla de Bergman, donde reflexionaba sobre los lugares intersticiales del cine de autor y los roles de género, al tiempo que dejaba traslucir conexiones … Continúa leyendo Crítica ‘Una bonita mañana’
A sus 56 años, João Pedro Rodrigues parece haberse consolidado como uno de los grandes estandartes del cine portugués actual. Siempre en clave queer y con una vena melodramática que lo vincula con Pedro Almodóvar, su filmografía empieza a abrirse camino en el panorama de cine internacional. Presenta en el Festival de Cinema D’Autor de Catalunya, tras su paso por la Quincena de Realizadores de … Continúa leyendo Entrevista a João Pedro Rodrigues
Desde el 1 de diciembre, como todos los años desde 2016, en la página web de Arte, el canal cultural de televisión franco-alemán que está detrás de muchos de los títulos importantes del cine europeo contemporáneo, se desarrolla el Arte Kino Festival. Este modesto festival -una selección de 12 operas primas europeas con el único premio otorgado por votación popular- surge con la idea de dar a conocer nuevos nombres de cineastas europeos, rescatando películas que pasaron desapercibidas y proyectándolas gratuitamente en su web y canal de Youtube a lo largo del mes de diciembre. Continúa leyendo ArteKino Festival 2022
Un pueblo grisáceo y frío es el centro de una historia donde los desvíos de la democracia se esconden bajo su mismo nombre. Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) pone sobre la mesa los problemas de una Europa racista y xenófoba en una cinta donde, a pesar de su indiscutible carácter dramático, es en los pequeños momentos de humor negro donde más luce. Continúa leyendo Crítica ‘R.M.N.’
Desde muy temprano en la historia del cine, cineastas y teóricos han percibido la afinidad entre el cine y la memoria. No sólo por la forma presuntamente objetiva en que la imagen cinematográfica —y en este sentido muy heredera de la imagen fotográfica— capta lo real y lo encapsula para la posteridad, sino también porque el montaje, al enlazar fragmentos de imágenes en movimiento en una cadena de sentido, imita la operación de recreación de sentido, a partir de imágenes psíquicas, que la memoria y el sueño realizan en nuestra mente. Esta constatación fue la chispa que prendió el fuego del surrealismo y de otros movimientos vanguardias similares, llevándoles a romper con las representaciones excesivamente naturalistas del primer cine y permitir que este nuevo arte desarrollara un lenguaje que explorara la complejidad de sus potencialidades estéticas. Desde entonces, el cine se encuentra en una eterna tensión entre forma y contenido, formalismo y naturalismo, representación e imagen. Continúa leyendo Crítica ‘Aftersun’
La conexión entre la década de los 80 del siglo pasado y la nostalgia actual es, quizá, la más obvia, y más en las cámaras de eco que son las esferas culturales. El movimiento revival viene favorecido por un mayor acceso a la información que provoca tantas incertidumbres que genera la ilusión de que el pasado fue mejor y porque fueron los 80 la etapa de formación todas aquellas figuras que, hoy en día, tienen la autoridad social —no es un fenómeno nuevo: Bernardo Bertolucci proyectaba en Soñadores (2003) toda su nostalgia por el Mayor del 68 y por la Nouvelle Vague, y su anhelo por su juventud perdida; o Regreso al futuro desmontaba la versión idealizada de los 50 que los políticos conservadores estadounidenses esculpían en sus discursos. Así que podría decirse que tener nostalgia de los años 80, a día de hoy, es un lugar común. Mikhäel Hers, no obstante, se aproxima desde una vía diferente. Continúa leyendo Crítica ‘Los pasajeros de la noche’
Se cierra el festival por todo lo alto, en esta séptima jordana. Habiendo disfrutado de los paisajes únicos del país invitado de este año, Irlanda, dos de los títulos más esperados, (aunque fuera de concurso) se estrenaban en esta última jornada: The Banshees of Inisherin (Martin McDonagh) y Master Gardener (Paul Schrader), rostros conocidos que nos trasladaban a mundos completamente diferentes. Continúa leyendo 67 Seminci (VII)
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