Yasujiro Ozu siempre hizo la misma película. Una y otra vez. A veces de forma explícita —remake de—, a veces de forma implícita, recayendo en las mismas estructuras, personajes, temas, etc. Su filmografía es un viaje a la depuración de un estilo estrechamente ligado con la filosofía zen. Robert Bresson podía vanagloriarse de lo mismo, si bien en su carrera las estructuras y personajes camuflan … Continúa leyendo Crítica ‘El maestro jardinero’
Estrenada en el pasado Festival de Venecia en la sección Orizzonti, la segunda película en solitario de Laura Citarella —productora asociada a El Pampero Cine, empresa argentina que ha sacado adelante obras como La Flor o Historias Extraordinarias, ambas de Mariano Llinás; El estudiante de Santiago Mitre o el cine de Alejo Moguillansky, también montador de la cinta que nos ocupa— fue una de las … Continúa leyendo Crítica ‘Trenque Lauquen’
Pregunta.: Trenque Lauquen es un compromiso hacia la obra de un autor, un camino hacia el arte a través de la pantalla de cine. Laura Citarella.: Bueno, en realidad es como una experiencia, ya que excede de más allá de una mera película, porque aparte se impone para que se vea en el cine y eso la vuelve una experiencia más grande todavía. P.: ¿Esa … Continúa leyendo Entrevista a Laura Citarella
En 2018, la animación se rompió. El estreno de Spider-man: un nuevo universo revolucionó el mundo de los dibujos en movimiento de tal manera que ya cuenta con varios hijos: El gato con botas: el último deseo, Los Mitchell contra las máquinas, Los tipos malos, la proxima entrega de Las tortugas ninjas o la carrera ascendente del animador español Alberto Mielgo, que trabajó en las … Continúa leyendo Crítica ‘Spider-man: Cruzando el multiverso’
El cine de Joanna Hogg, desde su debut en el largometraje con Unrelated (2008), siempre ha estado erigido desde la autoficción. Con personajes que hablan de ella misma y que se construyen desde sus experiencias vitales, estableciendo puentes que retroalimentan la ficción. Así, en la mencionada Unrelated la protagonista sufría una crisis existencial a raíz de la llegada de la menopausia o en el díptico … Continúa leyendo Crítica ‘La Hija Eterna’
Ari Aster. Ese es el auténtico protagonista de la nueva película de Ari Aster, Beau tiene miedo. Ni Joaquin Phoenix ni los temas ni la propia película. Es su director. Y ni siquiera en un sentido peyorativo, sino que, a diferencia de sus trabajos previos, la película grita el nombre de su creador a los cuatro vientos. Porque Ari Aster, queramos o no, es una … Continúa leyendo Crítica ‘Beau tiene miedo’
El Empire, un lujoso cine de apenas dos salas (en su día fueron hasta cuatro, pero hoy solo mantienen dos abiertas y dos a modo de palomar involuntario), sobrevive frente a una playa del sur de Inglaterra. En él, ajena a las películas que se proyectan en su interior, trabaja Hilary —cualquier elogio hacia Olivia Colman es redundante—, una mujer de mediana edad con, como … Continúa leyendo Crítica ‘El imperio de la luz’
Mia Hansen-Løve se ha ido erigiendo, poco a poco, como una de las cineastas europeas actuales a tener en cuenta. Desde su debut en 2007 con Todo está perdonado hasta el inesperado éxito, Vicky Krieps y Tim Roth mediante, de La isla de Bergman, donde reflexionaba sobre los lugares intersticiales del cine de autor y los roles de género, al tiempo que dejaba traslucir conexiones … Continúa leyendo Crítica ‘Una bonita mañana’
A sus 56 años, João Pedro Rodrigues parece haberse consolidado como uno de los grandes estandartes del cine portugués actual. Siempre en clave queer y con una vena melodramática que lo vincula con Pedro Almodóvar, su filmografía empieza a abrirse camino en el panorama de cine internacional. Presenta en el Festival de Cinema D’Autor de Catalunya, tras su paso por la Quincena de Realizadores de … Continúa leyendo Entrevista a João Pedro Rodrigues
Si en West Side Story Steven Spielberg firmaba su particular carta de amor a su padre, en Los Fabelman gira su cámara hacia su madre… Y entonces todas las piezas encajan. Encuentros en la tercera fase, E.T., Indiana Jones y el templo maldito,… La familia desestructurada siempre estuvo ahí. Pero nunca fue la ausencia de la figura paterna, sino el desprecio por la ruptura de … Continúa leyendo Crítica ‘Los Fabelman’
M. Night Shyamalan es un cuentacuentos. Y sus películas adoptan la forma tradicional de los cuentos: una premisa muy poderosa, un desarrollo de las acciones metafórico y una clausura con moraleja. Es ese carácter sencillo de sus historias que su cine provoque dos reacciones, con sus respectivos grises e intersticios: indiferencia/rechazo hacia sus argumentos y lógicas narrativas o admiración hacia sus formas cinematográficas. No obstante, … Continúa leyendo Crítica ‘Llaman a la puerta’
Por Rafael Bürger y Judith Perez Inisherin es el pequeño pueblo costero en el que se sitúa esta, dramática y cómica por igual, historia. Este particular lugar parece estar sacado de la clásica fábula que se le cuenta a los niños, incluida su moraleja final. El paraje lo pueblan/habitan personajes que rápido nos pueden recordar a otros relatos o a otras figuras con estos mismos … Continúa leyendo Crítica ‘Almas en Pena de Inisherin’
Dejemos a un lado a Kenneth Anger y su libro Hollywood Babilonia, que consolidó esa visión de la Meca del cine como un lugar de libertinaje y desenfreno. Es innegable que Babylon, el quinto largometraje de Damien Chazelle, se construye sobre esa mitología y la aprovecha como Cantando bajo la lluvia utilizó la leyenda de las voces para hacer un musical sobre el tema. La … Continúa leyendo Crítica ‘Babylon’
La última película del director de Oldboy llega a las salas después de un exitoso recorrido por festivales, con algunos premios —Mejor Director en el pasado Festival de Cannes— y varias nominaciones. Destacando en varios aspectos técnicos, Decision to leave entremezcla dos historias y, demostrando así la destreza de su autor, navega con fluidez entre varios géneros. Por un lado, tenemos un thriller policiaco con elementos … Continúa leyendo Crítica ‘Decision to Leave’
Por Rafael Bürger y Jorge Sánchez Es evidente el desprecio de James Cameron por los guiones perfectos en Avatar: El sentido del agua, su nueva epopeya de tres horas, pero James Cameron no está produciendo otro producto genérico del ‘cine palomitero’ —aunque no me guste esta clasificación— a merced de la presión directa de los directores ejecutivos e inversores preocupados solo por un rápido retorno … Continúa leyendo Crítica ‘Avatar: El sentido del agua’
El 2022 ha sido un gran año para el cine; en general, no solo para el español. Tras las incertidumbres de la pandemia, parece que todo ha vuelto a una relativa normalidad, pues el sistema (la industria, al menos) se encuentra sumergida en un mar de dudas acerca del público, los nuevos canales de distribución, el exceso de títulos y novedades de ocio que relegan al cine de su posición social primaria. Pese a todo, el cine sobrevive, y lo hacen gracias títulos como los siguientes. Continúa leyendo Las mejores películas internacionales de 2022
El gran año del cine español. Esa es la narrativa que se ha impuesto este año a través de la prensa especializada; y hay algo de verdad en ello. Todo comenzó con la presencia de Carlota Pereda Sundance, pero el verdadero detonate fue el Oso de oro en Berlín para Carla Simón, donde también competían Isaki Lacuesta y Alauda Ruiz de Azúa; siguieron las presencias de Rodrigo Sorogoyen y Albert Serra (especialmente Albert Serra, la otra narrativa imparable de este año) en Cannes y que culminó con los estrenos de La Maternal y Mantícora. Un año de títulos magníficos, aquí nuestros favoritos. Continúa leyendo Las mejores películas españolas de 2022
Desde el 1 de diciembre, como todos los años desde 2016, en la página web de Arte, el canal cultural de televisión franco-alemán que está detrás de muchos de los títulos importantes del cine europeo contemporáneo, se desarrolla el Arte Kino Festival. Este modesto festival -una selección de 12 operas primas europeas con el único premio otorgado por votación popular- surge con la idea de dar a conocer nuevos nombres de cineastas europeos, rescatando películas que pasaron desapercibidas y proyectándolas gratuitamente en su web y canal de Youtube a lo largo del mes de diciembre. Continúa leyendo ArteKino Festival 2022
Un pueblo grisáceo y frío es el centro de una historia donde los desvíos de la democracia se esconden bajo su mismo nombre. Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) pone sobre la mesa los problemas de una Europa racista y xenófoba en una cinta donde, a pesar de su indiscutible carácter dramático, es en los pequeños momentos de humor negro donde más luce. Continúa leyendo Crítica ‘R.M.N.’
Puñales por la espalda fue el golpe de la mesa de Rian Johnson tras la polémica y magistral Los últimos Jedi, una película, en muchos sentido opuesta a la gran producción de Star Wars, que le permitió reivindicarse como uno de los realizadores estadounidenses a tener en cuenta. Una de sus mayores virtudes como cineasta (que no son pocas) es su capacidad para hacer de la tradición algo fresco, así renovó (hasta donde pudo) una franquicia anclada en el pasado como es la creada por George Lucas, a un actor lejos de sus años de gloria como Bruce Willis en Looper o un subgénero de capa caída como el whodunnit con la mencionada Puñales por la espalda. Continúa leyendo Crítica ‘Puñales por la espalda: el misterio de Glass Onion’
Premisas ocultas 