Entrevista a Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

A lo largo del último lustro, Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña se han erigido como una de las parejas más creativas más importantes de audiovisual español, pues, ya sean en cine (El Reino, Quien Dios nos perdone, Madre) o en televisión (Antidisturbios, Apagón), se han consolidado como una de las voces más viscerales del panorama nacional. Este año presentaron en las sesiones especiales del Festival de Cannes, As Bestas, su nuevo largometraje que se postula como una de las grandes cintas del año. Narra el enfrentamiento, basado en hechos reales, entre Antonie (Denis Ménochet) y Olga (Marina Foïs), una pareja francesa que se instala en una aldea del interior de Galicia, y los aldeanos. Continúa leyendo Entrevista a Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

Crítica ‘BARDO (o falsa crónica de unas cuantas verdades)’

El cine de autor —el arte, en general— funciona de forma similar a la suspensión de la incredulidad: aceptamos la imposición de un ego, siempre y cuando este no sea muy obvio y no nos moleste y, si se pasa un poco de la raya, la fantasía se viene abajo. El humor (Woody Allen, Larry David, Jerry Seinfield) y la victimización de sí mismos (Federico Fellini, Pedro Almodóvar, Woody Allen) son herramientas que logran ocultar el ego, mientras que la ambición, el «moralismo» o la sobrexposición son (en teoría) elementos reveladores de un autor que se está poniendo por encima del espectador. No obstante, Bardo, o falsa crónica de unas cuantas verdades parece haber cruzado una línea roja que ha hecho que la crítica internacional se eche las manos a la cabeza y el ego del cineasta se convierta en monotema. Continúa leyendo Crítica ‘BARDO (o falsa crónica de unas cuantas verdades)’

Crítica ‘Peter Von Kant’

Pocos géneros cinematográficos despiertan más polémica en la opinión pública, y especialmente en el fértil terreno de las redes sociales, que el de las cintas biográficas. Junto a los biopics, están los remakes, pues la pasión con la que cinéfilos y críticos los atacan es fácilmente comparable, utilizando argumentos que fácilmente llevan a la conclusión de que son películas que no deberían hacerse, que deberían ser censuradas. Así, se puede afirmar que la elección de hacer un remake de la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (R. W. Fassbinder, 1972) que, al mismo tiempo un corte biográfico de su creador, el cineasta alemán R. W. Fassbinder, mezclando dos motivos de odio tan fuertes, fue una decisión cuanto menos atrevida. Continúa leyendo Crítica ‘Peter Von Kant’

Crítica ‘Cerdita’

Cerdita antes que largometraje fue cortometraje. Concretamente, aquel que triunfó con galardón de mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya de 2018. Un cortometraje de terror que maravilló por su potencia sobre una chica que sufre bullying excusado en gordofobia. El largometraje promete triunfar tanto como el corto: estreno en Sundance y ovaciones en los Festivales de San Sebastián y Sitges, en el cual además ha recibido el premio Méliès de Oro e incluso Edgar Wright ha alagado su fantástica realización e interpretación. Continúa leyendo Crítica ‘Cerdita’

Crítica ‘Girasoles Silvestres’

Jaime Rosales, veterano director que siempre se ha movido por los márgenes de la industria cinematográfica española, confirma con Girasoles silvestres aquello que en Petra parecía intuirse: su viraje hacia un tipo de cine más convencional, más narrativo y más abierto al público, aunque sin perder algunos de sus rasgos estilísticos. El director catalán se alía con Anna Castillo para contar la historia de Julia, una mujer joven, madre de dos hijos, aspirante a enfermera y con una vida sentimental irregular. O, mejor dicho, es la historia de sus novios: Oscar, Marcos y Àlex. Pues, como hacía Joachim Trier en La peor persona del mundo, parece estar más interesado por lo que ocurre alrededor de Julie/Julia que por el propio personaje. Continúa leyendo Crítica ‘Girasoles Silvestres’

Crítica ‘En los márgenes’

Hay más de 100 desahucios al día. Esta es la premisa con la que Juan Diego Botto comienza su andadura por la dirección de largometrajes, cuyo resultado es un drama social espídico y humano. A fin de recalcar los desahucios no como hechos aislados si no como fenómenos diarios, Botto opta por un relato coral encerrado en 24 horas, presentando las experiencias de un abogado, una mujer trabajadora y una anciana, junto con sus respectivos vínculos cercanos. Continúa leyendo Crítica ‘En los márgenes’

Crítica ‘Los renglones torcidos de Dios’

Oriol Paulo es un director particular. Sus películas y series son grandes éxitos de taquilla (y, hasta cierto punto, de crítica), pero nadie conoce su nombre fuera de la industria; al tiempo que ha desarrollado una de las filmografías más consistentes y de más coherencia interna en temas y formas del cine español reciente. Muchos giros de guión, la culpa como tema central, más giros de guión, diálogos y personajes impostados, aún más giros de guión, pelucas y un final inesperado; estilemas que sublimó en El inocente y que en Los renglones torcidos de Dios se muestran más contenidos.  Continúa leyendo Crítica ‘Los renglones torcidos de Dios’

Crítica ‘Moonage Daydream’

En Crímenes del futuro, David Cronenberg apostaba por la fluidez (sexual, de órganos, de sociedades) como elemento revolucionario, capaz de generar un movimiento antisistema (“hay belleza en el control”, se repite en No te preocupes, querida) y hacer avanzar a la sociedad (en un sentido, puramente evolutivo, pero también estético; una apuesta que entronca profundamente con los humores sociales del mundo del siglo XXI. Este es un debate contemporáneo. De hecho, palabras como «fluidez» y «líquido» han aparecido con fuerza en los textos desde finales del siglo pasado hasta el punto de parecer indispensables a la hora de definir las sociedades actuales. Y, sin embargo, David Bowie siempre estuvo ahí. Continúa leyendo Crítica ‘Moonage Daydream’

Crítica ‘Fuego’

Claire Denis se ha ganado el derecho de ser considerada como una de las cineastas fundamentales a la hora de pensar el deseo en imágenes, desde los géneros (ciencia ficción en High Life, 2018, al terror en Trouble Every Day, 2006) hasta el drama cotidiano de corte realista. En Fuego, la cineasta francesa vuelve a abandonar los cuerpos jóvenes, a los que parecía advocarse en su última obra —la mencionada High Life— y durante gran parte de la su filmografía, para construir una cinta sobre el tiempo y el deseo. Continúa leyendo Crítica ‘Fuego’

Crítica ‘La consagración de la primavera’

Tras un encuentro fortuito, dos jóvenes comienzan una relación que les había costado entablar previamente, cada uno por sus propios motivos. Con delicadeza y gracia, Fernando Franco aborda la sexualidad de personas con diversidad funcional concretamente en el personaje de David, un chico en silla de ruedas con parálisis cerebral — interpretado, como debe ser, por una persona bajo esta condición. A pesar de ser una cuestión central, no se trata del tema principal; nos encontramos ante una cinta que versa sobre la soledad y la dificultad de establecer relaciones, donde la protagonista es realmente Laura, no David. Continúa leyendo Crítica ‘La consagración de la primavera’

Crítica ‘Apagón’

Cinco personajes, cinco directores y cinco historias para representar las cinco fases del apocalipsis energético: negación, emergencia, confrontación, supervivencia y equilibrio. Una estructura circular que da un sentido global y continuista a lo que, en efectos prácticos, es una antología. Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta. Esos son los cinco nombres encargados de aportar sus distintas miradas a este evento, … Continúa leyendo Crítica ‘Apagón’

Crítica ‘Blonde’

A Andrew Dominik se le puede inscribir dentro de este grupo de cineastas extranjeros (Pablo Larraín, Baz Luhrmann, Jane Campion o Alejandro G. Iñárritu, por mencionar unos pocos) que operan en Hollywood y deconstruyen sus símbolos (y los de Estados Unidos). El director neozelandés ya trató la mitología del western en El asesinato del Jesse James por el cobarde Robert Ford (2008) y la crisis del 2008 en Mátalos suavemente (2012), sus dos obras más conocidas hasta la fecha de hoy, cuando, tras un parón de casi diez años en los que ha realizado dos documentales musicales sobre sus amigos Warren Ellis y Nick Cave y algunos episodios de Mindhunter, presenta su particular mirada a uno de los símbolos del Hollywood clásico: Marilyn Monroe. Continúa leyendo Crítica ‘Blonde’

Festival de San Sebastián 2022 (IX)

Último día del aniversario, la retraca final. Aprovechamos esta jornada final para recuperar algunas películas que no pudimos ver en su momento, como Cerdita, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades o Mi vacío y yo. Marlowe, una recreación del cine negro de los 40 a cargo de Neil Jordan, es la encargada de clausurar el Festival. Las grandes ganadoras han sido Los reyes del … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (IX)

Festival de San Sebastián 2022 (VIII)

Penúltimo día del Festival. Con la Sección Oficial ya terminada, recuperamos algunas cintas que nos han llamado la atención de diferentes secciones y Crímenes del Futuro de David Cronenberg, que, como hemos venido comentando, recibió el Premio Donostia a su carrera. También es el día de la presentación de la Película Sopresa. Este año la afortunada no es otra que Blonde. Tras su paso por … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VIII)

Crítica ‘Crímenes del futuro’

El esperado regreso de un cineasta querido siempre genera grandes expectativas y, de un tiempo a esta parte, parece que estamos asistiendo a la resurreción de grandes nombres que parecían haberse despedido de las cámaras. Hace unos años, David Lynch regresó con su tercera temporada de Twin Peaks, este año han anunciado sus nuevas películas Jaime Chávarri y Víctor Erice tras 16 y 25 años desde su último estreno, respectivamente y David Cronenberg presentó en la Sección Oficial de la última edición de Cannes su primer largometraje tras (con algunos cortometrajes y alguna novela de por medio) ocho años desde el estreno de Map to the stars, recuperando un guion que escribió a comienzos de siglo. Junto a él, los actores Viggo Mortensen, Lea Seydoux y Kirsten Stewart y sus compañeros habituales, Howard Shore en las partituras y Carol Spier en el diseño de producción). Continúa leyendo Crítica ‘Crímenes del futuro’

Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Llegamos a la que, para nosotros, quizá sea una de las mejores jornadas de este festival, comenzando el día con Hong Sang-soo, terminándolo con el debut de María Elorza y, entre medias, con los destellos de David Bowie y la nueva cinta de los hermanos Dardenne. Mientras tanto, se le entrega, de manos de Gaspar Noé y Viggo Mortensen, el Premio Donostia a David Cronenberg, … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Crítica ‘Mi país imaginario’

En The Sandman #18: El sueño de miles de gatos, que recientemente se ha visto adaptado a la pequeña pantalla en The Sandman, Neil Gaiman y Sam Kieth narraban cómo la suma de los sueños de muchos humanos hizo que los gatos, primeros dominadores del mundo empequeñeciesen y los humanos creciesen, tomando el poder del mundo; para que los gatos pudiesen dejar de ser esclavos de los humanos deberían soñar, al menos mil de ellos, a la vez un sueño compartido de ese mundo mejor. En apenas una grapa, los autores resumían lo que Patricio Guzmán llama en su nuevo documental «Mi país imaginario», que no es otra cosa que la antesala a un movimiento social revolucionario. Continúa leyendo Crítica ‘Mi país imaginario’

Festival de San Sebastián 2022 (VI)

Encabezamos la recta final del Festival de San Sebastián con grandes títulos y algunos descubrimientos inesperados. Entre los primeros se encuentran La consagración de la primavera, que es, a día de hoy, la favorita a la Concha de Oro junto con La Maternal de Pilar Palomero, según la crítica, El techo amarillo, documental de Isabel Coixet sobre las víctimas del Aula de Teatre de Lleida, … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VI)

Festival de San Sebastián 2022 (V)

Día importante en San Sebastián. El martes marcaba el ecuador del festival y la organización ha programado varios títulos importantes para el día, comenzando con el segundo largometraje de Pilar Palomero, gran triunfadora de la añada de 2020. Completan la jornada La emperatriz rebelde, Carta a mi madre para mi hijo de Carla Simón y Crímenes del Futuro, la nueva película de David Cronenberg quién … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (V)