Top películas 2021
El 7 de octubre de 2021 empezamos, camino del Festival de Sitges, nuestra andadura como web, así que, para nosotros, el 2021 ha sido un gran año. ¡Pero también lo ha sido para el cine! Continúa leyendo Top películas 2021
El 7 de octubre de 2021 empezamos, camino del Festival de Sitges, nuestra andadura como web, así que, para nosotros, el 2021 ha sido un gran año. ¡Pero también lo ha sido para el cine! Continúa leyendo Top películas 2021
La road movie es un género que centra su narrativa en la carretera, ya sea transitada por un individuo o una sociedad. Su sentido alegórico asociado al recorrido vital y al proceso de aprendizaje son de sobra conocidos; sin embargo, menos conocido es su excelente carácter comunicativo. En la road movie, el arco de aprendizaje de los personajes es más visible que en otros géneros, pues toma presencia física en el sendero recorrido, en el paisaje y en el vehículo. Continúa leyendo La vida era eso
Fresca, natural y, en ocasiones, algo infantil, la película de Neus Ballús contrasta con ese afán de hacer películas sociales desgarradoras y presumiblemente moralizantes. A menudo encontramos que la crudeza se proyecta para crear una empatía autocomplaciente y acomodada; el compromiso se reduce a escoger en la cartelera aquello que satisfaga esa necesidad de sentirse buena persona y que, finalmente, resulta otra superproducción europea más que explota y capitaliza discursos ajenos. Continúa leyendo Seis días corrientes
Muchos son los puntos que unen Caníbal (2013) con La hija. En ambas películas, Manuel Martín Cuenca realiza thrillers de cocción lenta, de bellos planos fijos, vehículos todoterrenos y cabañas aisladas en parajes agrestes donde ocurren los crímenes. En sendas películas, la frialdad y la precisión marcan la puesta en escena, así como el fuera de campo y aquello que no se cuenta, que cobran un importancia fundamental para evitar el sensacionalismo y generar tensión. Continúa leyendo La hija
Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, muchos intelectuales europeos se preguntaron si se podía seguir haciendo poesía, y arte en términos más amplios, tras el horror del Holocausto. Rodrigo Cortés, sin pretenderlo, responde. Continúa leyendo El amor en su lugar
Ácida y mordaz es la tragicomedia que representará a España en la la edición 94 de los Premios Óscar y favorita -con unas históricas 20 nominaciones- a los Premios Goya. Una crítica social que pone sobre la mesa la problemática de la influencia del poder y la hipocresía, no sólo en el ámbito personal, sino también en el profesional. Es en la conjunción de ambos mundos donde se refleja el egoísmo por encima de las relaciones. Así se entreteje una comedia que reflexiona sobre el nepotismo y la injusticia y crea humor a costa del poderoso egoísta, que no guarda remordimientos de sus actos. Continúa leyendo Crítica ‘El buen patrón’
«Aquello que se desconoce, no se puede proteger». Esta máxima ha sido uno de los lemas fundamentales en el ámbito de la protección y conservación del Patrimonio desde que apareció en el siglo XIX, pues llevó a la catalogación e inventariado de muchos bienes culturales para su restauración y preservación -algunos de los cuales, como la catedral de León, la necesitaban urgentemente-, evitando expolios y otros daños irreversibles. El patrimonio subacuático, en tanto patrimonio sumergido y, por tanto, oculto, resulta especialmente simbólico a la hora de tratar estos temas y, el «caso Odyssey», paradigmático. Continúa leyendo La fortuna
No nos engañemos, el nombre y el apellido de Jonás Trueba abren muchas puertas. No inmerecidas, desde luego; sin embargo, a uno le cuesta creer que la misma obra realizada por los propios estudiantes sin el apoyo de un nombre consagrado hubiese tenido, por un lado, el favor de la crítica (y el público) y, por otro, suerte comercial. Continúa leyendo Quién lo impide
Kevin Iglesias seguramente fuese el invitado más ocupado de la pasada edición de Sitges: productor y ayudante de dirección en Au Pair, coguionista de Carnívoro, y codirector y coguionista, junto a Pedro Rivero (El Hoyo, Psiconautas), de Los días que (nunca) fueron. Tres cortometrajes, dos de acción real y uno de animación. En Au Pair, David P. Sañudo reflexiona sobre los símbolos culturales de España … Continúa leyendo Entrevista a Kevin Iglesias
Con lo kitsch y lo trash por bandera, ¡Corten! de Marc Ferrer presenta una narrativa metacinematográfica que juega entre géneros sin aparente búsqueda de autodefinición. Sin embargo, en esa «falta de estilo» es donde pretende situarse y autodefinirse, como se nos explica numerosas veces durante la película a partir del guión y puesta en escena. De esta forma, en la referencialidad, y sobre todo en la autoreferencialidad, es donde cae gran peso de la narración. Continúa leyendo ¡Corten!
El 5 de noviembre llega a salas Josefina, el primer largometraje del dúo creativo integrado por Javier Marco (director) y Belén Sánchez-Arévalo (guionista). A sus espaldas más de una década de cortometrajes: Muero por volver, Amianto, A la cara (Premio Goya al Mejor Cortometraje), Uno, Casitas,… Tras su estreno mundial en la sección New Directors del Festival de San Sebastián, pasó por Seminci en la … Continúa leyendo Entrevista a Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo
Los últimos dos días de la SEMINCI fueron más relajados que de costumbre. Con la competición ya terminada, se proyectaron películas fuera de concurso mientras el jurado debatía y el público y prensa apuraba los últimos pases del festival para poder disfrutar de algunas de las obras seleccionadas en esta edición. La cinta indonesia La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo choca … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #7
Pedro Almodóvar siempre ha visto a Penélope Cruz como una madre. Los abrazos rotos, Volver y Dolor y Gloria avalan esa afirmación, que ha sido el leitmotiv de la promoción de su nuevo largometraje, Madres Paralelas, donde esa idea se consagra por todo lo alto. La actriz madrileña aquí da vida a una madre por accidente que, sin embargo, decide quedarse el niño, al tiempo que tomará una postura maternal respecto al personaje de Milena Smit (idea que en el segundo acto resultará problemática o, al menos, freudiana). Continúa leyendo Madres Paralelas
La cuarta jornada de la nueva edición de la 66 edición de la SEMINCI estuvo marcada por la entrega de las Espigas de Honor a los actores José Coronado y Mercedes Sampietro, al director de fotografía José Luis Alcaine y el director Álex De La Iglesia y la masterclass de este último. La proyección de películas, sin embargo, no paraba a reconocimientos y a primera … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #4
La alfombra verde acudió, como cada año, a su cita otoñal y cubrió las calles. El Festival, celebrado en la capital castellano-leonesa, arranca en su nueva edición con la promesa de volver a traer una selección de lo mejor del cine de autor visto en otros festivales a lo largo del año. Las ganadoras del Gran Premio del Jurado en Cannes y del León de … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #1