Crítica ‘Rimini/Sparta’
El pasado 9 de junio llegó a Filmin, previo paso limitado por algunas salas españolas, el último díptico de Ulrich Seidl: Rimini y Sparta. Un estreno discreto y poco publicitado —sorprende que la plataforma no haya incluido ninguna de las dos películas en su interfaz de portada. La polémica en torno al rodaje de Sparta (infundada, al parecer) ha hecho que este díptico adquiera un … Continúa leyendo Crítica ‘Rimini/Sparta’
Crítica ‘A hundred flowers’
A hundred flowers es el primer largometraje como director de Genki Kawamura, productor de varios títulos de películas anime de los conocidos Makoto Shinkai y Mamoru Hosoda. Dada su trayectoria, es natural encontrarnos la sensación constante de estar ante un anime de imagen real. Retomando elementos formales del cine de animación japonés, su sensibilidad y dramatismo y un sentido de la temporalidad profundamente marcado recuerda … Continúa leyendo Crítica ‘A hundred flowers’
Crítica ‘El maestro jardinero’
Yasujiro Ozu siempre hizo la misma película. Una y otra vez. A veces de forma explícita —remake de—, a veces de forma implícita, recayendo en las mismas estructuras, personajes, temas, etc. Su filmografía es un viaje a la depuración de un estilo estrechamente ligado con la filosofía zen. Robert Bresson podía vanagloriarse de lo mismo, si bien en su carrera las estructuras y personajes camuflan … Continúa leyendo Crítica ‘El maestro jardinero’
Crítica ‘Alma viva’
Cristèle Alves Meira debuta con su primer largometraje de ficción, Alma Viva, el cual ha tenido una gran acogida en los festivales europeos de cine, siendo, además, la encargada de representar a su país, Portugal, en los Óscars. Pero, ¿qué es lo que hace especial a esta tragicomedia? Pues bien, la directora ha hecho saber que el film tiene tintes autobiográficos lo que se puede … Continúa leyendo Crítica ‘Alma viva’
Crítica ‘Trenque Lauquen’
Estrenada en el pasado Festival de Venecia en la sección Orizzonti, la segunda película en solitario de Laura Citarella —productora asociada a El Pampero Cine, empresa argentina que ha sacado adelante obras como La Flor o Historias Extraordinarias, ambas de Mariano Llinás; El estudiante de Santiago Mitre o el cine de Alejo Moguillansky, también montador de la cinta que nos ocupa— fue una de las … Continúa leyendo Crítica ‘Trenque Lauquen’
Entrevista a Laura Citarella
Pregunta.: Trenque Lauquen es un compromiso hacia la obra de un autor, un camino hacia el arte a través de la pantalla de cine. Laura Citarella.: Bueno, en realidad es como una experiencia, ya que excede de más allá de una mera película, porque aparte se impone para que se vea en el cine y eso la vuelve una experiencia más grande todavía. P.: ¿Esa … Continúa leyendo Entrevista a Laura Citarella
Crítica ‘Spider-man: Cruzando el multiverso’
En 2018, la animación se rompió. El estreno de Spider-man: un nuevo universo revolucionó el mundo de los dibujos en movimiento de tal manera que ya cuenta con varios hijos: El gato con botas: el último deseo, Los Mitchell contra las máquinas, Los tipos malos, la proxima entrega de Las tortugas ninjas o la carrera ascendente del animador español Alberto Mielgo, que trabajó en las … Continúa leyendo Crítica ‘Spider-man: Cruzando el multiverso’
Crítica ‘Secaderos’
En el verano de 2021, tres mujeres rodaron tres películas rurales que dialogan entre sí ¿por casualidad? Carla Simón, Elena López Riera y Rocío Mesa. Alcarràs, El Agua y Secaderos. Todas ellas marcadas por lo íntimo, la vuelta a las raíces, los actores naturales, la tradición familiar y el retrato generacional. Si Alcarràs era la familia que descubría su incomunicación tras la inminente pérdida de … Continúa leyendo Crítica ‘Secaderos’
Crítica ‘El silencio’
Por la trayectoria de este director se puede decir que ya es todo un experto en thrillers dramáticos que incluyen unas buenas dosis de acción. Así, al empezar su nueva miniserie podríamos pensar que estamos ante un nuevo éxito con un evolucionado Aron Piper como cabeza de cartel, pero se ha quedado a medio camino. La premisa de la que parte es buena y la … Continúa leyendo Crítica ‘El silencio’
Crítica ‘Love life’
El 2021 fue el año de Rysuke Hamaguchi. Ese año el director japonés estrenó en Berlín La rueda de la fortuna y la fantasía y en Cannes Drive my car, considerada por muchos como la mejor película de ese año. Su cine es un melodrama sutil, de formas contenidas y emociones soterradas. Por eso sorprende la frialdad con la que se ha recibido Love life … Continúa leyendo Crítica ‘Love life’
Entrevista a Charlotte Vandersmeesch
Actriz convertida a directora y guionista, Charlotte Vandersmeesch firma junto a su marido, Felix Van Groeningen, el paisaje existencial titulado Las ocho montañas. En ella, se narra la amistad de Bruno y de Pietro, dos amigos de verano que son amigos de toda una vida. Así, la confrontación de ideas y culturas se ve enmarcada por los Alpes franceses, dándole un aire romántico y ominoso … Continúa leyendo Entrevista a Charlotte Vandersmeesch
Crítica ‘Las ocho montañas’
Las ocho montañas no es una película perfecta. Su temática entra dentro de una tendencia moderna, la de la vuelta al campo. Su estructura capitular pueden parecer como si arrancásemos fragmentos del libro homónimo que adapta y se trasladasen a la pantalla. Su fotografía puede pecar de pretenciosa o de falta de narratividad. Su montaje elíptico puede sentirse pobre o su música típica… Las ocho … Continúa leyendo Crítica ‘Las ocho montañas’
Crítica ‘La Hija Eterna’
El cine de Joanna Hogg, desde su debut en el largometraje con Unrelated (2008), siempre ha estado erigido desde la autoficción. Con personajes que hablan de ella misma y que se construyen desde sus experiencias vitales, estableciendo puentes que retroalimentan la ficción. Así, en la mencionada Unrelated la protagonista sufría una crisis existencial a raíz de la llegada de la menopausia o en el díptico … Continúa leyendo Crítica ‘La Hija Eterna’
Crítica ‘Marlowe’
Marlowe de Neil Jordan es una rara avis. La historia nos presenta una nueva investigación, ahora para encontrar lo que se esconde tras la desaparición del amante de una gran heredera de Los Ángeles. No pasará a la Historia como una gran película ni Liam Neeson será recordado por su encarnación del detective, más allá de la anécdota que se trata su 100º largometraje. Son … Continúa leyendo Crítica ‘Marlowe’
Crítica ‘Asedio’
Miguel ángel Vivas vuelve a gran pantalla tras una larga temporada más dedicado a codirigir series de éxito nacional e incluso internacionales como son La casa de papel o Vivir sin permiso. Su último largometraje, Tu hijo (2018), contó con José Coronado al frente del elenco y se llevó muy buenas valoraciones y varias nominaciones. El director regresa con otro thriller dramático que, en esta … Continúa leyendo Crítica ‘Asedio’
Crítica ‘Putos Modernos’
¿Qué es ser moderno? Comprar un champú natural para el mechón azul que va a juego con el que le has puesto a tu perro Tofu. Por la mañana solo beber kombucha. Hacer bici estática para tener un cuerpo fit y que un rider te traiga una hamburguesa a domicilio. Un poco de kombucha para refrescarse. Hacer planes de pareja en restaurantes que son una … Continúa leyendo Crítica ‘Putos Modernos’
Crítica ‘Fatum’
La palabra fatum proviene del latín y significa lo que más comúnmente llamamos destino. La filosofía explica este concepto como un poder sobrenatural y desconocido que obra sobre la vida humana, por el cual los sucesos hacia los que conducen nuestras acciones, ya están determinados y son inevitables. Para muchos un concepto sin fundamento que solo sirve para tratar de entender y explicar el azar. … Continúa leyendo Crítica ‘Fatum’
Crítica ‘Beau tiene miedo’
Ari Aster. Ese es el auténtico protagonista de la nueva película de Ari Aster, Beau tiene miedo. Ni Joaquin Phoenix ni los temas ni la propia película. Es su director. Y ni siquiera en un sentido peyorativo, sino que, a diferencia de sus trabajos previos, la película grita el nombre de su creador a los cuatro vientos. Porque Ari Aster, queramos o no, es una … Continúa leyendo Crítica ‘Beau tiene miedo’
Crítica ‘A los libros y a las mujeres canto’
En Ancora Lucciole, María Elorza, a través de una cámara en mano, zooms digitales y un contraste entre el blanco y negro y el color, exploraba la memoria familiar con el pretexto de las luciérnagas, su desaparición y la cita de Pasolini como marco donde desarrollarse. En su primer largometraje, A los libros y a las mujeres canto, presentado en la sección Nuevos Directores de … Continúa leyendo Crítica ‘A los libros y a las mujeres canto’
Entrevista a María Elorza
A los libros y a las mujeres canto es el primer largometraje que firma María Elorza, cineasta nacida en Vitoria en 1988 que, ya en sus cortometrajes, ha acostumbrado a experimentar con el documental, la imagen digital, el archivo y la memoria. Miembro del colectivo Las chicas de Pasaik y otras asociaciones creativas, el salto del corto al largo lo da en solitario, partiendo de … Continúa leyendo Entrevista a María Elorza
