Crítica ‘Blonde’

A Andrew Dominik se le puede inscribir dentro de este grupo de cineastas extranjeros (Pablo Larraín, Baz Luhrmann, Jane Campion o Alejandro G. Iñárritu, por mencionar unos pocos) que operan en Hollywood y deconstruyen sus símbolos (y los de Estados Unidos). El director neozelandés ya trató la mitología del western en El asesinato del Jesse James por el cobarde Robert Ford (2008) y la crisis del 2008 en Mátalos suavemente (2012), sus dos obras más conocidas hasta la fecha de hoy, cuando, tras un parón de casi diez años en los que ha realizado dos documentales musicales sobre sus amigos Warren Ellis y Nick Cave y algunos episodios de Mindhunter, presenta su particular mirada a uno de los símbolos del Hollywood clásico: Marilyn Monroe. Continúa leyendo Crítica ‘Blonde’

Festival de San Sebastián 2022 (IX)

Último día del aniversario, la retraca final. Aprovechamos esta jornada final para recuperar algunas películas que no pudimos ver en su momento, como Cerdita, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades o Mi vacío y yo. Marlowe, una recreación del cine negro de los 40 a cargo de Neil Jordan, es la encargada de clausurar el Festival. Las grandes ganadoras han sido Los reyes del … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (IX)

Crítica ‘Crímenes del futuro’

El esperado regreso de un cineasta querido siempre genera grandes expectativas y, de un tiempo a esta parte, parece que estamos asistiendo a la resurreción de grandes nombres que parecían haberse despedido de las cámaras. Hace unos años, David Lynch regresó con su tercera temporada de Twin Peaks, este año han anunciado sus nuevas películas Jaime Chávarri y Víctor Erice tras 16 y 25 años desde su último estreno, respectivamente y David Cronenberg presentó en la Sección Oficial de la última edición de Cannes su primer largometraje tras (con algunos cortometrajes y alguna novela de por medio) ocho años desde el estreno de Map to the stars, recuperando un guion que escribió a comienzos de siglo. Junto a él, los actores Viggo Mortensen, Lea Seydoux y Kirsten Stewart y sus compañeros habituales, Howard Shore en las partituras y Carol Spier en el diseño de producción). Continúa leyendo Crítica ‘Crímenes del futuro’

Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Llegamos a la que, para nosotros, quizá sea una de las mejores jornadas de este festival, comenzando el día con Hong Sang-soo, terminándolo con el debut de María Elorza y, entre medias, con los destellos de David Bowie y la nueva cinta de los hermanos Dardenne. Mientras tanto, se le entrega, de manos de Gaspar Noé y Viggo Mortensen, el Premio Donostia a David Cronenberg, … Continúa leyendo Festival de San Sebastián 2022 (VII)

Crítica ‘Mi país imaginario’

En The Sandman #18: El sueño de miles de gatos, que recientemente se ha visto adaptado a la pequeña pantalla en The Sandman, Neil Gaiman y Sam Kieth narraban cómo la suma de los sueños de muchos humanos hizo que los gatos, primeros dominadores del mundo empequeñeciesen y los humanos creciesen, tomando el poder del mundo; para que los gatos pudiesen dejar de ser esclavos de los humanos deberían soñar, al menos mil de ellos, a la vez un sueño compartido de ese mundo mejor. En apenas una grapa, los autores resumían lo que Patricio Guzmán llama en su nuevo documental «Mi país imaginario», que no es otra cosa que la antesala a un movimiento social revolucionario. Continúa leyendo Crítica ‘Mi país imaginario’

Crítica ‘Argentina, 1985’

Existe una tendencia que Hollywood vio necesaria y el resto del mundo (occidental) en un arrebato antiimperialista decidió evitarla. Es la tendencia a hacer del cine un espacio casi mitológico, donde se recogen las historias que dan identidad al estado, y, en el contexto de una democracia, eso se convierte en héroes cotidianos y anónimos. Julio César Strassera está lejos de ser una persona anónima y, si miramos con detalle su vida, seguramente se encuentre lejos de ser un héroe; sin embargo, la historia argentina y mundial se conjuró para que tuviese un papel protagonista en uno de los juicios más importantes desde Núremberg, llevando a prisión a los responsables de la dictadura militar que Argentina sufrió entre 1976 y 1983. Su fallecimiento en 2015 parece ser el pistoletazo de salida a un proyecto que huele a panegírico, pero que eleva su figura y sus labor, siempre desde el laicismo, a terrenos mitológicos. Continúa leyendo Crítica ‘Argentina, 1985’

Crítica ‘Modelo 77’

Cuando tu único derecho es romper la ley. En Modelo 77, película de presentada en Sección Oficial fuera de competición, Alberto Rodríguez, el cineasta que mejor ha sabido canalizar el thriller político al contexto cultural español, vuelve a la carga con el género que le dio la gloria; ahora, inspirándose en los hechos acontecidos en Barcelona a finales de la década de los 70, durante … Continúa leyendo Crítica ‘Modelo 77’

Crítica ‘Jaula’

Son muchos los directores que a lo largo de la Historia del Cine han decidido dar el papel protagonista a un niño en sus películas de terror, y no necesariamente para interpretar a seres malignos. Desde la inocencia de Danny Torrance (El resplandor, Stanely Kubrick, 1980) a la manipulación de Esther Coleman (La huérfana, Jaume Collet-Serra, 2009) o la maldad de Damien Thorn (la saga de La profecía). Está claro que de estas decisiones han salido grandes clásicos que a día de hoy son considerados obras maestras: El exorcista (William Friedkin, 1973), Los chicos del maíz (Fritz Kiersch, 1984), El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999) y un largo etcétera. Pero, ¿qué tienen los niños de especial que hacen que funcionen tan bien dentro de este género precisamente tan poco dirigido a ellos? Continúa leyendo Crítica ‘Jaula’

Crítica ’42 segundos’

Cuarenta y dos segundos puede parecer un corto periodo de tiempo, pero pueden llegar a hacerse muy largos y cambiar el rumbo de la historia. Imágenes con ciertos tintes de estilo vintage y un ligero grano que ayuda a trasladarte aun más a los años 90, década en la que se sitúa la historia basada en hechos reales que nos traen Dani de la Orden y Alex Murrull. El equipo de waterpolo español de las olimpiadas de Barcelona de 1992 que marcó un antes y un después en la historia de este deporte en España. Continúa leyendo Crítica ’42 segundos’

Crítica ‘Ali & Ava’

Ya sean encuentros fortuitos o el amor de una vida, la soledad es el motor de muchas películas románticas. La de Ali y Ava es una historia de amor como tantas otras: dos personas que se sienten solas y muy distintas entre sí encuentran en el otro un pilar fundamental. Pese a una base tan explotada en el género romántico, Clio Barnard sabe generar un discurso social alejado del desastre y del sufrimiento, representado las dificultades y prejuicios de la clase media británica. Continúa leyendo Crítica ‘Ali & Ava’

Crítica ‘Tres mil años esperándote’

Tras unos años desaparecido, George Miller vuelve a un universo orientalista para dar forma a uno de sus proyectos más personales; quizá de forma más evidente que en Mad Mad: Furia en la carretera (2015). Adaptando el libro de relatos, The Djinn in the Nightingale’s Eye del escritor británico A. S. Byatt, el director australiano entrega una película sobre la naturaleza de las narraciones y los cuentos que bien podría funcionar en un programa doble con Lo que esconde Silver Lake (David Robert Mitchell, 2018). Continúa leyendo Crítica ‘Tres mil años esperándote’

Crítica ‘Todo el mundo odia a Johan’

Pasado ya el meridiano del año, se puede afirmar que este 2022 está siendo un buen año para el cine noruego. Comenzó con el éxito de La peor persona del mundo y continuó con la admirable Ninjababy. El 18 de agosto se colocó la siguiente piedra: Todo el mundo odia a Johan. Una película que, pese al humor negro que impregna las otras dos cintas y la reivindicación individualista de sus protagonistas, se aleja bastante de ambas propuestas Continúa leyendo Crítica ‘Todo el mundo odia a Johan’

Crítica ‘The Humans’

Cuando Neil Gaiman presentó la adaptación a formato audiolibro de The Sandman, el cómic más conocido que ha guionizado y una de las obras cumbres de su obra, mucha gente se extrañó e indignó. La explicación que dio el autor británico fue que era algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer, desde el inicio de la publicación en 1989, pues, de esta forma, facilitaría el … Continúa leyendo Crítica ‘The Humans’

Crítica ‘Nop’

Hay algo inherentemente protestante en Nop, el tercer largometraje que dirige Jordan Peele tras Déjame Salir (2017) y Nosotros (2019). La película narra los intentos de dos hermanos, OJ (impertérrito Daniel Kaluuya) y Emmerald (carismática Keke Palmer), herederos del jockey que Muybridge utilizó para sus experimentos fotográficos que precedieron a la invención del cine y dueños de un negocio que proporciona caballos para su uso en películas y series, de aprehender en imágenes un extraño fenómeno que asola su rancho. Estamos, por tanto, ante una obra metacinematográfica; una película sobre Hollywood, pero también sobre las imágenes y la mirada. Continúa leyendo Crítica ‘Nop’

Crítica ‘Vortex’

La trayectoria de Gaspar Noé siempre se ha visto marcada desde sus inicios por constantes como la juventud, los excesos y la violencia. En Vortex, el director se coloca en el polo contrario, la vejez, sin por ello dejar de lado su estilo personal y ese interés por la violencia, en este caso de la enfermedad y la muerte. Vortex es la película más accesible del director francoargentino, aunque no por ello es menos difícil de ver. Si bien no incide en la violencia extrema presente en el resto de su filmografía, nos encontramos ante una película de terror cotidiano, desgarradora y empática, que adquiere ese carácter extremo a través del realismo. No es coincidencia que esta película llegue después de que Noé sufriera un derrame cerebral y después de la pandemia. Reflejo de su tiempo, la película canaliza la apabullante sombra de la muerte de los últimos años, recuperando su experiencia personal con la enfermedad de su madre. Continúa leyendo Crítica ‘Vortex’

Entrevista a Gaspar Noé

Gaspar Noé no necesita presentación. Director francoargentino de mirada penetrante responsable de títulos como Irreversible (2002), Enter the Void (2009), Love (2015) o Lux Æterna (2019), con las que se ganó la fama de ser un director excesivo, epiléptico, festivo y hasta cruel, pero con un gran talento audiovisual. En su último trabajo, Vortex, cinta de clausura el Festival de Cannes de 2021 y galardonad en el Festival de San Sebastián como Mejor Película de la sección Zabaltegi, parece dar un giro de 180 grados a su filmografía con una película sobre la vejez, el Alzheimer y la muerte, con una aproximación más realista, pausada y minimalista. Protagonizada por Dario Argento (Suspiria, Rojo Oscuro) y François Lebrun (La mamá y la puta), el espectador sigue a esta pareja de ancianos, a través de un omnipresente pantalla partida, un día de sus vidas. Hoy, hablamos con el realizador sobre su nueva obra. Continúa leyendo Entrevista a Gaspar Noé

Crítica ‘La Fractura’

La Fractura es un título extremadamente sintético, pero no es, en ningún caso, reduccionista a la hora de expresar en dos palabras una narración con tantos matices como una pintura impresionista. El guión, firmado por Catherine Corsini en colaboración con Agnès Feuvre y Laurette Polmanss, parte de una situación a nivel micro y literal —una rotura en la pierna o en el codo— para desarrollar un análisis que llega al nivel macro del desgarro del tejido social francés, que es la crisis de la democracia representativa en el capitalismo tardío. En el espacio comprendido entre estos dos puntos de aproximación al tema, la película desarrolla, el concepto que da nombre a la cinta se presenta de forma amplia y diversa, explorando al máximo las posibilidades que encierra su premisa dramática. Continúa leyendo Crítica ‘La Fractura’

Crítica ‘El agente invisible’

El agente invisible comienza con una muestra de lo que vamos a ver en el resto del largometraje: explosiones de luz y color, fuego y humo, sangre y balas. La definición de acción al más puro estilo norteamericano. La trama avanza con un ritmo rápido e hipnotizante, que no te deja apartar la vista de la pantalla, pasando los primeros cuarenta minutos sin apenas darte cuenta. No hay espacios vacíos para aburrirse —sí momentos de relativa calma, pero siempre precediendo a la tormenta. Continúa leyendo Crítica ‘El agente invisible’

Men

La isocefalia es una norma artística —que, si bien precede en muchos milenios al arte medieval, tuvo su particular época de esplendor a través del cristianismo— por la cual todas las cabezas se representan a la misma altura; así se transmiten con facilidad tanto la sensación de continuidad —no en vano uno de los espacios donde más se desarrollaban era en frisos— como la idea de igualdad. Esa es una de las razones que hace que la decisión de Alex Garland de utilizar a Rory Kinnear para (casi) todos los papeles masculinos sea tan brillante. Continúa leyendo Men