En el pasado Festival de Sitges se presentó una película rusa de un director desconocido, una ópera prima que no parecía tal. El boca-a-boca acudía a títulos tan insignes como Memorias de un asesino (Bong Joon-ho, 2003) o Zodiac (David Fincher, 2007) para transmitir el entusiasmo por la obra de Lado Kvataniya. Nacía el culto. Continúa leyendo La ejecución
En Thor: Love and Thunder coexisten dos películas. Una coexistencia hermética y contradictoria, donde los temas y las formas de cada bando no confluyen entre sí; una coexistencia que se salta la dictadura del relato necesaria para el desarrollo fructífero de un universo compartido; una coexistencia pacífica, pero que impide llegar al cóctel explosivo que era Thor: Ragnarok. Continúa leyendo Crítica ‘Thor: Love and thunder’
La lengua de la revolución es el francés. Esa parece ser la conclusión a la que llega Mali Twist, la última película de Robert Guédiguian. El director francés nunca ha ocultado su compromiso político, tanto en la vida real como en sus películas. Con Mali Twist se traslada a 1960, a aquella Mali recién independizada donde las grandes aspiraciones socialistas parecían fructificar. Continúa leyendo Crítica ‘Mali Twist’
La ciencia ficción no ha tenido el mayor predicamento en la industria española, pese a que la primera gran película del cine español —Hotel Eléctrico de Segundo de Chomón— se inscribe dentro del género. Desde entonces, ha sobrevivido en los márgenes gracias al ingenio y las ideas de cineastas como Álex de la Iglesia, Juan Piquer Simón, Alejandro Amenábar, Eugenio Martín o Nacho Vigalondo. Underdogs aparece, entre la bruma, con intención de colarse en ese pequeño panteón. Continúa leyendo Undergods
Cualquiera diría que el hombre que orquestó Moulin Rouge, El Gran Gatsby o Romeo + Julieta, sería el indicado para perpetrar el biopic musical de Elvis Presley. El estilo del director australiano, excesivo, maximalista y puramente barroco, parecía estar en sintonía con la propia figura pública del cantante: los elementos fitzgeraldianos y románticos de la vida de El Rey del Rock’n’roll son diseccionados por el realizador y elevados a la categoría de sueño trágico. Un sueño, no obstante, que no es soñado por Elvis, sino por su manager, el Coronel Parker. De esta manera, comienza un jugoso proceso de identificación —tan discutible como brillante— entre el personaje interpretado por Tom Hanks y Baz Lurhmann. Continúa leyendo Crítica ‘Elvis’
La juventud está crisis. O eso parece querer transmitirnos el cine. Como hemos visto últimamente —La peor persona del mundo, Ninjababy, Bailando por la vida o, incluso, títulos menos previsibles como El acontecimiento o Todo a la vez en todas partes—, el desencanto y el choque con la realidad que se produce tras la entrada en la vida adulta. Como en los títulos nombrados, Nosotros no nos mataremos con pistolas una comedia agridulce; sin embargo, al contrario que el resto, María Ripoll localiza la historia un tiempo después, cuando la desesperanza y la realidad ya han hecho mella. Continúa leyendo Nosotros no nos mataremos con pistolas
A Andrew, un joven de 22 años recién salido de la universidad que no sabe qué hacer con su vida, no le queda más remedio que volver con su familia a Nueva Jersey. Aunque no lo pone en su currículum, es todo un experto en montar un buen sarao, habilidad que lo ayuda a conseguir el trabajo perfecto: bailarín en las fiestas bar y bat mitzvá de los compañeros de clase de su hermano pequeño. Cuando se hace amigo de una mujer llamada Domino y su hija Lola, Andrew descubre el futuro que desea realmente… aunque puede que no sea el suyo. Continúa leyendo Bailando por la vida
Ficha técnica: Título original: Ninjababy Directora: Yngvild Sve Flikke Duración: 103 min País: Noruega Idioma: Noruego Intérpretes: Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, Tora Dietrichson, Silya Nymoen, Herman Tømmeraas Sinopsis: A los 23 años la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado tarde, de que está embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar involucrada en diferentes proyectos, pero ¿criar a un … Continúa leyendo Ninjababy
Ficha técnica: Título original: Winning Time: The Rise of the Lakers Creador: Max Borenstein, Jim Hecht Duración: 55 min x 10 eps. País: Estados Unidos Idioma: Intérpretes: John C. Reily, Quincy Isaiah, Jason Clarke, Gaby Hoffman, Hadley Robinson, DeVaughn Nixon, Solomon Hughes, Tamera Tomakili, Adrien Brody, Jason Segel, Sally Field, Tracy Letts Sinopsis: La vida profesional y personal de los Lakers de Los Ángeles de la … Continúa leyendo Tiempo de Victoria: La dinastía de los Lakers
«La abuela de la Nouvelle Vague». Durante muchos años Agnès Varda ha sido conocida con ese sobrenombre por su carácter afable, amoroso y maternal. El sobrenombre comenzó cuando ella aún no había cumplido la treintena y solo había estrenado su primer largometraje, La Pointe Courte (1954) Un apodo de claro carácter paternalista —una perspectiva que ha tenido que sufrir y continua sufriendo en muchos aspectos—, … Continúa leyendo Varda por Agnès
Comentaba Robert Eggers durante la campaña de promoción de El Hombre del Norte que había intentado hacer la película de vikingos históricamente más realista, llegando a confesar que no es la mejor forma de hacer cine pero que es la suya. Esa obsesión con el realismo, con la falta de CGI, con recalcar que Tom Cruise realiza sus propias escenas de riesgo también ha estado … Continúa leyendo Crítica ‘Top Gun: Maverick’
El cine negro en España ha tenido grandes referentes en los últimos años recuperando parte del esplendor que hubo en esa pequeña edad dorada para el género que fueron los años 50 y 60. En particular, No habrá paz para los malvados y La isla mínima han demostrado el potencial que tiene la apliación de los códigos al paisaje cultural español, la primera en un ambiente más urbanita, mientras que la segunda en uno más rural. La Maniobra de la tortuga recoge la estela que dejó la película de Alberto Rodríguez, pese a no salir de la ciudad de Cádiz. Continúa leyendo La maniobra de la tortuga
No deja de ser representativo de los cimientos de nuestra sociedad que, en los cuentos tradicionales canonizados en los siglos XVII y XVIII, la figura materna sea inexistente o malvada. Blancanieves, Cenicienta, Rapunzel, … la lista sigue y sigue y el patrón se repite una y otra vez. Cabe mencionar, eso sí, que en el otro pilar del imaginario occidental la maternidad sí mantiene un protagonismo envidiable como paternalista: el cristianismo. Si bien este segundo caso es fundamental para entender la cultura y la sociedad, será el primero, el de los cuentos con consejo final, la herramienta fundamental para entender los miedos de esa sociedad. Y será la tradición oral, pese a la impugnación del concepto de la familia (idílica) que enraíza mejor con la representación de la Virgen María, con quién se relacione más profundamente Cinco lobitos de Alauda Ruíz de Azúa. Continúa leyendo Crítica ‘Cinco lobitos’
Ficha técnica: Título original: Rapa Creador: Pepe Coira, Fran Araújo Duración: 6 ep. x 50 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Javier Cámara, Mónica López, Lucía Veiga, Mabel Rivera, Eva Fernández, Jorge Bosch, Toni Salgado, Paula Morado, Nacho Castaño, Ricardo de Barreiro, Berta Ojea, Santi Prego, Víctor Mosqueira Sinopsis: Amparo Seoane, la alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona, es asesinada. Investigar … Continúa leyendo Rapa
Pese a que pueda parecer lo contrario, esta es una película sobre el ser humano. Como en el resto de su filmografía sigue a un personaje de forma radical, sin abandonar su lado en ningún instante, Andrea Arnold continua ese línea formal pero llevándola al extremo. Por un lado, por su paso de la ficción al documental, pero, por otro, porque las característica del sujeto filmado. Estamos una vaca, un animal al que no se le presuponen sentimientos y emociones -y, con ello, interés estético o narrativo- y que, por tanto, en el audiovisual (y en el no audiovisual) sirven de paisaje de fondo. Continúa leyendo Vaca
En Bruja Escarlata y Visión, se exploraba el trauma de Wanda Maximoff tras la pérdida de su pasado (su hermano Pietro) y de su futuro (su marido Visión). La única posibilidad de continuación era, por tanto, la exploración del (los) presente(s) y es ahí donde entra el concepto del Multiverso con la misma naturalidad que en las franquicias arácnidas, en la serie de Loki o el cómic de Crisis en tierras infinitas; un concepto fundamentado en la crisis de personalidad, pues esconde una exploración del yo. No obstante, será en el cambio de protagonista, de Wanda a Dr Strange, donde se traiciona el espíritu de la serie y a Wanda. Continúa leyendo Doctor Strange en el multiverso de la locura
Batman es uno de los mayores iconos de la Historia reciente. Si no el mayor. Apareció en Detective Comics nº 27, publicado en marzo de 1939, y mucho ha llovido desde entonces. Ha habido tantas versiones del personaje -algunas más canónicas, otras más subversivas- como guionistas y dibujantes (y directores) decidieron participar de su legado. Cinematográficamente, para muchos seguidores del personaje, éste tuvo su culmen … Continúa leyendo Batman, el héroe de las mil caras
Undone es una de las series más curiosas de los últimos años. Creada por Raphael Bob-Waksberg, guionista tras esa joya de la animación adulta titulada Bojack Horseman, y Kate Purdy, nos introducía en un universo de viajes en el tiempo y rotoscopia a través de Alma, una joven de 28 años, que descubre una nueva habilidad: puede alterar el tiempo a voluntad. Continúa leyendo Crítica ‘Undone – Temporada 2’
En este presente tan marcado por la negación de un futuro, donde los cineastas miran a sus infancias en busca de una Arcadia feliz, Ari Folman cuestiona nuestra mirada al pasado y nuestro presente e invitar a intentar hacer del futuro un tiempo mejor. Para ello adapta su propio cómic homónimo donde postula que el legado de Ana Frank no es más que un icono pop: Continúa leyendo ¿Dónde está Anne Frank?
En un plano aparentemente intrascendente, Will y Danny juegan de niños a los vaqueros. Will hace las veces de sheriff, mientras que su hermano ocupa el puesto del forajido que muere por su pecados. Es intrascendente porque es un flashback que pretende dar un trasfondo emocional al clímax de la película sin conseguirlo en exceso. Continúa leyendo Ambulance: Plan de huida
Premisas ocultas 