Privilegios. Relaciones tóxicas. Relaciones maternofiliales. Memoria. Violencia sexual. Maternidad. Matrimonio. Masculinidad tóxica. Estos son algunos de los temas tratados en la nueva antología de Apple TV+, Roar, con la que la plataforma de la manzana pretende dar un giro feminista a su catálogo. Continúa leyendo Roar
Una de las grandes películas del año pasado, Otra Ronda de Thomas Vinterberg, narraba en clave comedia dramática las aventuras y desventuras de un grupo de cuarentañeros liderados por Mads Mikkelsen que, abocados a la cotidianidad y al vacío existencial, se entregan a un experimento etílico. En el fondo de la obra de Vinterberg había un carpe diem, una vitalista celebración del aquí y del ahora. Ámame, el segundo largometraje del actor y director argentino Leonardo Brzezicki, se construye casi como un respuesta involuntaria a esa película. Continúa leyendo Ámame
Adrian Tomine es un dibujante de cómics que se ha caracterizado por su facilidad para crear escenas cotidianas y personajes que desbordan humanidad en una obra cuya temática gira en torno la conexión humana, la comunicación entre personas y la empatía. Sobre tres de las historias publicadas en Intrusos se construye el guión realizada a seis manos entre el propio director, Jacques Audiard, Léa Mysius y Céline Sciamma. Continúa leyendo París, Distrito 13
En este 2022 se cumplen 50 años del estreno de El Padrino. La obra magna de de Francis Ford Coppola, un oscuro relato sobre la corrupción del Sueño Americano, estableció la iconografía con la que se representaría a la mafia a partir de ese momento. En particular, hay una imagen que marca, de forma desapercibida, esa representación: el rostro de Kay Adams (Diane Keaton) mirando cómo uno de los hombres de su marido, Michael Corleone (Al Pacino), cierra la puerta en sus narices, negándole el acceso al negocio del nuevo capo. Algo que también estaba presente en la primera escena de la película, con la boda de la hija, donde se establecía una dicotomía entre la cara pública (la luz) y los negocios a puerta cerrada (la oscuridad). En Para Chiara, Jonas Carpignano explora el choque entre ambos y el desencanto que produce. Continúa leyendo Para Chiara
El cine de Harmony Korine se encuentra en un lugar borroso entre la sátira del Sueño Americano y su idealización. Una fina línea que nunca deja claro si la camina recta o no y que, en gran medida, queda en manos del espectador decidir de qué lado se decanta la balanza. Con The Bleach Bum, Korine vuelve a corretear alegremente entre la caricatura y la apología sin saber en qué punto se encuentra. Continúa leyendo The Beach Bum
A nadie se le escapa que Belle, el nuevo largometraje de Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, Los niños lobo, Mirai, mi hermana pequeña) presentado por todo lo alto en el pasado Festival de Cannes, es una apropiación personal y en clave anime del relato de La Bella y la Bestia. Perteneciente a la tradición oral europea, el cuento «original» -si es que esa palabra tiene sentido en este texto- narraba el romance entre una bella mujer y un príncipe convertido en un monstruo violento para trasladar un firma mensaje sobre no dejarse llevar por las apariencias. Continúa leyendo Belle
El gran pecado de La aspirante es haberse estrenado cuando la sombra de Whiplash y de Damien Chazelle aun no se ha difuminado del todo. Los parecidos temáticos y tonales son indiscutibles, pero la opera prima de Lauren Hadaway no solo es muy diferente a la cinta protagonizada por Miles Teller y J.K. Simmons, sino que también se trata una gran obra por méritos propios. Continúa leyendo La aspirante
Ficha técnica: Título original: Malnazidos Director: Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro Duración: 101 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Miki Esperabé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Manel Llunell, Jesús Carroza, María Botto, Dafnes Balduz, Sergio Torrico, Manuel Morón Sinopsis: Durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de … Continúa leyendo Malnazidos
Existe una tendencia en el mundo de la crítica artística a etiquetar a ciertas obras a través de sus parecidos e influencias. Esto puede ser útil, pues puede atraer una atención que quizá de otro modo no se conseguiría; sin embargo, también puede utilizarse de forma denigratoria, ensalzando una dinámica que siempre es de inferioridad (la segunda obra adquiere valor gracias a la primera, no por méritos propios). Es una reacción que se da por puro narcisismo de asociación con lo conocido (como si nos la quisieran dar con queso) y que, reiterado, impide ver una a realidad más compleja. Es una lacra que, tras más de un siglo de desprecio hacia los remakes, se podría haber puesto en cuestión mínimamente, pues la consecuencia última Continúa leyendo La última película
La idea del tableu vivant («cuadro vivo») está presente en el cine desde su inicios: a La Pasión de Cristo de Alice Guy-Blaché, allá por el año 1902, se la ha denominado así, pues es una película compuesta por diferentes cuadros inspirados en ilustraciones y cuadros del tema. En realidad, hace referencia a una forma de actuación bastante antigua en la que se recrean cuadros o esculturas famosas a través de modelos y actores. Continúa leyendo Macbeth, el suprematismo y Rothko
Ficha técnica: Título original: Dune – Part One Director: Denis Villeneuve Duración: 155 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés Intérpretes: Thimothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Dave Bautista Sinopsis: En el Año 10.191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la … Continúa leyendo Dune
Ficha técnica: Título original: A Hero Director: Asghar Farhadi Duración: 127 min País: Irán Idioma: Persa Intérpretes: Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi, Mohsen TAnabandeh, Sarina Sarina Farhadi, Fereshteh Sadrorafei. Sinopsis: Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido devolver. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. … Continúa leyendo Un héroe
Ficha técnica: Título original: The Beta Test Director: Jim Cummings, PJ McCabe Duración: 93 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés. Intérpretes: Jim Cummings, Virginia Newcomb,PJ McCabe, Jessie Barr, Kevin Changaris, Olivia Grace,Gilles Privat, Juan Pablo Applegate, Christian Hillborg, Malin Barr, Jacqueline Doke, Wilky Lau. Sinopsis: Un agente de Hollywood casado recibe una misteriosa carta para un encuentro sexual anónimo y se ve envuelto en un mundo … Continúa leyendo The Beta Test
Ficha técnica: Título original: Azor Director: Andreas Fontana Duración: 104 min País: Argentina, Francia, Suiza Idioma: Inglés, francés y español Intérpretes: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Alexandre Trocki, Elli Medeiros, Yvain Juillard, Gilles Privat, Juan Pablo Geretto, Carmen Iriondo, Pablo Torre Nilson, Juan Trench. Sinopsis: Argentina, diciembre de 1980. El banquero privado Yvan De Wiel llega desde Ginebra para sustituir a su socio que ha desaparecido misteriosamente … Continúa leyendo Azor
Las máscaras en el universo Star Wars tienen una importancia fundamental, desde el mismo instante en que Darth Vader atravesó la puerta de la nave de la Resistencia. Las máscaras confieren un hieratismo magnético que conjuga muy bien con la creación de suspense, al tiempo que permiten un mayor control sobre la imagen. Bajo ellas, todo un mundo interior se desarrolla oculto y es este concepto el que permite que sean un catalizador muy importante para la creación de una iconicidad. Continúa leyendo El libro de Boba Fett
Y, tras la excepción del año pasado, los Premios Goya volvieron, por desgracia, a la normalidad. En la edición pasada, debido a que los grandes estrenos y nombres alcanzaron las salas con el fin de rentabilizar -en la medida de lo posible- sus proyectos, estuvo marcada por los nuevos nombres. Continúa leyendo Goya 2022: Academia en formol
La nueva película de Josephine Decker (Shirley, Madeline’s Madeline) es, en el fondo, una propuesta de baile.
El inicio de este proyecto está en la adaptación del libro homónimo de Jandy Nelson, quien firma el guión de la cinta. Una pieza de literatura juvenil, publicado en 2015, sobre la pérdida, el amor y la familia que sorprendió por la hermosa pluma que ocultaba. Continúa leyendo El cielo está en cualquier lugar
Hay algo de justicia poética que el nuevo documental -el más cercano al videoensayo de todos los que ha rodado- de Mark Cousins (The Story of Film: Una Odisea; Women Make Film) sobre la historia de la mirada llegase a Filmin el mismo día que Mary Beard, el desnudo en el arte, una miniserie documental donde la veterana historiadora reflexiona sobre cómo se han representado los cuerpos a lo largo de la historia del arte. Continúa leyendo The Story of Looking
La abuela es, en esencia, cine de confluencias. En el esperado matrimonio entre Paco Plaza (Romasanta, [REC], Verónica) y Carlos Vermut (Diamond Flash, Magical Girl, Quién te cantará) se dan la mano la vejez y la juventud, la luz y la oscuridad, lo explícito y el fuera de campo, la desnudez y el artificio, el terror existencial y el físico, la «alta» y la «baja cultura». Todo ello toma presencia gracias a la yuxtaposición que caracteriza la forma cinematográfica. Continúa leyendo La abuela
Según se afirma en Maixabel, un acto terrorista significa, por un lado, la muerte material de la persona asesinada, pero, por otro, la espiritual de sus allegados. Pues, en ese mismo momento, el tiempo…
…se para.
omento ni desarrollar una vida posterior. No hay segundas oportunidades, solo dolor y pasado. Continúa leyendo Maixabel
Premisas ocultas 