Heartstopper – Temporada 1

Podríamos decir que nos encontramos ante la serie más tierna de los últimos años. Podríamos decir que es imposible no enamorarse de la relación de Nick y Charlie (a no ser que seas homófobe). Y también podríamos decir que la ternura de Heartstopper es toda la ternura que se le negó al colectivo LGTBI+ en sus infancias y adolescencias. Hearstopper se siente como un safe place, una historia naive y luminosa, aunque no por ello irreal. Continúa leyendo Heartstopper – Temporada 1

Woman of the photographs

En la era de la imagen, la performatividad de la identidad es casi inevitable, ante lo que surge la pregunta ¿dónde reside el verdadero yo? En su primer largometraje, Takeshi Kushida explora la influencia de las redes sociales en la autoestima y el autoconcepto. Entre el cine de autor, la fantasía, el body horror, el documental de naturaleza y el drama romántico, se elabora una peculiar reflexión sobre la problemática de la superficialidad y la falsedad de la imagen, donde el amor propio se alimenta de la visión que tiene el entorno sobre el individuo. Continúa leyendo Woman of the photographs

Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas

Con un ritmo pausado y un guión parco donde hablan las imágenes y los silencios, Iván Ruiz Flores moldea un retrato sobre la soledad y sus formas. Incidiendo en una problemática de gran actualidad, como es la dependencia de los mayores —guiarse por la abnegación y el cuidado o por el interés individual—, se plantea el dilema interno de Julia, que debe elegir entre su madre o sí misma. Continúa leyendo Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas

CODA: Los sonidos del silencio

Ficha técnica: Título original: CODA Director: Siân Heder Duración: 106 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés, lenguaje de signos Intérpretes: Emilia Jones, Troy Kotsur, Daniel Durant, Marlee Matlin, Eugenio Derbez, Amy Forsyth, Ferdia Walsh-Peelo, Kevin Chapman Brady Sinopsis: Ruby es el único miembro oyente de una familia de sordos. Ella es una CODA -child of deaf adult-. A sus 17 años, trabaja por la mañana con … Continúa leyendo CODA: Los sonidos del silencio

Entrevista a David P. Sañudo

Muchos de nosotros empezamos a ver el nombre de David P. Sañudo a raíz de las nominaciones a los Premios Goya de 2021. Presentada en el Festival de San Sebastián unos meses antes, Ane fue uno de los grandes descubrimientos del año y, con ella, su equipo creativo: Marina Parés (guionista), Víctor Benavides (director de fotografía), Lluís Murua (montador), Jone Laspiur (actriz) y … el director y guionista David P. Sañudo. Desde aquella gala telemática, que vivieron desde una casa rural burgalesa y donde se alzaron con tres estatuillas, el realizador nacido en Bilbao no ha dejado de sonar: ha dirigido tres cortometrajes (La colcha y la madre, Vatios, Au Pair) y tiene sobre la mesa varios proyectos de cara a los próximos años. Parece que su nombre va a seguir sonando… Continúa leyendo Entrevista a David P. Sañudo

Cyrano

Cyrano es un relato universal. Un relato de deseo y de amor truncado, de inseguridades y de perfección, de incomunicación y de teatro. Basada en la obra musical homónima de Erica Schmidt (que también guioniza la película), adapta el drama en cinco actos de Edmond Rostand sobre el pintoresco personaje de Cyrano de Bergerac. Una obra de gran peso en Francia, al ser la más representada, y que, sin embargo, logra que sustituir la gran nariz del personaje original por el enanismo resulte un detalle sin importancia. Continúa leyendo Cyrano

Euphoria – Temporada 2

Euphoria es una fantasía. La cuestión que llama la atención de la serie es el apartado visual, concretamente sus maquillajes e iluminación. Se trata de un elemento que se lleva hasta el extremo, acercándose a una reinterpretación del expresionismo en códigos actuales —entre el cine pop y el videoclip. No obstante, la fantasía no está solo en la estética, si no en la propia historia. Es una fantasía oscura, ligada a la catástrofe, a la explotación del drama y del sufrimiento, a llevar al límite a los personajes y al desarrollo de la historia. Continúa leyendo Euphoria – Temporada 2

Un pequeño mundo

El colegio asusta, pero el patio de recreo puede asustar incluso más. La opera prima de Laura Wendel se caracteriza por lo asfixiante de su propuesta estética, donde la cámara — a caballo entre los Dardenne y El hijo de Saúl— sigue a la pequeña protagonista, encerrándola en sofocantes planos donde la angustia se hace paso desde el comienzo. El miedo a la experiencia escolar aún desconocida, muy pronto se tornará presión y necesidad por encajar en el sistema social. Continúa leyendo Un pequeño mundo

Lizzie

La historia real de Lizzie Borden es una historia de sangre y de violencia. Es la historia de una mujer acusada y absuelta del asesinato de su padre y madrastra en Massachusets en 1892. Pero también es una historia de amor: el supuesto amor prohibido por una de sus criadas, Bridget Sullivan. Sin embargo, la película va más allá del morbo del suceso para adentrarse en una historia sobre la posición de la mujer en la época y la violencia de clase. Continúa leyendo Lizzie

Hierve

Como entrante, un revuelto; un inspector de sanidad ha aparecido por sorpresa y comunica la bajada de la calificación del restaurante, faltan productos en cocina, el comedor va a estar más lleno de lo habitual, esa noche habrá una pedida de mano y un antiguo compañero chef (ahora celebridad televisiva) de Andy ha reservado una mesa para la cena. La velada no va a ser tranquila desde luego. Continúa leyendo Hierve

Crítica ‘Arcane – Temporada 1’

Potente visualmente y con una trama política muy marcada, Arcane se coloca como una de las series más vistas de Netflix. La serie amplía la historia tras los juegos de Riot Games, contando el origen de algunos de sus personajes más conocidos —de los que los jugadores solo tenían pequeñas pinceladas basadas en sus diálogos, interacciones y el lore que no afecta a la jugabilidad del videojuego. Continúa leyendo Crítica ‘Arcane – Temporada 1’

Seis días corrientes

Fresca, natural y, en ocasiones, algo infantil, la película de Neus Ballús contrasta con ese afán de hacer películas sociales desgarradoras y presumiblemente moralizantes. A menudo encontramos que la crudeza se proyecta para crear una empatía autocomplaciente y acomodada; el compromiso se reduce a escoger en la cartelera aquello que satisfaga esa necesidad de sentirse buena persona y que, finalmente, resulta otra superproducción europea más que explota y capitaliza discursos ajenos. Continúa leyendo Seis días corrientes

Crítica ‘El buen patrón’

Ácida y mordaz es la tragicomedia que representará a España en la la edición 94 de los Premios Óscar y favorita -con unas históricas 20 nominaciones- a los Premios Goya. Una crítica social que pone sobre la mesa la problemática de la influencia del poder y la hipocresía, no sólo en el ámbito personal, sino también en el profesional. Es en la conjunción de ambos mundos donde se refleja el egoísmo por encima de las relaciones. Así se entreteje una comedia que reflexiona sobre el nepotismo y la injusticia y crea humor a costa del poderoso egoísta, que no guarda remordimientos de sus actos. Continúa leyendo Crítica ‘El buen patrón’

Entrevista a Kevin Iglesias

Kevin Iglesias seguramente fuese el invitado más ocupado de la pasada edición de Sitges: productor y ayudante de dirección en Au Pair, coguionista de Carnívoro, y codirector y coguionista, junto a Pedro Rivero (El Hoyo, Psiconautas), de Los días que (nunca) fueron. Tres cortometrajes, dos de acción real y uno de animación. En Au Pair, David P. Sañudo reflexiona sobre los símbolos culturales de España … Continúa leyendo Entrevista a Kevin Iglesias

¡Corten!

Con lo kitsch y lo trash por bandera, ¡Corten! de Marc Ferrer presenta una narrativa metacinematográfica que juega entre géneros sin aparente búsqueda de autodefinición. Sin embargo, en esa «falta de estilo» es donde pretende situarse y autodefinirse, como se nos explica numerosas veces durante la película a partir del guión y puesta en escena. De esta forma, en la referencialidad, y sobre todo en la autoreferencialidad, es donde cae gran peso de la narración. Continúa leyendo ¡Corten!

66 SEMINCI – Crónica #7

Los últimos dos días de la SEMINCI fueron más relajados que de costumbre. Con la competición ya terminada, se proyectaron películas fuera de concurso mientras el jurado debatía y el público y prensa apuraba los últimos pases del festival para poder disfrutar de algunas de las obras seleccionadas en esta edición. La cinta indonesia La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo choca … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #7

66 SEMINCI – Crónica #6

Las películas de la sexta jornada han continuado con esa presencia femenina que mencionábamos en la crónica anterior, dos de ellas dirigidas por mujeres y las tres con protagonistas femeninas. El acontecimiento es la primera de ellas, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, adapta la novela homónima de Annie Ernaux. La película narra las dificultades de Anne, una brillante estudiante que … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #6

66 SEMINCI – Crónica #5

En la quinta jornada encontramos una sesión con tres representantes a los Oscar de sus respectivos países; tres películas protagonizadas por mujeres que abordan la emancipación de formas completamente diferentes. Para comenzar la jornada tuvo lugar Colmena, la película de Kosovo, primera ganadora del triplete en Sundance (Gran Premio del Jurado, Premio del Público y Mejor Dirección). En ella se nos narra la situación de una … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #5

Sitges 2021. Crónica #9

Los últimos dos días del festival eran, al mismo tiempo, crepusculares y festivos. Con la inyección de ánimo fruto de la gente que se acercaba a Sitges durante el fin de semana y el chupinazo final de títulos muy esperados (La Abuela, Earwig, The Green Knight, Last Night in Soho, Prisoners of Ghostland), el festival recobró la vida para finalizar a lo grande. Estrenada en … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #9