La historia de mi mujer

Uno de los primeros planos de Historia de mi mujer es una vista cenital de la borda del carguero capitaneado por Jakob Störr. Una férrea línea roja, correspondiente a la barandilla, corta horizontalmente la imagen: en la parte superior de la imagen, las aguas marinas agitadas y ruidosas; en la inferior, unas cuerdas reposan tranquilas dentro. Esta imagen, si bien anecdótica en el transcurso de planos la película, resulta representativa de la misma. Continúa leyendo La historia de mi mujer

La vida era eso

La road movie es un género que centra su narrativa en la carretera, ya sea transitada por un individuo o una sociedad. Su sentido alegórico asociado al recorrido vital y al proceso de aprendizaje son de sobra conocidos; sin embargo, menos conocido es su excelente carácter comunicativo. En la road movie, el arco de aprendizaje de los personajes es más visible que en otros géneros, pues toma presencia física en el sendero recorrido, en el paisaje y en el vehículo. Continúa leyendo La vida era eso

La hija

Muchos son los puntos que unen Caníbal (2013) con La hija. En ambas películas, Manuel Martín Cuenca realiza thrillers de cocción lenta, de bellos planos fijos, vehículos todoterrenos y cabañas aisladas en parajes agrestes donde ocurren los crímenes. En sendas películas, la frialdad y la precisión marcan la puesta en escena, así como el fuera de campo y aquello que no se cuenta, que cobran un importancia fundamental para evitar el sensacionalismo y generar tensión. Continúa leyendo La hija

La fortuna

«Aquello que se desconoce, no se puede proteger». Esta máxima ha sido uno de los  lemas fundamentales en el ámbito de la protección y conservación del Patrimonio desde que apareció en el siglo XIX, pues llevó a la catalogación e inventariado de muchos bienes culturales para su restauración y preservación -algunos de los cuales, como la catedral de León, la necesitaban urgentemente-, evitando expolios y otros daños irreversibles.  El patrimonio subacuático, en tanto patrimonio sumergido y, por tanto, oculto, resulta especialmente simbólico a la hora de tratar estos temas y, el «caso Odyssey», paradigmático.  Continúa leyendo La fortuna

La ruleta de la fortuna y la fantasía

Durante muchas décadas, el canon crítico occidental, extendido por todo el mundo, ha coincidido que los argumentos cinematográficos y literarios debían regirse por una férrea causalidad en pos de una aparente verosimilitud que no rompiese el pacto con el espectador. Esta tendencia se ha visto reforzada en la era digital, donde se valora una película en función de la probabilidad que las acciones sucediesen en la realidad. Continúa leyendo La ruleta de la fortuna y la fantasía

Entrevista a Peter Brunner

Por primera vez en Sitges, el director austríaco Peter Brunner presentaba Luzifer, protagonizada por el omnipresente Franz Rogowski (en Sitges también presentaba Freaks Out (Gabriel Mainetti) y en la Mostra de Sao Paulo lo vimos en Great Freedom de Sebastian Maise) y la debutante de Susanne Jensen. Basada en una historia de exorcismo real, la película nos introduce en un mundo de realismo mágico para … Continúa leyendo Entrevista a Peter Brunner

Petite Maman

Céline Sciamma es una de esas raras cineastas que tiene una filmografía, hasta ahora, impecable. Desde su debut en 2008 con Walter Lilies hasta su consagración como una de las voces más actuales y complejas con Retrato de una mujer en llamas, la directora francesa ha deslumbrado por su facilidad para generar, a través de una sencillez desbordante, emociones complejas (sorprende particularmente que películas como Tomboy o Petite Maman se hayan gestado tan rápidamente: apenas hay cuatro meses desde el inicio del proceso de escritura hasta la finalización del rodaje) Continúa leyendo Petite Maman

Entrevista a Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo

El 5 de noviembre llega a salas Josefina, el primer largometraje del dúo creativo integrado por Javier Marco (director) y Belén Sánchez-Arévalo (guionista). A sus espaldas más de una década de cortometrajes: Muero por volver, Amianto, A la cara (Premio Goya al Mejor Cortometraje), Uno, Casitas,… Tras su estreno mundial en la sección New Directors del Festival de San Sebastián, pasó por Seminci en la … Continúa leyendo Entrevista a Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo

Madres Paralelas

Pedro Almodóvar siempre ha visto a Penélope Cruz como una madre. Los abrazos rotos, Volver y Dolor y Gloria avalan esa afirmación, que ha sido el leitmotiv de la promoción de su nuevo largometraje, Madres Paralelas, donde esa idea se consagra por todo lo alto. La actriz madrileña aquí da vida a una madre por accidente que, sin embargo, decide quedarse el niño, al tiempo que tomará una postura maternal respecto al personaje de Milena Smit (idea que en el segundo acto resultará problemática o, al menos, freudiana). Continúa leyendo Madres Paralelas

66 SEMINCI – Crónica #4

La cuarta jornada de la nueva edición de la 66 edición de la SEMINCI estuvo marcada por la entrega de las Espigas de Honor a los actores José Coronado y Mercedes Sampietro, al director de fotografía José Luis Alcaine y el director Álex De La Iglesia y la masterclass de este último. La proyección de películas, sin embargo, no paraba a reconocimientos y a primera … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #4

66 SEMINCI – Crónica #3

Podríamos dejar de lado la frase «Sin socialismo, no hay independencia» (que, entendida en el contexto de un director francés combativamente socialista como es Robert  Guédiguian, adquiere una trascendencia no deseada y problemática) y Mali Twist reflejaría muy bien las consecuencias del colonialismo (francés en Mali, pero extrapolable al resto de territorios colonizados) que permanecen hoy en día. De hecho, lo hace. El triángulo de … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #3

66 SEMINCI – Crónica #2

Last Film Show y El contador de cartas inauguraron la segunda jornada de la Seminci. ¡Y qué manera de comenzar el día! Por un lado, el director indio Pan Nalin toma su experiencia propia para crear su particular homenaje al cine. El mayor lastre de la película es el excesivo eco de películas y formas de hacer occidentales (solo el carácter melodramático del final resuena … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #2

66 SEMINCI – Crónica #1

La alfombra verde acudió, como cada año, a su cita otoñal y cubrió las calles. El Festival, celebrado en la capital castellano-leonesa, arranca en su nueva edición con la promesa de volver a traer una selección de lo mejor del cine de autor visto en otros festivales a lo largo del año. Las ganadoras del Gran Premio del Jurado en Cannes y del León de … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #1

Benedetta

Una idea recurrente en la filmografía de Paul Verhoeven es aquella que dibuja a las clases sociales más bajas como fondo, mientras los conflictos de las clases más altas ocupan la escena. Desde las altas oficinas de Robocop al mundo hiperviolento de Elle, el realizador ha atacado, con mayor o menos éxito, los temas burgueses, ignorando explícitamente al vulgo. Quizá ninguna película enseñe esto con tanta claridad como Benedetta. Continúa leyendo Benedetta

Crítica ‘Titane’

Ocurre con los eventos cinematográficos que raramente están a la altura de la rumorología creada a su alrededor. Con Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau, ha ocurrido algo particular: tras su inesperada Palma de Oro en Cannes, ha estado tan presente en todas las conversaciones cinéfilas, tildándose de «polémica», «revolucionaria» e «intensa», que era imposible no acercarse a ella en su estreno – casi tres meses de condicionamiento sin tener una mirada viciada. Continúa leyendo Crítica ‘Titane’

Sitges 2021. Crónica #7

La jornada comenzó tarde con Agnes, comedia existencial sobre exorcismos y crisis de fe. Su principal problema subyace en un final anticlimático y un cambio de tonos, ideas y puntos de vista constante y poco orgánico que estorba más que aporta. No obstante, la crítica a la fe y su dogmatismo se construye en oposición a El exorcista —los primeros minutos recuerdan mucho a la … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #7

Sitges 2021

Somos los primeros sorprendidos. Premisas Ocultas comenzará a andar cubriendo el Festival de Sitges en su 54ª edición. La temática de este año, que recupera, más o menos, la normalidad tras una pasada edición híbrida, gira en torno al hombre lobo y la bestia interior, destacando la recuperación de obras como La Bestia de Jacques Tourneur, Un hombre lobo americano en Londres o Wolf Guy … Continúa leyendo Sitges 2021