La historia de mi mujer

Uno de los primeros planos de Historia de mi mujer es una vista cenital de la borda del carguero capitaneado por Jakob Störr. Una férrea línea roja, correspondiente a la barandilla, corta horizontalmente la imagen: en la parte superior de la imagen, las aguas marinas agitadas y ruidosas; en la inferior, unas cuerdas reposan tranquilas dentro. Esta imagen, si bien anecdótica en el transcurso de planos la película, resulta representativa de la misma. Continúa leyendo La historia de mi mujer

Crítica ‘No mires arriba’

A través de su singular mirada crítica, tras La gran apuesta y El vicio del poder, Adam McKay nos presenta No mires arriba, una comedia con un particular elemento añadido, la ciencia ficción, para representar el fin del mundo parodiado al extremo. Si Valle-Inclán estuviera escribiendo esto, solo utilizaría una palabra: “esperpento”. Continúa leyendo Crítica ‘No mires arriba’

Crítica ‘El poder del perro’

Lo único que uno se encuentra de western en El Poder del Perro es con su frío y muerto cadáver. Y, como un muerto vivo, Phyl, el vaquero interpretado por el brillante Benedict Cumberbatch, ronda por las escenas como un recuerdo constante de este idealizado pasado mitológico estadounidense de extrema virilidad, personalizado en la memoria del legendario vaquero Bronco Henry Continúa leyendo Crítica ‘El poder del perro’

La vida era eso

La road movie es un género que centra su narrativa en la carretera, ya sea transitada por un individuo o una sociedad. Su sentido alegórico asociado al recorrido vital y al proceso de aprendizaje son de sobra conocidos; sin embargo, menos conocido es su excelente carácter comunicativo. En la road movie, el arco de aprendizaje de los personajes es más visible que en otros géneros, pues toma presencia física en el sendero recorrido, en el paisaje y en el vehículo. Continúa leyendo La vida era eso

Seis días corrientes

Fresca, natural y, en ocasiones, algo infantil, la película de Neus Ballús contrasta con ese afán de hacer películas sociales desgarradoras y presumiblemente moralizantes. A menudo encontramos que la crudeza se proyecta para crear una empatía autocomplaciente y acomodada; el compromiso se reduce a escoger en la cartelera aquello que satisfaga esa necesidad de sentirse buena persona y que, finalmente, resulta otra superproducción europea más que explota y capitaliza discursos ajenos. Continúa leyendo Seis días corrientes

La hija

Muchos son los puntos que unen Caníbal (2013) con La hija. En ambas películas, Manuel Martín Cuenca realiza thrillers de cocción lenta, de bellos planos fijos, vehículos todoterrenos y cabañas aisladas en parajes agrestes donde ocurren los crímenes. En sendas películas, la frialdad y la precisión marcan la puesta en escena, así como el fuera de campo y aquello que no se cuenta, que cobran un importancia fundamental para evitar el sensacionalismo y generar tensión. Continúa leyendo La hija

Última noche en el Soho

Ficha Técnica Título original: Last night in Soho Director: Edgar Wright Duración: 118 min País: Reino Unido Idioma: Inglés Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham. Sinopsis: Thriller psicológico con toques de terror sobre una joven provinciana apasionada por la moda que, misteriosamente, es capaz de trasladarse a los años 60 y conocer a su ídolo, una deslumbrante aspirante a … Continúa leyendo Última noche en el Soho

La fortuna

«Aquello que se desconoce, no se puede proteger». Esta máxima ha sido uno de los  lemas fundamentales en el ámbito de la protección y conservación del Patrimonio desde que apareció en el siglo XIX, pues llevó a la catalogación e inventariado de muchos bienes culturales para su restauración y preservación -algunos de los cuales, como la catedral de León, la necesitaban urgentemente-, evitando expolios y otros daños irreversibles.  El patrimonio subacuático, en tanto patrimonio sumergido y, por tanto, oculto, resulta especialmente simbólico a la hora de tratar estos temas y, el «caso Odyssey», paradigmático.  Continúa leyendo La fortuna

Crítica ‘Claroscuro’

Passing, traducida al español como Claroscuro, es la ópera prima de Rebecca Hall. Fue presentada en el Festival de Sundance y ya la podemos ver en Netflix. Este drama es una adaptación de la novela homónima de Nella Larsen de 1929. El término Passing nos resume a la perfección el argumento de la película: esta expresión hace referencia a la capacidad de una persona para hacerse pasar por miembro de un grupo, en este caso racial, diferente al suyo. Continúa leyendo Crítica ‘Claroscuro’

¡Corten!

Con lo kitsch y lo trash por bandera, ¡Corten! de Marc Ferrer presenta una narrativa metacinematográfica que juega entre géneros sin aparente búsqueda de autodefinición. Sin embargo, en esa «falta de estilo» es donde pretende situarse y autodefinirse, como se nos explica numerosas veces durante la película a partir del guión y puesta en escena. De esta forma, en la referencialidad, y sobre todo en la autoreferencialidad, es donde cae gran peso de la narración. Continúa leyendo ¡Corten!

La ruleta de la fortuna y la fantasía

Durante muchas décadas, el canon crítico occidental, extendido por todo el mundo, ha coincidido que los argumentos cinematográficos y literarios debían regirse por una férrea causalidad en pos de una aparente verosimilitud que no rompiese el pacto con el espectador. Esta tendencia se ha visto reforzada en la era digital, donde se valora una película en función de la probabilidad que las acciones sucediesen en la realidad. Continúa leyendo La ruleta de la fortuna y la fantasía

Entrevista a Peter Brunner

Por primera vez en Sitges, el director austríaco Peter Brunner presentaba Luzifer, protagonizada por el omnipresente Franz Rogowski (en Sitges también presentaba Freaks Out (Gabriel Mainetti) y en la Mostra de Sao Paulo lo vimos en Great Freedom de Sebastian Maise) y la debutante de Susanne Jensen. Basada en una historia de exorcismo real, la película nos introduce en un mundo de realismo mágico para … Continúa leyendo Entrevista a Peter Brunner

66 SEMINCI – Crónica #7

Los últimos dos días de la SEMINCI fueron más relajados que de costumbre. Con la competición ya terminada, se proyectaron películas fuera de concurso mientras el jurado debatía y el público y prensa apuraba los últimos pases del festival para poder disfrutar de algunas de las obras seleccionadas en esta edición. La cinta indonesia La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo choca … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #7

Madres Paralelas

Pedro Almodóvar siempre ha visto a Penélope Cruz como una madre. Los abrazos rotos, Volver y Dolor y Gloria avalan esa afirmación, que ha sido el leitmotiv de la promoción de su nuevo largometraje, Madres Paralelas, donde esa idea se consagra por todo lo alto. La actriz madrileña aquí da vida a una madre por accidente que, sin embargo, decide quedarse el niño, al tiempo que tomará una postura maternal respecto al personaje de Milena Smit (idea que en el segundo acto resultará problemática o, al menos, freudiana). Continúa leyendo Madres Paralelas

66 SEMINCI – Crónica #6

Las películas de la sexta jornada han continuado con esa presencia femenina que mencionábamos en la crónica anterior, dos de ellas dirigidas por mujeres y las tres con protagonistas femeninas. El acontecimiento es la primera de ellas, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, adapta la novela homónima de Annie Ernaux. La película narra las dificultades de Anne, una brillante estudiante que … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #6

66 SEMINCI – Crónica #5

En la quinta jornada encontramos una sesión con tres representantes a los Oscar de sus respectivos países; tres películas protagonizadas por mujeres que abordan la emancipación de formas completamente diferentes. Para comenzar la jornada tuvo lugar Colmena, la película de Kosovo, primera ganadora del triplete en Sundance (Gran Premio del Jurado, Premio del Público y Mejor Dirección). En ella se nos narra la situación de una … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #5