Woman of the photographs

En la era de la imagen, la performatividad de la identidad es casi inevitable, ante lo que surge la pregunta ¿dónde reside el verdadero yo? En su primer largometraje, Takeshi Kushida explora la influencia de las redes sociales en la autoestima y el autoconcepto. Entre el cine de autor, la fantasía, el body horror, el documental de naturaleza y el drama romántico, se elabora una peculiar reflexión sobre la problemática de la superficialidad y la falsedad de la imagen, donde el amor propio se alimenta de la visión que tiene el entorno sobre el individuo. Continúa leyendo Woman of the photographs

Malnazidos

Ficha técnica: Título original: Malnazidos Director: Javier Ruiz Caldera, Alberto de Toro Duración: 101 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Miki Esperabé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Manel Llunell, Jesús Carroza, María Botto, Dafnes Balduz, Sergio Torrico, Manuel Morón Sinopsis:  Durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de … Continúa leyendo Malnazidos

La pasajera

Ficha técnica: Título original: La pasajera Director: Raúl Cerezo, Fernando González Gómez Duración: 90 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Ramiro Blas, Cecilia Suárez, Paula Gallego, Cristina Alcázar, Yao Yao Sinopsis: Una furgoneta compartida en la que viajan un hombre y tres mujeres, atropella a una turista que camina en la oscuridad por una carretera secundaria. Tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, … Continúa leyendo La pasajera

Crítica ‘La hija oscura’

La Hija Oscura entra en el panorama cinematográfico como la opera prima como directora de una actriz de gran reconocimiento como es Maggie Gyllenhaall (El caballero oscuro, The Deuce, Donnie Darko). Además, es la primera adaptación en lengua inglesa de la novela homónima de la escritora de best-sellers italiana, Elena Ferrante. La traducción del texto al inglés y el cambio de la nacionalidad de la protagonista de italiana a estadounidense no solo tiene fines comerciales, sino que también se trata de un movimiento autoral de la propia Gyllenhaall -quién también firma el guión-, que aproxima el universo narrativo construido para la película a su propio mundo. Continúa leyendo Crítica ‘La hija oscura’

La Casa

La propiedad es sinónimo de seguridad y más en los tiempos que corren. Cualquier menor de 30 años se siente afortunado (¡qué coño afortunado! ¡Se siente privilegiado!) de poder pagar una hipoteca y soñar con que algún día esas 4 paredes serán suyas y solo suyas. Sin embargo, La casa plantea una mirada perturbadora sobre el hogar, la posesión más preciada, el centro de nuestra vida; que da seguridad tanto en el pasado como en el futuro ya sea en forma de legado o de negocio, pero que también deshumaniza, encadena, ciega y está atada a las leyes del mercado. Continúa leyendo La Casa

La abuela

La abuela es, en esencia, cine de confluencias. En el esperado matrimonio entre Paco Plaza (Romasanta, [REC], Verónica) y Carlos Vermut (Diamond Flash, Magical Girl, Quién te cantará) se dan la mano la vejez y la juventud, la luz y la oscuridad, lo explícito y el fuera de campo, la desnudez y el artificio, el terror existencial y el físico, la «alta» y la «baja cultura». Todo ello toma presencia gracias a la yuxtaposición que caracteriza la forma cinematográfica. Continúa leyendo La abuela

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro siempre ha sido un cineasta que ha mirado el mundo a través de los monstruos. Desde Cronos a La forma del agua, pasando por Hellboy, El laberinto del fauno o Pacific Rim, los monstruos le han servido como catalizador para explorar las miserias y las bondades del ser humano. Su nuevo largometraje, El callejón de las almas perdidas, continua esa línea, si bien no de forma tan explícita como en su filmografía previa. Continúa leyendo El callejón de las almas perdidas

Entrevista David Casademunt

El pasado 6 de enero se estrenaba directamente a Netflix, tras su premiere mundial en Festival de Sitges, El Páramo. Una película de terror con toques western, protagonizada por Inma Cuesta, Asier Flores y Roberto Álamo y situada en un desierto de Teruel en el siglo XIX. Una obra de cocción lenta capaz de leerse de múltipes formas. La opera prima de David Casademunt, realizador de 37 años nacido en Barcelona, con quién hablamos hoy. Continúa leyendo Entrevista David Casademunt

El páramo

Ficha Técnica Título original: El páramo Director: David Casademunt Duración: 91 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Inma Cuesta, Roberto Álamo, Asier Flores. Sinopsis: Una familia vive aislada del resto de la sociedad. Su tranquilidad se ve perturbada por la presencia de una criatura aterradora de leyenda que pondrá a prueba los lazos que les unen. Rafael Bürger El Páramo cuenta con una sugerente secuencia inicial … Continúa leyendo El páramo

La hija

Muchos son los puntos que unen Caníbal (2013) con La hija. En ambas películas, Manuel Martín Cuenca realiza thrillers de cocción lenta, de bellos planos fijos, vehículos todoterrenos y cabañas aisladas en parajes agrestes donde ocurren los crímenes. En sendas películas, la frialdad y la precisión marcan la puesta en escena, así como el fuera de campo y aquello que no se cuenta, que cobran un importancia fundamental para evitar el sensacionalismo y generar tensión. Continúa leyendo La hija

Última noche en el Soho

Ficha Técnica Título original: Last night in Soho Director: Edgar Wright Duración: 118 min País: Reino Unido Idioma: Inglés Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham. Sinopsis: Thriller psicológico con toques de terror sobre una joven provinciana apasionada por la moda que, misteriosamente, es capaz de trasladarse a los años 60 y conocer a su ídolo, una deslumbrante aspirante a … Continúa leyendo Última noche en el Soho

Entrevista a Peter Brunner

Por primera vez en Sitges, el director austríaco Peter Brunner presentaba Luzifer, protagonizada por el omnipresente Franz Rogowski (en Sitges también presentaba Freaks Out (Gabriel Mainetti) y en la Mostra de Sao Paulo lo vimos en Great Freedom de Sebastian Maise) y la debutante de Susanne Jensen. Basada en una historia de exorcismo real, la película nos introduce en un mundo de realismo mágico para … Continúa leyendo Entrevista a Peter Brunner

Crítica ‘Titane’

Ocurre con los eventos cinematográficos que raramente están a la altura de la rumorología creada a su alrededor. Con Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau, ha ocurrido algo particular: tras su inesperada Palma de Oro en Cannes, ha estado tan presente en todas las conversaciones cinéfilas, tildándose de «polémica», «revolucionaria» e «intensa», que era imposible no acercarse a ella en su estreno – casi tres meses de condicionamiento sin tener una mirada viciada. Continúa leyendo Crítica ‘Titane’

Sitges 2021. Crónica #9

Los últimos dos días del festival eran, al mismo tiempo, crepusculares y festivos. Con la inyección de ánimo fruto de la gente que se acercaba a Sitges durante el fin de semana y el chupinazo final de títulos muy esperados (La Abuela, Earwig, The Green Knight, Last Night in Soho, Prisoners of Ghostland), el festival recobró la vida para finalizar a lo grande. Estrenada en … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #9

Sitges 2021. Crónica #8

La octava jornada se inauguró con la proyección, en el marco de la Sección Panorama, de Hellbender de la Familia Adams. Realizada casi exclusivamente por esta familia tanto en papeles creativos (actuación, guión y dirección) como en técnicos (cámara, montaje, sonido y música), siguiendo un modelo de producción en el que llevan años trabajando (Halfway to Zen, The Deeper You Dig). Bajo estas condiciones, destaca … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #8

Sitges 2021. Crónica #7

La jornada comenzó tarde con Agnes, comedia existencial sobre exorcismos y crisis de fe. Su principal problema subyace en un final anticlimático y un cambio de tonos, ideas y puntos de vista constante y poco orgánico que estorba más que aporta. No obstante, la crítica a la fe y su dogmatismo se construye en oposición a El exorcista —los primeros minutos recuerdan mucho a la … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #7

Sitges 2021. Crónica #6

Tras su paso por los festivales de Venecia y Toronto, donde fue recibida con cariño, y su estreno el martes en Sitges, donde se acogió con menos entusiasmo, recuperamos en el Prado el primer largometraje de ficción de Juanjo Giménez Peña, Tres. El director de 58 años, ganador de la Palma de Oro en 2016 por su cortometraje Timecode, recupera de este su idea de … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #6

Sitges 2021. Crónica #5

La quinta jornada, más tranquila que las anteriores tras el estreno multitudinario de Halloween Kills, tuvo lugar la discreta proyección de Rose: A Love Story. Aunque mantiene componentes de terror, se encuentra más cercana al drama romántico. Una pareja vive aislada en el bosque, donde establecen una estricta rutina para poder lidiar con la dura enfermedad de Rose. Con fantásticas interpretaciones y mucha presencia del … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #5

Sitges 2021. Crónica #4

La cuarta jornada de nuestro paso por el festival de Sitges resultó un poco más tranquilita, con solo tres películas, para recuperar fuerzas y prepararnos para días más potentes. Extraña, surrealista y confusa The Dawn (Dalibor Matanić) es una película que puede resultar complicada de ver por su carácter experimental, pero también muy interesante si se entra con cierta paciencia. La cinta croata aborda temas … Continúa leyendo Sitges 2021. Crónica #4