La nueva película de Josephine Decker (Shirley, Madeline’s Madeline) es, en el fondo, una propuesta de baile.
El inicio de este proyecto está en la adaptación del libro homónimo de Jandy Nelson, quien firma el guión de la cinta. Una pieza de literatura juvenil, publicado en 2015, sobre la pérdida, el amor y la familia que sorprendió por la hermosa pluma que ocultaba. Continúa leyendo El cielo está en cualquier lugar
Hay algo de justicia poética que el nuevo documental -el más cercano al videoensayo de todos los que ha rodado- de Mark Cousins (The Story of Film: Una Odisea; Women Make Film) sobre la historia de la mirada llegase a Filmin el mismo día que Mary Beard, el desnudo en el arte, una miniserie documental donde la veterana historiadora reflexiona sobre cómo se han representado los cuerpos a lo largo de la historia del arte. Continúa leyendo The Story of Looking
Tras la fantástica recepción de La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía en la Berlinale, donde logró el Gran Premio del Jurado, Ryusuke Hamaguchi fue capaz de superar todas las expectativas con Drive My Car, su segunda cinta a alzar vuelo en los grandes festivales de cine en 2021. Estrenada en el Festival de Cannes, en su ansiada primera edición post-pandemia, fue galardonada por el jurado presidido por Spike Lee con el Premio de Mejor Guión, así cómo fue reconocida como la mejor película del festival por la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos y por el Jurado Ecuménico. Continúa leyendo Crítica ‘Drive My Car’
“Para los que se quedaron. Para los que se fueron. Para los que se perdieron”, es la frase con la que el director de Mucho ruido y pocas nueces termina su nueva película y deja clara la intención con la que realiza este proyecto, un homenaje a todos aquellos que vivieron y sufrieron las consecuencias de “The Troubles”, de los enfrentamientos entre católicos y los fanáticos protestantes que buscaban echarles de sus casas. Un conflicto que se inició a finales de los años sesenta y que se prolongó durante treinta años, marcando la historia de Irlanda del Norte para siempre. Continúa leyendo Belfast
La propiedad es sinónimo de seguridad y más en los tiempos que corren. Cualquier menor de 30 años se siente afortunado (¡qué coño afortunado! ¡Se siente privilegiado!) de poder pagar una hipoteca y soñar con que algún día esas 4 paredes serán suyas y solo suyas. Sin embargo, La casa plantea una mirada perturbadora sobre el hogar, la posesión más preciada, el centro de nuestra vida; que da seguridad tanto en el pasado como en el futuro ya sea en forma de legado o de negocio, pero que también deshumaniza, encadena, ciega y está atada a las leyes del mercado. Continúa leyendo La Casa
La abuela es, en esencia, cine de confluencias. En el esperado matrimonio entre Paco Plaza (Romasanta, [REC], Verónica) y Carlos Vermut (Diamond Flash, Magical Girl, Quién te cantará) se dan la mano la vejez y la juventud, la luz y la oscuridad, lo explícito y el fuera de campo, la desnudez y el artificio, el terror existencial y el físico, la «alta» y la «baja cultura». Todo ello toma presencia gracias a la yuxtaposición que caracteriza la forma cinematográfica. Continúa leyendo La abuela
Según se afirma en Maixabel, un acto terrorista significa, por un lado, la muerte material de la persona asesinada, pero, por otro, la espiritual de sus allegados. Pues, en ese mismo momento, el tiempo…
…se para.
omento ni desarrollar una vida posterior. No hay segundas oportunidades, solo dolor y pasado. Continúa leyendo Maixabel
Guillermo del Toro siempre ha sido un cineasta que ha mirado el mundo a través de los monstruos. Desde Cronos a La forma del agua, pasando por Hellboy, El laberinto del fauno o Pacific Rim, los monstruos le han servido como catalizador para explorar las miserias y las bondades del ser humano. Su nuevo largometraje, El callejón de las almas perdidas, continua esa línea, si bien no de forma tan explícita como en su filmografía previa. Continúa leyendo El callejón de las almas perdidas
La historia real de Lizzie Borden es una historia de sangre y de violencia. Es la historia de una mujer acusada y absuelta del asesinato de su padre y madrastra en Massachusets en 1892. Pero también es una historia de amor: el supuesto amor prohibido por una de sus criadas, Bridget Sullivan. Sin embargo, la película va más allá del morbo del suceso para adentrarse en una historia sobre la posición de la mujer en la época y la violencia de clase. Continúa leyendo Lizzie
Ficha Técnica Título original: El páramo Director: David Casademunt Duración: 91 min País: España Idioma: Español Intérpretes: Inma Cuesta, Roberto Álamo, Asier Flores. Sinopsis: Una familia vive aislada del resto de la sociedad. Su tranquilidad se ve perturbada por la presencia de una criatura aterradora de leyenda que pondrá a prueba los lazos que les unen. Rafael Bürger El Páramo cuenta con una sugerente secuencia inicial … Continúa leyendo El páramo
Macbeth, como Hamlet o Romeo y Julieta, puede que sea uno de los textos más repetidos y, con ello, uno de los más universales. Con incontables adaptaciones teatrales, aún más numerosas ediciones del libreto, programas de radio, arte plástico o música, es uno de los relatos más reproducidos de la Historia; y, como no, ocupa un espacio importante dentro de la Historia del cine y la televisión. Continúa leyendo La tragedia de Macbeth
El análisis iconográfico de La balsa de la Medusa de Théodore Géricault suele interpretar el cuadro como un retrato de la sociedad, aquello que queda de la sociedad-navío como reacción a un momento de crisis. En él se representa el naufragio real de la fragata francesa Méduse, que encalló frente a las costas mauritanas en 1816, forzando a parte de la tripulación (150 personas) a permanecer a la deriva durante 13 días hasta su rescate accidental por otro navío. Continúa leyendo Crítica ‘El vientre del mar’
La Historia no está grabada en piedra, es un relato. Esa es una idea que, si bien la tenemos asumida, olvidamos con facilidad. «Es un relato que cuentan los ganadores» es la muletilla que se suele usar; sin embargo, hay más factores que condicionan, siendo el más importante el presente. Continúa leyendo El último duelo
Desde sus inicios, la franquicia King’s Man ha sido definida como un James Bond – al fin y al cabo, son espías británicos, violentos y elegantes – con toques de Misión Imposible – los gadgets tecnológicos e ingenios varios-, e incluso, ante la deconstrucción realizada en la última encarnación, se ha llegado a decir que es más Bond que el Bond de Craig. Razón no le falta a esta última afirmación, pues la nueva entrega de la franquicia contiene una ideología claramente neoliberal: Continúa leyendo The King’s Man: La primera misión
Contar cartas, según se cuenta en el nuevo largometraje de Paul Schrader, es una estrategia metódica. Para lograr el éxito tienes que estar pendiente del presente (las cartas sobre la mesa), pasado (las cartas repartidas) y futuro (las cartas sin repartir). Esta unificación del tiempo permite a William Tell olvidarse momentáneamente de su pasado, alcanzar una redención temporal y tener un futuro. Continúa leyendo El contador de cartas
Desde el 1 de diciembre, como todos los años desde 2016, en la página web de Arte, el canal cultural de televisión franco-alemán que está detrás de muchos de los títulos importantes del cine europeo contemporáneo, se desarrolla el Arte Kino Festival. Este modesto festival -una selección de 12 operas primas europeas con el único premio otorgado por votación popular- surge con la idea de dar a conocer nuevos nombres de cineastas europeos, rescatando películas que pasaron desapercibidas y proyectándolas gratuitamente en su web y canal de Youtube a lo largo del mes de diciembre. Continúa leyendo ArteKino Festival 2021
Ficha técnica: Título original: West Side Story Directora: Steven Spielberg Duración: 156 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés, español Intérpretes: Ansel Elgort, Rachel Zegler, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Corey Stoll, Maddie Ziegler, Ana Isabelle, Jamila Velazquez, Brian d’Arcy James, Talia Ryder. Sinopsis: Los adolescentes Tony y María, a pesar de ser de comunidades étnicas distintas, se enamoran en la … Continúa leyendo West Side Story
Con la sencilla premisa de cubrir la última Nochebuena de una familia y sus amigos de la clase media inglesa, Camille Griffin pretende, en su ópera prima, desvelar la enajenación de esta clase por los medios de comunicación y la cultura de masas en una sociedad pautada por el consumo. Continúa leyendo Crítica ‘Silent Night’
Uno de los primeros planos de Historia de mi mujer es una vista cenital de la borda del carguero capitaneado por Jakob Störr. Una férrea línea roja, correspondiente a la barandilla, corta horizontalmente la imagen: en la parte superior de la imagen, las aguas marinas agitadas y ruidosas; en la inferior, unas cuerdas reposan tranquilas dentro. Esta imagen, si bien anecdótica en el transcurso de planos la película, resulta representativa de la misma. Continúa leyendo La historia de mi mujer
A través de su singular mirada crítica, tras La gran apuesta y El vicio del poder, Adam McKay nos presenta No mires arriba, una comedia con un particular elemento añadido, la ciencia ficción, para representar el fin del mundo parodiado al extremo. Si Valle-Inclán estuviera escribiendo esto, solo utilizaría una palabra: “esperpento”. Continúa leyendo Crítica ‘No mires arriba’
