La vida era eso

La road movie es un género que centra su narrativa en la carretera, ya sea transitada por un individuo o una sociedad. Su sentido alegórico asociado al recorrido vital y al proceso de aprendizaje son de sobra conocidos; sin embargo, menos conocido es su excelente carácter comunicativo. En la road movie, el arco de aprendizaje de los personajes es más visible que en otros géneros, pues toma presencia física en el sendero recorrido, en el paisaje y en el vehículo. Continúa leyendo La vida era eso

Seis días corrientes

Fresca, natural y, en ocasiones, algo infantil, la película de Neus Ballús contrasta con ese afán de hacer películas sociales desgarradoras y presumiblemente moralizantes. A menudo encontramos que la crudeza se proyecta para crear una empatía autocomplaciente y acomodada; el compromiso se reduce a escoger en la cartelera aquello que satisfaga esa necesidad de sentirse buena persona y que, finalmente, resulta otra superproducción europea más que explota y capitaliza discursos ajenos. Continúa leyendo Seis días corrientes

La hija

Muchos son los puntos que unen Caníbal (2013) con La hija. En ambas películas, Manuel Martín Cuenca realiza thrillers de cocción lenta, de bellos planos fijos, vehículos todoterrenos y cabañas aisladas en parajes agrestes donde ocurren los crímenes. En sendas películas, la frialdad y la precisión marcan la puesta en escena, así como el fuera de campo y aquello que no se cuenta, que cobran un importancia fundamental para evitar el sensacionalismo y generar tensión. Continúa leyendo La hija

Crítica ‘Spencer’

Si en Jackie (2016), Pablo Larraín construía la narrativa a partir del estudio íntimo de un personaje histórico, en Spencer extrapola esta dimensión para lograr un espectáculo de la lucha de clases. La propia elección de nombrar la película por el apellido y no por el nombre de Diana apunta a que el interés va estar más allá de ser una representación (más) de una figura histórica; concretamente, un personaje muy escudriñada por la prensa rosa y los medios de comunicación mundiales. Continúa leyendo Crítica ‘Spencer’

Crítica ‘El buen patrón’

Ácida y mordaz es la tragicomedia que representará a España en la la edición 94 de los Premios Óscar y favorita -con unas históricas 20 nominaciones- a los Premios Goya. Una crítica social que pone sobre la mesa la problemática de la influencia del poder y la hipocresía, no sólo en el ámbito personal, sino también en el profesional. Es en la conjunción de ambos mundos donde se refleja el egoísmo por encima de las relaciones. Así se entreteje una comedia que reflexiona sobre el nepotismo y la injusticia y crea humor a costa del poderoso egoísta, que no guarda remordimientos de sus actos. Continúa leyendo Crítica ‘El buen patrón’

Última noche en el Soho

Ficha Técnica Título original: Last night in Soho Director: Edgar Wright Duración: 118 min País: Reino Unido Idioma: Inglés Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham. Sinopsis: Thriller psicológico con toques de terror sobre una joven provinciana apasionada por la moda que, misteriosamente, es capaz de trasladarse a los años 60 y conocer a su ídolo, una deslumbrante aspirante a … Continúa leyendo Última noche en el Soho

Crítica ‘Claroscuro’

Passing, traducida al español como Claroscuro, es la ópera prima de Rebecca Hall. Fue presentada en el Festival de Sundance y ya la podemos ver en Netflix. Este drama es una adaptación de la novela homónima de Nella Larsen de 1929. El término Passing nos resume a la perfección el argumento de la película: esta expresión hace referencia a la capacidad de una persona para hacerse pasar por miembro de un grupo, en este caso racial, diferente al suyo. Continúa leyendo Crítica ‘Claroscuro’

¡Corten!

Con lo kitsch y lo trash por bandera, ¡Corten! de Marc Ferrer presenta una narrativa metacinematográfica que juega entre géneros sin aparente búsqueda de autodefinición. Sin embargo, en esa «falta de estilo» es donde pretende situarse y autodefinirse, como se nos explica numerosas veces durante la película a partir del guión y puesta en escena. De esta forma, en la referencialidad, y sobre todo en la autoreferencialidad, es donde cae gran peso de la narración. Continúa leyendo ¡Corten!

La ruleta de la fortuna y la fantasía

Durante muchas décadas, el canon crítico occidental, extendido por todo el mundo, ha coincidido que los argumentos cinematográficos y literarios debían regirse por una férrea causalidad en pos de una aparente verosimilitud que no rompiese el pacto con el espectador. Esta tendencia se ha visto reforzada en la era digital, donde se valora una película en función de la probabilidad que las acciones sucediesen en la realidad. Continúa leyendo La ruleta de la fortuna y la fantasía

Petite Maman

Céline Sciamma es una de esas raras cineastas que tiene una filmografía, hasta ahora, impecable. Desde su debut en 2008 con Walter Lilies hasta su consagración como una de las voces más actuales y complejas con Retrato de una mujer en llamas, la directora francesa ha deslumbrado por su facilidad para generar, a través de una sencillez desbordante, emociones complejas (sorprende particularmente que películas como Tomboy o Petite Maman se hayan gestado tan rápidamente: apenas hay cuatro meses desde el inicio del proceso de escritura hasta la finalización del rodaje) Continúa leyendo Petite Maman

66 SEMINCI – Crónica #7

Los últimos dos días de la SEMINCI fueron más relajados que de costumbre. Con la competición ya terminada, se proyectaron películas fuera de concurso mientras el jurado debatía y el público y prensa apuraba los últimos pases del festival para poder disfrutar de algunas de las obras seleccionadas en esta edición. La cinta indonesia La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo choca … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #7

Madres Paralelas

Pedro Almodóvar siempre ha visto a Penélope Cruz como una madre. Los abrazos rotos, Volver y Dolor y Gloria avalan esa afirmación, que ha sido el leitmotiv de la promoción de su nuevo largometraje, Madres Paralelas, donde esa idea se consagra por todo lo alto. La actriz madrileña aquí da vida a una madre por accidente que, sin embargo, decide quedarse el niño, al tiempo que tomará una postura maternal respecto al personaje de Milena Smit (idea que en el segundo acto resultará problemática o, al menos, freudiana). Continúa leyendo Madres Paralelas

66 SEMINCI – Crónica #6

Las películas de la sexta jornada han continuado con esa presencia femenina que mencionábamos en la crónica anterior, dos de ellas dirigidas por mujeres y las tres con protagonistas femeninas. El acontecimiento es la primera de ellas, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, adapta la novela homónima de Annie Ernaux. La película narra las dificultades de Anne, una brillante estudiante que … Continúa leyendo 66 SEMINCI – Crónica #6

Crítica ‘Great Freedom’

No es de extrañar que una película que trata del tema de la represión de las sexualidades disidentes esté llena de miradas furtivas; sin embargo, Sebastian Meise busca, más allá de la presencia de estas en las relaciones entre los personajes, las lleva también al terreno de la estética y la puesta en escena. Fragmentos rodados en película de 8mm se intercalan con los créditos iniciales, la música de los engranajes del proyector va y viene junto a ellos, revelándonos un universo oculto de deseo y goce en un baño público. Continúa leyendo Crítica ‘Great Freedom’

Benedetta

Una idea recurrente en la filmografía de Paul Verhoeven es aquella que dibuja a las clases sociales más bajas como fondo, mientras los conflictos de las clases más altas ocupan la escena. Desde las altas oficinas de Robocop al mundo hiperviolento de Elle, el realizador ha atacado, con mayor o menos éxito, los temas burgueses, ignorando explícitamente al vulgo. Quizá ninguna película enseñe esto con tanta claridad como Benedetta. Continúa leyendo Benedetta

Crítica ‘Titane’

Ocurre con los eventos cinematográficos que raramente están a la altura de la rumorología creada a su alrededor. Con Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau, ha ocurrido algo particular: tras su inesperada Palma de Oro en Cannes, ha estado tan presente en todas las conversaciones cinéfilas, tildándose de «polémica», «revolucionaria» e «intensa», que era imposible no acercarse a ella en su estreno – casi tres meses de condicionamiento sin tener una mirada viciada. Continúa leyendo Crítica ‘Titane’

Crítica ‘Destello Bravío’

En este dia, 20 de octubre, se inaugura la 45ª Mostra Internacional de Cine de São Paulo. El festival es uno de los más importantes de Brasil, y exhibirán en las próximas dos semanas 264 películas de más de 50 países divididas en cuatro secciones: Perspectiva Internacional, Mostra Brasil, Nuevos Directores y Exibición Especial. La elegida para empezar nuestra cobertura de crítica fue Destello Bravio, opera prima de la realizadora española Ainhoa Rodríguez que compite en la sección de Nuevos Directores y que tuvimos la oportunidad de visionar antes de la inauguración del evento. Continúa leyendo Crítica ‘Destello Bravío’