Spider-Man: No Way Home
El dibujante de comics y streamer Loulogio, definía hace unos meses a Marvel Comics como una editorial de «eventos» y no de historias cerradas en sus propios números. La tercera entrega del trepamuros es precisamente eso, un evento, una solución pragmática de Marvel para contentar a los fans que ansiaban la llegada del multiverso. Continúa leyendo Spider-Man: No Way Home
Crítica ‘El poder del perro’
Lo único que uno se encuentra de western en El Poder del Perro es con su frío y muerto cadáver. Y, como un muerto vivo, Phyl, el vaquero interpretado por el brillante Benedict Cumberbatch, ronda por las escenas como un recuerdo constante de este idealizado pasado mitológico estadounidense de extrema virilidad, personalizado en la memoria del legendario vaquero Bronco Henry Continúa leyendo Crítica ‘El poder del perro’
Crítica ‘Arcane – Temporada 1’
Potente visualmente y con una trama política muy marcada, Arcane se coloca como una de las series más vistas de Netflix. La serie amplía la historia tras los juegos de Riot Games, contando el origen de algunos de sus personajes más conocidos —de los que los jugadores solo tenían pequeñas pinceladas basadas en sus diálogos, interacciones y el lore que no afecta a la jugabilidad del videojuego. Continúa leyendo Crítica ‘Arcane – Temporada 1’
Crítica ‘Fue la mano de Dios’
«¿Qué es esta película?», es la pregunta que uno se hace la terminar Fue la mano de Dios. Según el prisma, se trata de una coming of age, una comedia satírica, un drama familiar, una película histórica, una autobiografía o incluso una mezcla de todo lo anterior. Continúa leyendo Crítica ‘Fue la mano de Dios’
Cryptozoo
La animación siempre ha gozado, en comparación con el cine de acción real, de una gran libertad, argumental, tonal y formal. Aquello que se puede dibujar o generar por ordenador o plastilina no está limitado por el registro de la realidad, sino por la propia imaginación. Por ello, una película sobre críptidos solo se puede concebir en animación. Continúa leyendo Cryptozoo
Crítica ‘La casa de papel – Temporada 5’
Se empieza a ver la última parte de esta serie que nos lleva acompañando durante cinco años con cierta esperanza, pero también sin mucha expectativa, considerando desde el principio que estas tres últimas temporadas han sido una prolongación innecesaria – ya que el robo al Banco de España, no supera al de la Fábrica de Moneda y Timbre. Continúa leyendo Crítica ‘La casa de papel – Temporada 5’
La vida era eso
La road movie es un género que centra su narrativa en la carretera, ya sea transitada por un individuo o una sociedad. Su sentido alegórico asociado al recorrido vital y al proceso de aprendizaje son de sobra conocidos; sin embargo, menos conocido es su excelente carácter comunicativo. En la road movie, el arco de aprendizaje de los personajes es más visible que en otros géneros, pues toma presencia física en el sendero recorrido, en el paisaje y en el vehículo. Continúa leyendo La vida era eso
Seis días corrientes
Fresca, natural y, en ocasiones, algo infantil, la película de Neus Ballús contrasta con ese afán de hacer películas sociales desgarradoras y presumiblemente moralizantes. A menudo encontramos que la crudeza se proyecta para crear una empatía autocomplaciente y acomodada; el compromiso se reduce a escoger en la cartelera aquello que satisfaga esa necesidad de sentirse buena persona y que, finalmente, resulta otra superproducción europea más que explota y capitaliza discursos ajenos. Continúa leyendo Seis días corrientes
La hija
Muchos son los puntos que unen Caníbal (2013) con La hija. En ambas películas, Manuel Martín Cuenca realiza thrillers de cocción lenta, de bellos planos fijos, vehículos todoterrenos y cabañas aisladas en parajes agrestes donde ocurren los crímenes. En sendas películas, la frialdad y la precisión marcan la puesta en escena, así como el fuera de campo y aquello que no se cuenta, que cobran un importancia fundamental para evitar el sensacionalismo y generar tensión. Continúa leyendo La hija
Crítica ‘Spencer’
Si en Jackie (2016), Pablo Larraín construía la narrativa a partir del estudio íntimo de un personaje histórico, en Spencer extrapola esta dimensión para lograr un espectáculo de la lucha de clases. La propia elección de nombrar la película por el apellido y no por el nombre de Diana apunta a que el interés va estar más allá de ser una representación (más) de una figura histórica; concretamente, un personaje muy escudriñada por la prensa rosa y los medios de comunicación mundiales. Continúa leyendo Crítica ‘Spencer’
El amor en su lugar
Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, muchos intelectuales europeos se preguntaron si se podía seguir haciendo poesía, y arte en términos más amplios, tras el horror del Holocausto. Rodrigo Cortés, sin pretenderlo, responde. Continúa leyendo El amor en su lugar
Crítica ‘El buen patrón’
Ácida y mordaz es la tragicomedia que representará a España en la la edición 94 de los Premios Óscar y favorita -con unas históricas 20 nominaciones- a los Premios Goya. Una crítica social que pone sobre la mesa la problemática de la influencia del poder y la hipocresía, no sólo en el ámbito personal, sino también en el profesional. Es en la conjunción de ambos mundos donde se refleja el egoísmo por encima de las relaciones. Así se entreteje una comedia que reflexiona sobre el nepotismo y la injusticia y crea humor a costa del poderoso egoísta, que no guarda remordimientos de sus actos. Continúa leyendo Crítica ‘El buen patrón’
Última noche en el Soho
Ficha Técnica Título original: Last night in Soho Director: Edgar Wright Duración: 118 min País: Reino Unido Idioma: Inglés Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham. Sinopsis: Thriller psicológico con toques de terror sobre una joven provinciana apasionada por la moda que, misteriosamente, es capaz de trasladarse a los años 60 y conocer a su ídolo, una deslumbrante aspirante a … Continúa leyendo Última noche en el Soho
La fortuna
«Aquello que se desconoce, no se puede proteger». Esta máxima ha sido uno de los lemas fundamentales en el ámbito de la protección y conservación del Patrimonio desde que apareció en el siglo XIX, pues llevó a la catalogación e inventariado de muchos bienes culturales para su restauración y preservación -algunos de los cuales, como la catedral de León, la necesitaban urgentemente-, evitando expolios y otros daños irreversibles. El patrimonio subacuático, en tanto patrimonio sumergido y, por tanto, oculto, resulta especialmente simbólico a la hora de tratar estos temas y, el «caso Odyssey», paradigmático. Continúa leyendo La fortuna
Crítica ‘Claroscuro’
Passing, traducida al español como Claroscuro, es la ópera prima de Rebecca Hall. Fue presentada en el Festival de Sundance y ya la podemos ver en Netflix. Este drama es una adaptación de la novela homónima de Nella Larsen de 1929. El término Passing nos resume a la perfección el argumento de la película: esta expresión hace referencia a la capacidad de una persona para hacerse pasar por miembro de un grupo, en este caso racial, diferente al suyo. Continúa leyendo Crítica ‘Claroscuro’
Quién lo impide
No nos engañemos, el nombre y el apellido de Jonás Trueba abren muchas puertas. No inmerecidas, desde luego; sin embargo, a uno le cuesta creer que la misma obra realizada por los propios estudiantes sin el apoyo de un nombre consagrado hubiese tenido, por un lado, el favor de la crítica (y el público) y, por otro, suerte comercial. Continúa leyendo Quién lo impide
Entrevista a Kevin Iglesias
Kevin Iglesias seguramente fuese el invitado más ocupado de la pasada edición de Sitges: productor y ayudante de dirección en Au Pair, coguionista de Carnívoro, y codirector y coguionista, junto a Pedro Rivero (El Hoyo, Psiconautas), de Los días que (nunca) fueron. Tres cortometrajes, dos de acción real y uno de animación. En Au Pair, David P. Sañudo reflexiona sobre los símbolos culturales de España … Continúa leyendo Entrevista a Kevin Iglesias
¡Corten!
Con lo kitsch y lo trash por bandera, ¡Corten! de Marc Ferrer presenta una narrativa metacinematográfica que juega entre géneros sin aparente búsqueda de autodefinición. Sin embargo, en esa «falta de estilo» es donde pretende situarse y autodefinirse, como se nos explica numerosas veces durante la película a partir del guión y puesta en escena. De esta forma, en la referencialidad, y sobre todo en la autoreferencialidad, es donde cae gran peso de la narración. Continúa leyendo ¡Corten!
La ruleta de la fortuna y la fantasía
Durante muchas décadas, el canon crítico occidental, extendido por todo el mundo, ha coincidido que los argumentos cinematográficos y literarios debían regirse por una férrea causalidad en pos de una aparente verosimilitud que no rompiese el pacto con el espectador. Esta tendencia se ha visto reforzada en la era digital, donde se valora una película en función de la probabilidad que las acciones sucediesen en la realidad. Continúa leyendo La ruleta de la fortuna y la fantasía
Entrevista a Peter Brunner
Por primera vez en Sitges, el director austríaco Peter Brunner presentaba Luzifer, protagonizada por el omnipresente Franz Rogowski (en Sitges también presentaba Freaks Out (Gabriel Mainetti) y en la Mostra de Sao Paulo lo vimos en Great Freedom de Sebastian Maise) y la debutante de Susanne Jensen. Basada en una historia de exorcismo real, la película nos introduce en un mundo de realismo mágico para … Continúa leyendo Entrevista a Peter Brunner
Premisas ocultas 